中国动画角色设计民族化研究

马 里

（长春大学 旅游学院，吉林 长春 130000）

中国动画角色设计民族化研究

马 里

（长春大学 旅游学院，吉林 长春 130000）

动画角色设计是整个动画设计中的重要组成部分，一部好的动画作品的产生和里面角色的完美呈现是息息相关的，只有充分地设计好动画角色才能更完美地体现出动画片的情节和所表达的思想，才能够更好地推动推动中国动画产业的发展，进而让民族文化被广大群众所熟知。

中国动画；角色设计；民族化

一、前言

随着科学技术的不断发展，动画产业在全球化的语境下不断蓬勃发展，各国的动画形象也呈现了多元化的趋势，在动画造型竞相发展的趋势下，使中国的动画产业迷失了方向，制造出来的动画角色没有自己的民族感。这样的趋势不利于中国动画产业的发展，对此现象相关部门应予以高度的重视，应结合中国目前的动画产业提出合理化的建议，在促进商业发展的同时，更应该借助动画来发扬伟大的民族精神。

二、角色设计融入民族化的重要性

动画艺术是文化艺术的重要体现，当今时代是一个视觉艺术的时代，人们对视觉享受的标准提出了更高的要求，动画艺术作为视觉艺术的重要组成部分，也在视觉艺术的改革进程中发挥着重大的作用。在动画设计中动画角色起到了核心的作用，是整个动画中最核心的组成部分，一个角色的成功塑造直接影响着整部动画影片的效果。要想更好地发扬中华传统文化，最好的途径就是在动画影片的制作中加入中国元素，不仅能够更好地发扬中国文化，也可以做到动画产业的创新。

三、中国动画民族化设计的几点思考

（一）中国动画角色设计的探索分析

随着动画产业的发展，我国的动画产业面临着很大的挑战。近年来虽然成功借鉴了外国片动画产业的相关经验，创造了一些动画片并得到了一些进步，但在角色的设计中仍然存在一定的问题。例如，《宝莲灯》这部动画片的制作时间长、耗资高，在制作的手法上也参照了外国动画影片的先进表现手法，采用先录音，然后进行动画人物口型的制作，在人物外形的设计上也尽量与人物原型接近，并在主题歌和动画片的舞蹈动作上也请了资深的音乐家和专业的舞蹈家，可以说在制作中花费了相当高的成本。《宝莲灯》相对与其他作品是成功，并且在商业角度也创造了很大的价值，但是在角色的设计中也存在着一些不足。首先，在题材的选择上比较陈旧，相比之前的《大闹天宫》，在体裁的选取上没有突出新意，展现的依旧是神话风。其次，在角色设计方面没有更大的改变，人物的风格和造型比较混杂，在影片的展现上出现了各种画风，造成了影片的整体风格的分离，忽视了统一的重要性。［1］

（二）挖掘传统文化，根置于生活

中国传统文化曾经有过很大的辉煌，里面蕴含了丰富的民族文化，最主要的成就就是伟大民族力量的支撑。而要想使一门新的艺术形象根植于生活，就必须扎根传统文化的土壤。同时，动画设计工作者在设计的过程中应该将民族精神与时代相结合，共同创立属于自己民族特色的动画事业。中国动漫事业承担着深厚的中国文化，通过借鉴和传统文化相结合的方式，利用这一优势一定可以和其他国家的动漫事业相抗衡。另外，在借鉴其他国家优秀文化的同时，更应该创造更多展现本土风貌和时代信息的传统中国形象。例如，《哪吒传奇》当中的人物造型设计沿用了中国的传统文化，展现了为民除害等传统文化习俗，动画的制作效果不只是要有鲜活的人物形象，更重要的是要体现民族感，要想让反映的内容更加实际，就必须要密切的关注生活、体验生活，只有扎根于生活创造出来的作品才会更具民族化，才能使里面的形象更加饱满，体现出丰富的内涵。因此，这就给动画的设计者提出了更高的要求。所以在创作的过程中一定要根植于实际生活，对人们的日常生活起到一定的影响，同时也有利于传统文化的继承和发扬。

（三）从创作实践中培养角色设计人才

一部好的作品的设计需要高技能的创作人才，所以在一部动画作品的制作中设计人员起到基础性的作用。根据我国优秀的动画作品可以看出，优秀的动画设计人员都是在不断地实践当中锻炼出来的。目前我国大部分动画设计人员都从事过原创的动画设计和国外的动画制作工作，大多有一定的绘画水平，但是动画制作的经验和水平相较其他国家还存在着一定的差异。所以在面对动画产业强势的劲头和激烈的竞争面前，最主要的就是提高设计人员的水平，提高自身的专业素养，更努力地去塑造一些艺术形式多样化和技术精湛的动画作品。要想制作出优秀的作品，需要长期积累的过程，应该建立一套有效的办法，在日常的创作中不断总结经验，从而通过实践培养出优秀的动画设计人才，提高创作人才的艺术修养，在不断创作的氛围中得到更大的提高。［2］

（四）实行创制分离制度，确保原创动画的健康发展

一部好的作品的出现离不开创作人员和制片人员，有些创作人员只是一味听从制片人员的想法，不能够充分发挥自身的主观能动性，从而导致无法创造出更加新颖的动画作品。一部动画作品的完美呈现，除了需要后期的绘制合成以外，更重要的是需要前期角色的设定和整体设计的表现，所以一定要实行创制分离制度，前期的设计工作汇集了设计人员的艺术智慧，是通过长时间的呕心沥血创作出来的，要充分发掘设计人员的艺术潜能，给设计人员更多展现自己想法的机会，并能够更好地融入动画设计当中。而后期的制作人员需要与前期的设计人员进行沟通，明确想要表达的意图，在后期制作的过程中做好前期设计的铺垫，在做好职能分离的前提下，更要做好两者工作上的衔接，这样有利于确保动画作品的完整性，促进了动画产业的健康发展。

四、总结

要想在动画角色的设计中融入民族文化，必须要全面了解中国文化的意义，好的角色不仅能够使动画片更加灵动吸引人的关注，还能够带来更大的商业价值。中国动画在创造商业价值的同时，更重要的是要创造出具有民族化的动画角色。一个富有传统文化精髓的动画作品，必须要将民族文化与时代相结合，在全球化的驱使下充分展现民族特色的角色塑造，探索新的民族动画语言，才能使中国的传统文化通过动画角色而屹立于世界民族之林。

［1］ 韩茗妍.浅析中国动画角色造型设计中的民族化语言［J］.艺术与设计（理论），2014（06）：77-79.

［2］ 鹿小强.中国动画角色造型设计中的民间美术元素研究［D］.中原工学院，2014.

J954

A

1674-8883（2015）20-0084-01

马里（1981—），男，吉林长春人，本科，助教，长春大学旅游学院动画教研室主任，研究方向：动画。