郑宇彤
(西北师范大学 传媒学院,甘肃 兰州 730070)
电视综艺节目中编剧意识的重要性
郑宇彤
(西北师范大学 传媒学院,甘肃 兰州 730070)
随着传统媒介的改革,电视综艺节目呈飞速发展态势,电视综艺节目百花齐放以其独特的魅力获得广大观众的喜爱。随着电视综艺节目的多元化发展,观众的可选择性越来越多,确保电视综艺节目能在众多节目中脱颖而出,必须重视编剧意识,下面就电视综艺节目中的编剧意识进行详细分析。
电视;综艺节目;编剧意识
近年来,我国综艺节目得到飞速的发展,电视综艺节目的数量不仅越来越多,其形式也更加多元化,如美食类真人秀节目、选秀类真人秀节目、明星户外真人秀节目等等,特别是在2014年以后,《奔跑吧兄弟》《爸爸去哪儿》等明星真人秀节目的推出,一致获得广大观众的喜爱,而选秀类节目有《我是歌手》《中国好声音》等,选手们通过自己的真实故事来感动广大观众,对于美食类的综艺节目,如《十二道锋味》,更是打造豪华版明星阵容,给观众一种电影般的享受。对当前电视综艺节目进行详细分析,可以看出综艺节目越来越具有故事性,其冲突性也逐渐加强,在情结设计,悬念铺垫方面做得越来越细致。整个一场节目不输于一部故事片的起承转合。编剧团队具备良好的编剧意识,才能不断提高电视综艺节目的收视率。
近年来,国内传媒行业的飞速发展,各省级卫视发展加速度,我国电视综艺节目也呈现出多元化、深度性的发展趋势,就目前而言,电视综艺节目对观众的吸引力已经不再局限于歌舞、小品、相声、戏剧等艺术种类,也不局限于现代科学技术的应用,如炫目的声光效果、绚烂的视觉感受,却集中在情感倾诉方面,当前观众将更多视线放在倾听情感诉求及将娱乐建立在品味的基础上。例如,《非诚勿扰》《奔跑吧兄弟》等节目,无一不是满足了观众的情感诉求及自我品味建设,从而受到广大观众的青睐,使得电视综艺节目的影响力得到了极大的提高。从近几年电视综艺节目的发展趋势来看,编剧的自身素质会对节目的个性气质造成很大的影响,在创作电视综艺节目过程中,编剧必须从独特的视角对“综艺节目”有所理解,并坚持走电视综艺节目艺术的精品路线,积累文化底蕴,不断提高电视综艺节目的文化品位,才能确保电视综艺节目满足观众需求。当前很多综艺节目已经从简单的竞赛、选秀上升到人物励志的层次上,鼓励选手、观众通过自身的不懈努力去实现梦想,综艺节目的发展对编剧意识提出了很高的要求。因此,提高编剧意识对当前的电视综艺节目而言,显得十分重要。
(1)传统艺术领域中编剧思维。影视艺术还没有出现的戏剧时代,编剧被人们称作“剧作家”,随着影视事业的不断发展,编剧的重要性也越来越突出,至今编剧已经成为影视行业的重要支撑,一个编剧艺术水平的高低,直接决定了影视作品的质量。在传统艺术领域中,编剧需要长期磨炼,并认真观察生活中的各个细节,体验各种环境下的生活,并具备深厚的文化底蕴和文学素养,这样才能做好编剧工作,创作出优秀的作品。
(2)当下电视艺术领域中的编剧思维。在新环境下,科学技术飞速发展,各种新媒体及衍生的影视艺术得到良好的发展契机,同时影视编剧的手段也发生了极大的改变,编剧思维和过去相比较,发生了极大的变化。在全媒体时代,故事化编剧思维已经成为电视综艺节目最重要的表现形式。编剧简单地说就是文字稿、剧本的创作者,主要是利用文字呈现创意对整个节目进行设计。对影视节目而言,编剧是整个节目的灵魂,不仅要参与到前期策划、选择题材等方面,还需要创作故事,突出节目的风格,并将节目选手、嘉宾的性格凸显出来、由于电视综艺节目是一门视听综合的艺术作品,编剧还需要结合电视的特性,合理的运用视听造型,将表演、演员、服装、化妆、道具等各种创意合理的融入故事中,这样才能更好地体现出编剧思维,才能让观众更加深入的体会编剧情感。
编剧团队的工作效率对综艺节目的整体质量有决定性影响,《中国好声音》中通过多个话题来塑造选手的特色,“菜花甜妈”从路人变成草根天后,无一不是编剧的努力。近年来,电视综艺节目中越来越重视冲突性和戏剧性,这就需要充分发挥编剧团队的作用,在综艺节目《我是歌手》中,其幕后的编剧团队达到20多人,而《我是中国星》节目也专门从韩国引入专业的编剧团队。对电视综艺节目而言,故事化的思维更能引起观众的认可。因此,故事化编剧思维的贯穿在电视综艺节目中就显得极为重要。
