解读阿恩海姆的发展理论

河南大学艺术学院　徐书涵

解读阿恩海姆的发展理论

河南大学艺术学院徐书涵

摘要：在现如今的艺术教育中,源于有了心理学的指引和在其领域的重大发现,而大受其益。到现今起,艺术教育仍然是单方面强调艺术的情感、矛盾冲突以及外在表现。从儿童的艺术教育说起,那种阻止儿童运用艺术品去再现他所观察到的现实获创造,是件很危险的事情。不管是哪一个艺术机构或艺术教育工作者又或者是艺术家,都应该是全面的和善于变化的。只有这样,才能让儿童的活动表现在任何时候都能表现出他们完整的性格。

关键词：艺术情感；艺术表现；现实主义

中图分类号：J0

文献标识码：A

文章编号：1671-864X（2015）03-0042-01

关于艺术和现实，艺术创作与物理对象之间的关系，在我接触到艺术以来还从未有过过多的思考。这些在我看来其实是无关紧要的一部分。在看了阿恩海姆对此的见解后我恍然大悟一般的有了很多感触。虽然他始终在努力深入浅出的举例论证结合着心理学和艺术理论在为读者讲解，但在阅读的过程中还是要反反复复的咀嚼才能明白其中的意义，甚至是看了很多遍之后还是懵懂状态，但这都不妨碍我对其观点的思考，就由我比较有体会的阿恩海姆的发展理论来讲吧。

首先作业在其他章节中解释了何为视觉心理，他根据正方形中的单一圆形，若干个点等简单的图案向我们例证视觉心理不仅仅是视觉上对其形状、光纤、色彩等的感觉，而是我们对于特定的视觉要素的感觉和知觉所共同形成的，包含了大脑对外界感觉到的信息的组织和反映。其中，阿恩海姆认为“朴素现实主义”的艺术创作只不过是对艺术家所看到的物理对象的简单复制。阿恩海姆如总结艺术家是通过删减细节重新对事物进行列次等手段改进或丰富现实的。他说“一个视觉式样所包含的东西，绝不仅仅是那些落到视网膜上的那些成分”是的，我们往往会对现实世界和反映现实世界的艺术作品形象的区别没有认识清楚。物理现象并不等于眼睛所感受到的一切，艺术则不仅仅只是这样，它还是获取现实的原始手段。

从我们最初接触绘画说起，当我们还是孩童时，我们看到的仅仅是粗陋的点、线、面，有许多非常简化的几何式样所组成，没有细节和透视关系。有人认为这是技术原因，手法不成熟因而表达不出想要表现的物体的样子，而有人则认为他们是基于这样画比较简单而如此的。我认为我们不能说是孩子们粗心大意观察事物不够敏锐。在孩子们的眼里他们的创作往往体现的是他们所看到的感觉强烈的东西，反映的是他们所感兴趣的事物。那些细枝末节的信息对孩子还说是冗杂且不必要的，更是无用的。

我记得几年前看到过一篇报道，一个幼儿园里，老师让小朋友画身边的人。老师看到了衣服这样的画，一张纸上仅仅只有一个半圆的弧形。老师以为是孩子偷懒就问他为何不画完，她得到了这样的回答，孩子说：我画完了，我画的是食堂的阿姨。原来，以孩子的身高，她仰视看到的是大人圆鼓鼓的肚子。这样的解释让我们不禁宛然，在孩子们的世界里，他们画面之所以看起来充满了直线、圆获椭圆形状，是因为这些话的目的不是复制现实，而是为了象征现实。因此儿童画从另一种角度说是一种符号。而阿恩海姆也认为儿童也进行思维和解决问题，对“一般”的东西比对“个别”的东西更感兴趣一些。我们所看到的儿童画中大都包含着他们对现实世界的粗略特征的把握。因此阿恩海姆认为视觉活动与视觉认识之间是不可分割的统一，不管是那种学说或理论只要它把产生几何表现风格的历史程序，看作是一种不同于产生现实主义风格的历史程序都是错误的。

阿恩海姆曾说过视觉经验与视网膜照相投影之间，有两个重要的不同。第一，在视觉经验中不包括视网膜投影所包含的的那些有关物体的全部细节。知觉不是从感知特殊物体开始的，它是由理性对感觉经验进行加工而得到的抽象概念。我觉得这就如同我们所看到的符号标识一样，它也是从我们所认识到的现象中掌握一般规律，再创造出特别的高度抽象化的图案并且这一团可以概括现实中的物理对象。第二视觉经验与视网膜形象的区别还表现在透视方面。简言之，知觉就是形成知觉概念的过程或说是对物体一般结构特征的把握。当我们在作画时，要画人头像。首先就不能真的去运用这个头的形状，而是要定点之后重新创造出一个形状（圆形），通过这个形状慢慢修饰。这种情况同样适用于色彩。就色彩来说，人们在进行艺术创造是，同时也不是模仿，而是一种真正的创造。我们在画色彩时，所要表现的色彩往往很多并不是它本身的颜色。明暗间有冷暖，这种冷暖是有色彩倾向的，而这种色彩倾向就不是物品本身的颜色，而是我们根据个人的感觉所调和出的色彩，其实这种色彩清下往往还带有个人的喜好和情感。是真正的创造.

一个圆圈或一个球体，以其弯曲的轮廓和围绕其中心形成的对称，最集中地体现了圆形所特有的结构特征。阿恩海姆认为“再现永远不能实现对一件物体的结构相同的结构等物体。”从心理学的角度上来讲有两点：一个是因为人知觉和抽象出来的某两件物体之间的相似性，并不是建立在这两件物体的细小部分上，而是其本质结构特征之上。另一个就是一个健全的人能够根据特定事物的前后联系规律在短时间内把握这个事物。阿恩海姆说过，艺术家相对于普通人的优越之处是他不仅仅能够获得丰富的经验，并且有能力通过某些个媒介来表达和体现这些经验的本质和意义，最后把他们变成一种可触摸的东西。这其中就要提到一个“再现概念”。而这种再现的本质，在儿童画中可以得到最简单和最清晰地说明。

我对阿恩海姆的发展理论还有许多的理论解读的不到位，阿恩海姆的发展理论在美术绘画当中起着很重要的先导作用，不管是对儿童还是艺术家都有着良好的借鉴和指导作用。有着一种积极并且很长远的发展观。若是把他的发展的理论理解并分析的很透彻的话，或许需要更多的时间和实践经验去论证。在这期间，带着阿恩海姆的的观点和理论，还有结合自身经验，一步一个脚印在研究的过程中得到证实。在发现阿恩海姆发展理论的正确的同时，我们会体会到更多的艺术感触，长此以往会让我们的艺术作为得到更高的升华，并不断伴有更多的发现。