冰雪世界的一片羽毛

《新民周刊》中国工艺美术大师专访节选 作者：沈嘉禄

《鹤归辽海愈千年》李遊宇

上海这个繁华而喧嚣的国际大都市，难道不需要冰雪一样的宁静、仙鹤一样的纯洁吗？许多陶瓷专家看到汉光瓷后，都会愣上几分钟。他们实在找不出一个恰当的词汇来形容它：当代官窑？中国的迈森？窑炉里烧出来的羊脂白玉？这些重量级的赞颂之词一出口未免有点俗。有一天，一位诗人沉默许久后终于吟出：茫茫雪原，极光轻洒，一只仙鹤飞过，飘下一片洁白的羽毛。

中国这次，李遊宇总算露出一丝微笑。

寒冷而脆弱的物理背景、因洁白无瑕而令人目炫的色彩环境，飞扬着一片轻盈的羽毛，慢慢飘到我们面前，并融进了中国当代陶瓷史的叙事话语，诱发出奇特的对比与感官想象。就像五代后周的柴世宗形容传说中的柴窑：“雨过天青云破处，者般颜色作将来。”其实，在极致的完美面前，任何文字都显得苍白无力。故而李遊宇的微笑，或许带有自我调侃的味道。

6月8日至23日这半个月里，西郊宾馆北侧的随轩画廊将举办李遊宇陶瓷艺术作品展。过去二十年里，李遊宇在上海为景德镇多位艺术家办过个展，但自己的个展却拖了二十年。这次个展之后，作品打包移至北京全国政协礼堂继续他的“巡回演出”。几十件作品主要以两个系列来呈现，一个是“冰雪系列”，另一个是“白鸟系列”。这是李遊宇继十多年前创作的花卉系列后，对艺术高峰的奋力攀登。

在评述李遊宇的作品前，有几个镜头有必要闪回一下：

上世纪80年代初，从中央工美陶瓷系毕业的李遊宇未能如愿以偿地从事他钟情的陶瓷创作，却被调到中国人民银行总行，后在上海造币厂从事金银纪念币设计。数年后，李遊宇去上海大学负责筹建陶瓷系和陶瓷研究所，并出任陶瓷研究所常务副所长。

1987年，李遊宇和他的团队运用自己发明的中温釉下彩工艺开发的陶瓷首饰产品，全部出口美国，受到市场的欢迎。因而他成为上海高校科技艺术创收的翘楚，每年创收一百多万。这个成果获得上海大学科技成果一等奖，上海市轻工产品创新奖。

1989年，李遊宇赴日本大阪艺术大学研修现代陶艺并讲授中国陶瓷，在此期间他遍访信乐、赖户、备前、有田、京都、清水等六大著名陶瓷产区，他发现日本的传统陶瓷和产业陶瓷，在全面继承了中国传统制瓷技艺后，已经完全形成了自己大和民族的特色，跻身当代世界陶瓷强国之列。这让李遊宇沉思良久。

李遊宇曾对记者感慨：日本国民对陶瓷的热爱已经渗透进血液，深入骨髓，上升至道的层面，同时形成广泛的基础，各地生产的陶瓷器具风格鲜明，高手辈出，各领风骚。他拜访过山田光、玲木治、林康夫、柳原睦夫等数十名日本陶艺家，他们都具备极强的设计与操作能力，这种“既是学者，又是劳动者”的生存状态，是中国陶艺家应该学习的。

1991年至1993年，李遊宇走访了醴陵、景德镇、宜兴、石湾、潮州等中国的几大陶瓷产区，调查并重审中国陶瓷现状。在宜兴，他设计制作了一系列与传统样式迥异的紫砂壶和雕塑作品，行销台湾和东南亚。这是李遊宇这个外来学者对宜兴紫砂壶传统式样的冲击，并开办学习班，培养几十名学生，大大提升了当地青年紫砂艺人的艺术观念。

1993年8月，李遊宇毅然放弃上海大学的职务，一心专职研究陶瓷，一切从零开始。李遊宇与几个志同道合者创立了中国第一个民办的陶瓷研究机构——上海汉光陶瓷研究所。他在奉贤县邬桥镇租下一家废弃的陶瓷厂，开始了自己的陶瓷之路。