(1)选手“面试”,便于编剧发掘故事。就目前电视综艺节目而言,实现节目的故事化、剧情化显得十分重要,但是要想在短时间内将所有的选手将自身经历、情感讲完,并将所准备的节目表演完,必须具备良好的编剧思维。就选秀节目来说,在寻找选手时,首先要在“话题性”这一标准下进行,只有了解了选手的身世,编剧才能为选手制定相应的话题标签。例如,“圣火公主”、“哈尼族小王子”等无一不是成功的话题先手,这些设计虽然没有什么高超的技巧,但是更能让观众认识这些选手。对选手进行“面试”,挖掘选手身上的故事,是国外选秀节目中编剧必须完成的工作,编剧不仅需要对选手的专业技能进行考虑,还需要对选手的背景进行分析,同时还需要考虑选手身上的故事是否能引起观众的共鸣。编剧在了解选手的背后故事后,应该分组讨论,针对选手的特性,设计相对应的方式,放大其故事,最终形成话题,引起观众的热议。在这一方面,欧美国家的综艺节目有丰富的成功经验,我国电视综艺节目可以借鉴其成功经验,对我国综艺节目进行探索,从而获得良好的效果。
(2)利用操作手册对选手进行“弧光设计”。编剧在接到任务后,会得到一个相对应的操作手册,编剧应该从操作手册出发,结合选手的具体情况,对选手进行多层次的“弧光设计”,从而引起广大观众对选手的喜爱。编剧可以对发生在选手身上的现在故事、过去故事进行加工、组合,重新整理,在此基础上,融入良好的电视处理技术,将选手塑造成一个复杂但立体、个性又柔和的人物,这样观众就能从中体会到选手的辛酸,从而被选手的形象深深感染。在剧本方面,也应该做到多彩又充满弧度,这样才能让整个剧情、故事更加丰富。对编剧而言,不仅需要会撰写、整合选手的故事,其本身还要具有良好的亲和力,因为编剧是最早与选手接触的人物,有的时候还会和选手吃住在一起,编剧与选手之间犹如朋友般,具有深厚的情感,编剧需要认真倾听、梳理每一个选手背后所隐藏的故事。因此,编剧本身的耐心、亲和力显得十分重要。综艺节目《我是中国星》的韩国编剧团队表示,编剧不应该去设计简单的情节、对白,而是应该利用环节将人物的关系呈现出来。
(3)利用场景功能构建故事框架。对于故事,其本身就是客观存在的,对电视综艺节目来说,主要是一个将故事讲好的平台。因此,在电视综艺节目场景设计中,应该围绕“讲故事”进行,也就是通过相应的模式,将故事展现给观众,而观众观看故事的过程就是编剧搭建故事框架的过程。和广播、报纸等相比较,电视能通过图像、声音来丰富故事的表现形式,同时还能利用各种场景来全面地将故事呈现出来。因此,编剧需要从多维视角出发,构建良好的故事框架,不断提高故事的生动性、形象性,以此来提高观众的认可。在开展故事中,最好的方式就是设置悬念,以《中国好声音》为例,其故事开展的基本流程为“动荡——复杂——对抗——危机——阻碍——团圆”,通过“动荡”引起故事,利用“复杂”进一步铺展故事,而后用“对抗”引起矛盾,在“危机”和“阻碍”中设置悬念,最后通过“团圆”获得良好的结局,整个故事的讲述呈现“起因——经过——高潮——结局”的框架。在《中国好声音》中,导师是否转身、学员如何选择导师、学员能否晋级、导师选择谁都是设置悬念的关键,只有通过悬念设置才能抓住观众的心理,调动观众的情绪。
(4)设计导师矛盾,增加悬念及冲突。从当前的选秀类电视综艺节目看,不仅对选手有很高的要求,对导师也有一定的要求,导师如果仅仅依靠知名度坐在导师席上,是远远不能满足观众需求的。只有设置导师矛盾,引起导师之间的争吵、调侃,才能对整个节目的气氛进行有效调控。例如,《中国梦之声》中的“黄红组合”,《中国好声音》导师之间的相互争夺、吵闹。在美国综艺节目中,成功的真人秀节目必须有一个毒舌评委、一个自恋评委、一个小丑评委,在我国,综艺节目的导师也应该各有特色,如有的爱卖萌,有的爱挑刺,有的承担和事佬,这样才能给观众留下深刻印象。
对于电视综艺节目,应该在观众体会到节目互动比拼的基础上,通过故事化叙事,加入编剧技巧,引起观众对冲突的期待及价值观碰撞带来的快感,从而使节目具有影响力和可看性,赢得高收视率。通过对故事片起承转合的借鉴,编剧应该在体现故事真实的基础上,对采用良好的技巧将故事展现出来,从内心深入引起观众的共鸣。
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G222.3
A
1674-8883(2015)19-0056-01
郑宇彤(1989—),女,江苏扬州人,西北师范大学传媒学院硕士在读。