舞美设计的多元趋势分析

摘 要：目前，艺术信息的迅速传播及行业界限的日益模糊，进一步加强了舞台设计师和编导分工的互补性，舞美设计已经不再是简单的空间策划，更多的是设计的细节化和元素的多元化。在此背景下，舞美设计呈现出日益鲜明的多元化发展趋势，而本文就从理念超越性、主观能动性和元素科技性三方面入手对此加以阐释。

当今的电视节目，不只综艺节目强调视觉冲击性，就连传统新闻类节目也开始注重形式上的创新。整体化舞美大制作、精细化灯光设计、LED技术的大量运用、个性化的视觉包装等，都是舞美设计多元化发展所带来的现代化视觉盛宴。而加强对现代舞美设计的研究，把握舞美设计的发展动向，对促进舞美设计的发展具有至关重要的作用。

1 理念超越性趋势

一方面，是设计理念的超越性。传统的舞美设计，基本逃不出写实主义和写意主义两大思维模式框架，而现在不仅将两种模式相融贯通，而且还广泛吸收了象征主义、抽象派、意识流、荒诞派等艺术精华，形成了一个融百家之长的理念超越。另一方面，是舞美设计空间的超越性。传统舞美设计的空间仅仅局限于舞台之上，但现在舞美设计却打破了空间限制。一是舞台空间延伸至观众席，比如歌舞《大学歌》的舞美设计，就将舞台空间进行了扩展，将舞台前面的乐池填平，然后将舞台框架延伸到观众席，让观众充分体验身临其境的感觉，有效拉近了观众和演员之间的距离。二是舞台空间延伸至现实之中。比如美国经典音乐剧《狮子王》的舞美设计，就是将舞台空间全面延伸到现实之中，打造了一个多维度、立体化的“动物世界”。还有日本许多戏剧的舞美设计也都是如此，观众不用走进剧场就会发现身边正在上演一幕幕逼真的“历史画面”，荷枪实弹的士兵、穷凶极恶的匪徒、奄奄一息的共产党员……以现实做舞台，以生活为素材，设计一出难忘的舞台剧。无论是设计理念上的超越，还是设计空间上的超越，都成为了现代舞美设计的特征与趋势。

2 主观能动性趋势

虽然舞美设计属于舞台艺术的重要组成，但这种从属并不一定是消极被动的，而应当是积极主动的。可以说，主观能动性的强化已经成为现代舞美设计多元趋势中的重要一元。

一方面，舞美设计主观能动性体现在对舞台艺术主题、表现方式等方面的创造性作用。比如，前些年备受欢迎并享誉全球的《千手观音》的舞美设计，就是在继承传统精华的基础上大胆创新，将现实元素与神话元素巧妙融和，将生活元素与艺术元素揉为一体，成为现代舞美设计的经典。还有上世纪经典话剧《茶馆》的舞美设计，也是将地方文化特色与现代意识理念完美融合，取得了辉煌成绩，不仅受到了国内观众的广泛肯定，而且赢得了国际观众的一致认可，成为了舞美设计的精品。

另一方面，舞美设计主观能动性还体现在舞美设计师地位与作用的不断提升。这一趋势集中体现在舞美设计的大制作方面。比如，新版越剧《红楼梦》的舞美设计，就构建了一个多姿多彩、充满想象的奇妙空间，彻底颠覆了以往传统戏曲舞美设计的框架和格局，并将其升华为了一种独立艺术品，就算观众在欣赏戏剧的过程中，也将舞美视为独立的艺术品来欣赏。而这些就是舞美设计主观能动性强化所带来的好处。

3 元素科技性趋势

随着社会的进步和科技的发展，舞美设计也出现了许多新变，其中现代科技在舞美设计中的应用最为突出，许多新技术、新元素的应用，特别是LED大屏幕的使用进一步拓展了舞美设计的发展空间。现代科技的广泛应用带来了丰富的形式、个性的空间和美妙的环境，让原本有限的舞台空间变得更加灵动、更加形象、更加开阔，极大地提高了舞台表现力。

电子大屏幕和投影技术的运用为舞美设计带来了翻天变化。现代舞美设计，在屏幕尺寸、移位和外形等手段的灵活运用上，为观众打造了一场场震撼力十足的视觉盛宴。还有3D成像技术，利用透明薄膜的反射性和透光性，让舞台表演产生一种魔幻的成像效果。可以说，在目前的舞台艺术中，高科技的舞美设计已经成为不可或缺的组成，扮演着非常重要的角色，也已经得到了业界的一致认同和接受。但需要指出的是，高科技的舞美设计是一把双刃剑，如何客观看高科技并合理运用，是现代舞美设计必须重视和解决的问题。

新世纪是多元化的时代，舞美设计也呈现出了鲜明的多元化发展特征。新世纪以来，舞美构成的元素已经不局限于传统的布景、道具和灯光效果，而是扩展到雕塑、工艺美术、建筑、音乐等诸多艺术领域。可以说，舞美设计多元化趋势越来越明显，而全面认识和把握这种趋势，以便能够做出及时调整与革新，无疑对推动舞美设计的可持续发展具有重要的现实意义。