《青花松果》李遊宇

1994年初，李遊宇在尚显偏僻的宛平南路成立了汉光陶瓷艺术馆，这是汉光瓷的一个窗口。歧路艰难，此前积攒起来的几十多万元很快消耗殆尽，为了支付日常运行及员工工资等开支，一度他还靠拍卖自己的作品渡过难关。

1995年，李遊宇涉足陶艺环境工程的设计与生产，他把陶艺和建筑环境艺术结合起来，推出以陶为主要材料的艺术设计，如陶板、陶砖、陶石、陶艺浮雕、陶艺装饰品等，并与建筑的外观进行整体构思，为室内设计、环境艺术提供了全新的概念，大大拓展了陶瓷艺术的应用领域。

此后，上海、北京、哈尔滨、石家庄、成都等全国各大城市要求设计、建造陶艺环境的项目协议书如雪片飞至。两三年时间里，他一举完成了十来个具有代表性的大型环境工程，为汉光瓷的研究提供经济基础。

汉光瓷突破重围

李遊宇梦想创造一个能真正代表中国当代陶瓷工艺水平、穷尽工艺所能的一个中国瓷器品牌，并以此为起点，超过世界最先进的陶瓷制造水准。

在梦想的引领下，李遊宇远赴欧洲考察迈森、罗森道尔、宁芬博格、哥本哈根等国际著名陶瓷企业，研究它们的生存状态、社会影响以及市场模式、工艺特色。同时他也对中国历代官窑器和新中国不计成本烧制的“7501”主席用瓷进行从材质到工艺等综合研究。

李遊宇和研究团队踏遍了全国各地上百个矿区，寻找理想的矿源，解决材质配方。他还设计了汉光瓷独特的工艺流程，集结了一批景德镇和湖南醴陵的能工巧匠，在工艺技术上进行强化训练，把传统制瓷的72道工序分别列为单独的课题来研究创新。

整整五年时间，如江水一样流逝。1999年，在迎接新世纪的读秒声中，汉光瓷横空出世。汉光“陈设瓷”与“日用瓷”系列获得中国工艺美术创作大展“世纪杯”金奖。次年，汉光瓷在北京中国美术馆举办专题展并举办专家鉴定会，引来一片惊呼！诸多专家一致认定：“汉光瓷突破中外名瓷名牌重围，打造出了一个具有民族特色、时代特征、个性特点的中国自主名瓷品牌，是中国现代陶瓷的典范。”这意味着在中国当代美术的视野中，汉光瓷已经升华为陶瓷艺术，而非单纯的工艺美术。

《喜上眉梢》李遊宇

多年来，汉光瓷获得荣誉无数：数十个全国性奖项以及进入国家级馆藏的荣耀，还有数十次作为国礼与外国元首发生的关联，还包括李遊宇本人获得了中国工艺美术大师与中国陶瓷艺术大师称号。

让我们聚焦有代表性的几件作品。

冰雪与仙鹤的诗性意象

《地 洞》 瓷 板画 李遊宇

“冰雪系列”是李遊宇近年来的灵感迸发，灵感来源是2008年冬天的那场大雪，自然的力量是多么博大，自然规律不可违背！他开始对冰雪的研究，中国传统文化中有关冰雪题材的非常丰富，二是中国传统文化中有关冰雪题材的一切资料，包括绘画、诗歌、神话、民间美术及歌谣等等。他告诉记者：“我在中国历代山水画卷中拜访了巨然、荆浩、关仝，以及后来的袁耀、袁江，我向他们致敬，但同时觉得他们表现得还是过于现实。我想表现的是一个冰封万里，一尘不染，没有人间喧哗的世界，这是一种理想的、梦境般的、令人心驰神往的意境。它所表现的不只是山的概念，而且是博大的宇宙、开阔的胸襟和虚无的境界。”进而他想像到冰河时期，数十亿年前，大地被冰川所封冻， 自然在不断演化，他十分激动，这是多么美妙的情景。

为了实现这个梦想，他做了许多实验和尝试，承受着多次沮丧的失败。他采用的是高温釉下与传统粉彩二种材料，但在工艺手法上做了特殊的处理，把有光泽度的白瓷板作技术处理，使画面呈现柔和亚光的质感。而且，整个画面自始至终只用了一种灰黑色，如同素描般反反复复几十遍，层层叠加，层层晕染细化，再加上粉彩本身具有质感，使画面效果产生微妙的厚度，这样的效果符合李遊宇所要表现的艺术语言。也是中国历代冰雪作品所没有的，更是陶瓷艺人不敢想象的。

