论风光摄影中黑白摄影的匠心独运——以安塞尔·亚当斯艺术作品为例

顾佩璇欧阳伊卉

（1广西大学 新闻传播学院，广西 南宁 530000；2武汉科技大学 管理学院，湖北 武汉 430083）

论风光摄影中黑白摄影的匠心独运
——以安塞尔·亚当斯艺术作品为例

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（1广西大学 新闻传播学院，广西 南宁 530000；2武汉科技大学 管理学院，湖北 武汉 430083）

本文结合著名摄影大师安塞尔·亚当斯的“区域曝光法”、“预想”等理念，旨在剖析黑白摄影为何在风光摄影中独具匠心。研究发现黑白摄影所含信息量丰富，揭示事物内涵并传达人文精神，升华读者艺术享受，且给予摄影师广阔空间与高自由度创作。

风光摄影；黑白摄影；安塞尔·亚当斯

随着智能手机的普及，我们迈入全民摄影时代，人们随手拍记录生活已成为常态。虽然彩色摄影早已成为主流，黑白摄影仍因其独特魅力占有一席之地。而风光摄影是现代人热衷的摄影创作种类，其涉及范围之广，创作空间之恢宏，几乎所有的摄影者曾经或者正在拍摄风光摄影的题材。

安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）是黑白摄影与风光摄影领域的集大成者，他是20世纪美国乃至世界备受推崇的摄影艺术家，至今仍被誉为美国最著名、最深入人心的摄影艺术家。亚当斯提出的“区域曝光法”与“预想”理论对后世影响深远。

本文将结合亚当斯的作品与理念，剖析黑白摄影在风光摄影中独具匠心的原因。

一、剥离缤纷色彩，体现自然本源

黑白摄影虽以“黑白”为名，却包含了从白色到浅灰、中灰、深灰，直至浓黑等一系列色调的图像。数码时代赋予黑白摄影更精准的名字——灰度图像。在光影组成的缤纷世界下，黑白摄影剥离了多彩颜色，仅余下以黑白为代表的灰度图像，反而更凸显出事物本来的模样，揭示事物内涵，引导人们关注、思考事物的本源。

（一）信息量丰富

黑白摄影有着丰富多样的层次，对细节精雕细琢，勾勒出事物的肌理结构，在容纳自然界庞大信息量的同时，使得被摄体质感十足。由亚当斯独创的“区域曝光法”，将黑白摄影展现多样性色调的能力推向极致。

亚当斯将黑白照片的色调（或灰调）划分为十一个“区域”，由零区域（相纸能够表现出的最黑的部分）至第十区域（相纸的底色白色）。例如，第五区域是中等的灰度，第三区域是有细节的明影部分，而第八区域则是有细节的强光部分。摄影者掌握该方法后，便学会分析景物，对景物进行更准确的测光，并根据测光结果做出适当曝光，从而把对景物的视觉印象忠实或创造性地再现在照片上。即使是初学者，也能像经验丰富的老手一样，按下快门前就能预料到最终得到的照片模样。“区域曝光法”理论问世至今，一直被认为是黑白摄影的精髓。

（二）揭示事物内涵

所谓摄影表达，对同样的拍摄对象，有些摄影作品只能如实反映出事物的外貌形状，有些作品则能透过外在表象，深刻地揭示内涵和生命，直达受众内心。相比较彩色摄影的五彩缤纷，黑白摄影更容易突出事物中心，更具备艺术细胞与表现特征。它给予受众丰富的想象空间，不失为摄影表达的上佳选择。例如，亚当斯镜头下的自然风光。身为环保主义倡导者的亚当斯将自己敏锐的知觉与透彻的洞察力运用到摄影中，加上他如同孩童般纯净的心态，经他探索、取景拍摄的自然景观或生动灵跃，或和谐静谧，令人感受到其间蕴含的勃勃生机，仿若身临其境。

