关于双排键电子琴曲《另一个世纪》演奏中两个细节问题的研究

马莹莹

（深圳市艺术学校，广东 深圳 518028）

关于双排键电子琴曲《另一个世纪》演奏中两个细节问题的研究

马莹莹

（深圳市艺术学校，广东 深圳 518028）

【摘要】《另一个世纪》是一首由日本双排键电子琴演奏家安腾祯央创作于20世纪九十年代的双排键电子琴乐曲，和声与配器都具有明显的“J-Pop”风格，具有鲜明的时代特征。该曲的音色组成使用传统乐器结合现代电子乐器的方式，形成了类似New Age的流行音乐风格，在新颖的音响中渗透了交响性配器特征，如何将这种特征在演奏中加以更好的实现，如何更为深刻地表现音乐细节，笔者将从两个微小的着眼点入手展开讨论。

【关键词】双排键电子琴；演奏交响乐；细节

《另一个世纪》是一首知名度极高的双排键电子琴乐曲，由日本双排键电子琴演奏家安腾祯央创作于20世纪九十年代末，正式出版于2000年，是一部向新世纪献礼性质的作品。《另一个世纪》使用以管弦乐器为主搭配电子音乐元素的形式创作，和声与配器都具有明显的“J-Pop”风格，时代特征鲜明，这首作品新颖的创作形式和可听性极强的音响效果成就了其在双排键电子琴音乐中的代表性地位，因而被几乎所有的双排键电子琴演奏员与学习者所熟悉。但由于此曲的流行元素特点，在演奏中大多数演奏者并不能严谨地对待管弦乐器与电子音乐相结合时的演奏处理，使演奏更偏向随意化，降低了作品的艺术价值。改变这种现象，如何细致处理作品中的各种乐器的演奏细节，更好地发挥作品表达情感的作用，就是笔者此文成文的出发点。

一、交响化[1]思维在演奏中的使用——以铜管组合奏为例

《另一个世纪》以单独的铜管合奏开始[2]，谱例1中的7个小节中，除了脚键盘以外，上、下层键盘均为铜管组合奏。从谱面上来看，我们可得到如下演奏相关信息：速度为庄板（Grave），从“强”开始（f），华丽的演奏（brillante），音符上大量使用保持音记号用于强调时值，两处在上、下、脚键盘上同时使用触后功能（A.T.）营造出音色渐强。应该说对于要求不高的演奏者来说，注意到这些演奏技巧之后已经可以得到比较好的演奏效果，但若对于对艺术有更高追求的演奏者来说，对乐谱仅仅进行这种层面上的研究则是远远不够的。

所谓双排键电子琴演奏中的“交响化”思维即是将双排键电子琴的乐谱在演奏者的意识中还原为管弦乐队的配器及演奏处理，并将这种处理方式凝结在双排键电子琴键盘上进行演奏，从而使演奏的细节达到更高的高度。谱例2即是将谱例1的前七小节分解为铜管组的总谱。在总谱[3]中，原本出现于第二小节的声部交错（第一行谱表中的A音）情况得到了合理的解释，每个音所属的乐器层次更加清晰化，更加便于合理地解释每一个演奏处理的细节。

谱例1

在总谱中我们可以明显看出这部分铜管组分为三种乐器，分别是小号、长号与大号，小号与长号各三把，分别对应三个层次。第一小号作为旋律声部应得到理所应当的强调，在双排键的音色配置中，已为这种强调做好准备，上键盘被分配了一只独奏小号音色在高音声部，被用于单独强化高音旋律；第二小号和第三小号被用于和声支撑与内声部，在和声支撑时对于二、三小号不必过分强调，但在旋律声部静止且

内声部作为副旋律运动时，则应得到应有的强调，如第二小节处，双排键的乐谱上出现了一处上下键盘间的声部交错，上键盘低音声部是第三小号，而下键盘的高音声部处则是第二小号作为内声部的旋律，因此对于左手的高音声部应予以强调，而非片面强调隶属于上键盘的低音声部。这种情况突破了一般情况下对上、下键盘用途的理解，在和声性纵向结构的演奏内容中，下键盘不再作为单纯的支撑部分出现，也成为旋律的一部分，这种内声部设计极大地增加了声部的运动感。