《雪 鹭》李遊宇

“白鸟系列”是李遊宇同时开发的另一个巨制，这位从小喝湘江水长大的艺术家一直对白色情有独钟，在他眼里，白色代表纯净与圣洁，他追求瓷胎与瓷釉的超白度，也缘于这个情结。所以在这一系列中，出现了被东方民族视作圣灵与高洁的仙鹤、雪鹦、鹭鸶、白鸽、天鹅等等。但要赋予这类灵禽更高的美学价值或诗性的品质，就要求准确表达鸟的躯体结构和动作表情，强调鸟的动态、羽毛的疏密关系。于是李遊宇在鸟的翅膀、腹部等部分以白色为主，但在鸟的头、冠、喙、眼、颈、足、翅膀的尾端等处加了少许对比色，以增添画面明快感与节奏感。为了追求和谐、雅致的画面效果，他还有意减少画面中强烈的颜色对比和过于夸张的动态形象，强化安然恬静的静态造型，使画面趋于抒情优雅，又不缺乏节奏与韵律。

展览中有一件高温釉下彩《鹤翔呈瑞》，它描绘的是一群姿态各异的丹顶鹤，有的低空盘旋、有的驻足期盼，这是一个属于它们的世界，除了仙鹤本身是一个吉祥符号之外，作品着重刻画了仙鹤自身的情感，静下心来似乎能听懂它们的语言。另一件作品《一塘白鹭》表现的是一群白色鹭鸶于夏秋二季在荷塘边小憩的场景。这是一个白鹭家族的世界，它们尽情享受生活，平静安详，没有外界的打扰。还有釉上作品《鸽子》，在铺满红叶的草地上，一群白鸽睡眼蒙眬，羽毛蓬松，沐浴在和煦的阳光里，展现出无忧无虑、祥和安逸的场景。由此折射出社会的安定，人们日趋富足的生活，和追求自由、轻松、惬意的状态。

在李遊宇这两大系列作品前，我们中国文化中诗歌与绘画的集体记忆再次被唤醒。汉光瓷的精彩呈现与完美载体通过自然界的物象来捕获观众的审美感觉，让人们超脱感官感受而直接进入精神世界，并升华到宗教般的感受之中。而在中国当代陶艺中，这一点恰恰是最稀缺的。

再具体地说，在李遊宇的作品中，既传承了中国传统绘画的表现方法，也糅合了一些现代艺术的创新元素，但绝不是生硬拼凑，而是结合汉光瓷釉下彩新的工艺技术，加以融合、创新，从而形成了与众不同的汉光瓷高温釉下彩装饰风格。

李遊宇现在还是复旦大学上海视觉艺术学院时尚设计学院副院长，兼陶瓷专业学科带头人。学院的陶瓷玻璃专业是目前上海所有大学中唯一的本科专业，他冲着这所大学目标办成国际一流大学愿景，他又跻身到教学中来，他认为中国陶瓷的希望是教育。2013年6月5日，毕业生的作品汇报展《玻璃“碰”瓷》在上海八号桥开幕，2014年6月11日，毕业生作品在上海贵都大酒店开幕，展览开幕当时，学生作品均被抢购一空，他很高兴，他的教学成果被社会所认同。

李遊宇是一位不知疲倦的探索者，每个时期总会出现自己艺术上新的面貌。他的作品系列均可按时段来明确划分。他的每幅作品不仅是绘画形式和元素的改变，更伴随着他对陶瓷工艺独到的研究和创新。

李遊宇艺术简介

李遊宇，男，汉族，1954年生，湖南岳阳人。1977年毕业于湖南轻工业专科学校（湖南理工大学），1982年1月毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）陶瓷美术系。中国工艺美术大师，中国陶瓷艺术大师，中国工艺美术学会常务理事，中国工业设计协会陶瓷专业委员会会长 ，景德镇中外陶瓷艺术家协会会长，复旦大学上海视觉艺术学院时尚学院副院长、清华大学美术学院等多所艺术院校客座教授和名誉教授。