二、升华艺术享受

于观众而言，黑白摄影作品简约而不简单，蕴含丰富内涵，唤醒他们对美和艺术的享受；对创作者而言，黑白摄影给予他们比彩色摄影更广阔的空间挥洒才华，以及更充足的时间沉淀思想，审视成长，将岁月的力量展现在旧作新创上。正如亚当斯所强调，摄影不仅是一个载体，用来传达人们实际的思想，它还是一门富有创造性的艺术。

（一）放大观众想象空间

黑白摄影剥离了真实场景的五彩缤纷，转化成不同灰度组成，即单色过渡而建构的影像，它与现实拉开了距离，扩宽了读者的想象空间。这是将“距离产生美”应用到摄影上的表现。

与此同时，灰度图像色调统一而层次丰富细腻的特质，造就黑白摄影简约却不简单的独特风格，充实黑白摄影作品质感与内涵，唤醒读者对艺术的享受与美的想象。

（二）拥有广阔创作空间

保证色彩还原准确是彩色摄影的基本原则，过大的调整会干扰真实的色彩还原。因而彩色摄影给摄影师留下的表现空间很有限。黑白摄影却不同，它将多彩的场景抽去原有色彩，画面中仅保持一系列灰度图像。对摄影师而言，在被摄影物体的框架结构已经固定的前提下，他们可以根据自身理解进行创作。换言之，每张黑白照片如同一张画布，以不同灰度色调为调色盘，摄影师可充分发挥创意，将景物涂抹成自己想象中的模样。尤其风光摄影这一种类，有得天独厚的优势，因为自然风光本身便具备变化万千的特性，在客观条件上为摄影师提供了广阔的创作可能。即使只是天气的变化，展现在镜头前的画面便成为与先前截然不同的另一个世界。

借由“区域曝光法”，亚当斯进一步指出，摄影者可将任何一个亮度值放在任何一个区域上。这取决于摄影者想象中期望的拍摄效果，并决定相机的曝光量。由此引出亚当斯另一个传世摄影理念——“预想”。“预想”即“先想象后拍摄”，摄影师在按下快门前，按照自身理解对拍摄物体构想出不同灰度的表达。例如，山川的部分用深灰，天空的部分用浅灰等。

从拍摄前的“预想”，到按动快门、冲洗胶片，再到在暗房中将“预想”实现成黑白摄影作品，摄影师从中享受到脑力与体力双重劳作最后收获成果的满足感。黑白摄影所给予的高度创作自由与广阔创作空间也是彩色摄影无法比拟的。

（三）成长随时间沉淀

黑白摄影还具有彩色摄影难以匹敌的成长度。因为黑白摄影留存下底片，摄影师后期可对同一张底片、同一个题材，多次复制底片进行新的创作。随着时间推移，一名摄影师也在不断成长。阅历与视野的开拓不断改变人的审美观与艺术等方面认知，包括技法的成长、表现手法的改变等等，这些因素直接影响摄影师的成片效果，使其创作出不同以往的新作品。

即使针对同样的事物进行黑白摄影创作，摄影师艺术美感与技法不同，照片所呈现的表达效果亦大相径庭。例如，月亮，人们通常只拍下一个白色的剪影；而亚当斯善于捕捉月亮。在他的众多照片里，月亮不仅只是一个发光球体，丰富的细节凸显出月亮表面的纹理。

［1］ 周岚.黑白摄影［M］.北京：人民美术出版社，2009.

［2］ 大卫·普拉克尔.黑白摄影［M］.北京：中国青年出版社，2009.

［3］ 邵大浪.黑白摄影的精髓——浅析安塞尔·亚当斯的区域曝光系统［J］.照相机，2003（11）.

［4］ 李培林.论黑白摄影的特殊语言［J］.南京师大学报（社会科学版），2003（09）.

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1674-8883（2015）21-0186-01

顾佩璇，广西大学新闻传播学院2014级新闻专业研究生。欧阳伊卉，武汉科技大学2012级本科生。