谱例2

二、几种乐器音色对应的演奏法处理

(一)关于铜管音色的渐强

不同乐器对渐强这种表情的呈现方式是不同的。在管弦乐队中，弓弦乐器所能表现的音量范围较大，这是由其发声原理造成的。琴弓与琴弦是直接接触的，琴弦产生振动后，共鸣箱与之共振而发出声音。首先，纤细是琴弦的重要物理特性，这种特性使琴弦更容易产生振动；且这种直接接触的振动触发方式使控制琴弓接触琴弦部分的力量、角度、位置更为容易，因此弓弦乐器可轻易实现音量的大幅度变化。铜管乐器属于气鸣乐器，一般是由气流促使嘴唇产生振动，号嘴接受嘴唇产生的振动后传递给号身而产生声音。由于气流物理性质的特殊性，其必须达到一定强度才可使嘴唇产生振动，因此铜管乐器发声对气流强度的门限要求较高，且初始音量即较强，所以铜管乐器的振幅变化范围较小，但这并不等于认为铜管乐器的强和弱之间的变化很小。除了音量之外，音色的差异也会造成铜管乐器听觉上强弱的差异。铜管乐器强奏时，不仅音量增强，明亮而富有金属感的音色变化对听觉上响度的增强更有促进作用，因此在双排键电子琴演奏铜管乐器的渐强时，必须注重触后技巧的使用，触后力量的增强会在较小范围内增加音量，但却可在较大范围内实现音色的变化，特别是在初始力度较小的情况下，这种音色变化尤为明显，绝不应仅仅为了渐强动辄动用音量表情踏板刻意做出明显的大范围音量变化，这种“矫枉过正”的演奏方法无益于音乐表情的表现。例如谱例1中的铜管合奏的渐强处理中，乐谱中已经在渐强符号之前明确标示了“A.T.”这个术语，这是“After Touch”的缩写，意为依靠触后实现渐强，对此处的渐强处理虽然亦可借助音量表情踏板拓展渐强的音量变化范围，但必须注意控制渐强的范围，以更接近真实的铜管乐器演奏效果。

谱例3

（二）注意顿弓与跳弓的差异

顿弓与跳弓均是弦乐断音奏法的一部分。二者在演奏上具有一定的相似性，均适合演奏短促的音符，但两种弓法之间也有着一定的区别，这种区别首先体现在音响上，再者体现在所适合表现的音型上。跳弓音响轻盈，适合演奏富有跳跃感的时值较短的旋律；顿弓音响结实有力，适合演奏速度稍慢、时值稍长的旋律。一般情况下使用跳弓演奏的旋律多数为十六分音符结构，而使用顿弓演奏的旋律则大多为八分音符结构。

谱例3是《另一个世纪》的D段开头部分，因为低声部为连续休止，所以该谱例省略了脚键盘的内容。这段旋律音色为弦乐合，从乐队思维出发看旋律的音符时值，十六分音符快速单音的特征使这段旋律适合跳弓演奏；但从旋律内容来看，这段D大调快速单音饱含紧张感，特别是作曲者在谱面上留下了marcato这个表情术语，要实现marcato的演奏效果必须跳出以音型选择弓法的一般思维，改用顿弓进行演奏。在双排键电子琴上体现弦乐顿弓与跳弓的音响区别首先要明确：模拟跳弓初始力度较小，无触后持续要求，这样的奏法可得到轻快的音响；模拟顿弓初始力度相对较大，触后要进行短暂的力度保持，使音响更为扎实有力。再者，由于顿弓和跳弓均从属于断音奏法，因此音与音之间要留出适当的间隙，以体现音响的颗粒性。需要注意的是虽然顿弓对触后有一定的要求，但要注意不能因为触后要求会使手指持续用力而忽略相对松弛的演奏状态，在紧张僵硬的演奏状态下很难

将快速单音演奏出应有的效果。

三、结语

音乐表演是一门细腻的艺术，对于每个细节恰到好处的处理才能使音乐成为一个优雅的整体。电子乐器模拟传统乐器一直是一个值得研究的问题，这个问题的核心是“模拟”二字，而这二字的精髓则是音乐音响“真实感”的体现。达到真实的音响呈现不仅仅是音色的模拟，更重要的是对作品微观的理解以及对乐器奏法的模拟。

双排键电子琴是一种具有现代科技背景的综合性交响化乐器，这种综合性体现在音色、演奏方式等诸多方面，这些特点使得其使用的乐谱也具有较高的复合性。因此在演奏设计阶段对乐谱深度挖掘是必要的，这种挖掘不仅局限于对谱面上表情、速度等记号的表现设计，更应深入到音的组织的层面对作曲家的意图进行合理的解释，并以此为基点对演奏内容进行层次设计与划分，方能将乐器本身的交响化特点淋漓尽致地发挥出来。对于任何乐器而言，奏法将直接作用于音响，使乐器发出的声音具有表情及表意功能，要想得到合适的、富有表现力的音响，首先必须从奏法入手，充分调动演奏者的主观能动性，并对乐器提供的功能加以充分利用，才能真正达到音乐表现“得心应手”的程度，因此在演奏设计中对于奏法的研究是充分展现音乐表情作用的必要一环。

但音乐的演奏设计绝不仅仅局限于本文中所探讨的极少一部分方法及理论，音乐是具有生命的，不同演奏者对音乐的处理会为音乐赋予不同的面貌和个性，各种手段也都是围绕着如何增加音乐的美学特征而展开的，而运用何种手段、如何运用这些手段则是音乐表演者永远需要思考的问题。

【中图分类号】J628.1

【文献标识码】A