解读阿恩海姆的“空间”理论

河南大学艺术学院　杜沂霖

解读阿恩海姆的“空间”理论

河南大学艺术学院杜沂霖

摘要：在艺术创作过程中,古典艺术与现代艺术由于追求艺术效果的不同,在营造空间感上采用了丰富多彩的构图形式,突显作者意图。本文主要从图与底与纵深层次、重叠与变形这四个个因素并结合毕加索的作品阐释阿恩海姆的“空间”理论。

关键词：阿恩海姆；空间；艺术

中图分类号：J05

文献标识码：A

文章编号：1671-864X（2015）03-0002-02

阿恩海姆认为艺术建立在知觉的基础上，研究艺术首先要研究人的知觉结构。提及“空间”，我们会想到透视、近大远小等表现空间的术语。其实物理学上对空间解释：参考系与空间是静止的，无论参考系如何运动，包括变速，都不会改变参考系与空间的静止状态，或者参考系与空间是一起运动的。阿恩海姆对“空间”的理解和这些迥然不同。他基于艺术的角度重新定义了这一词语并分析了造成艺术品具有空间感的原因。

一、阿恩海姆“空间”理论

对“空间”一词的直接解释：空间是物质存在的一种客观形式，由长度、宽度、高度表现出来。在艺术中，空间感的出现源于人体视觉机制对事物做出的选择性积极探索。阿恩海姆在他的专著中提出，眼睛若要知觉到最简化的样式，只能使整个式样在三度空间中产生“分离”，即式样的各个组织部分出现在基底上方或前方的空间中，基底本身则仍然保持整体性。

二、空间感在艺术中的体现

怎样在艺术中形成空间感，这里就涉及了图与底、纵深层次、框架与窗口、重叠、变形等因素。

（一）“图”与“底”之间的关系，实际上就是指一个封闭的式样与另一个和它同质的非封闭的背景之间的关系。按照鲁宾的研究，凡是被封闭的面，都容易被看成“图”，而封闭的这个面的另一面总是看成“基底”。在特定条件下，面积较小的面总是被看做“图”，而面积较大的面总被看成“底”，因而图与底在画面中容易形成分离的状态,在时代发展变化中，出现了很多能很好化解这个现象的方法，例如通过增加底面的繁密和坚固的程度，通过利用材料的质地很好地达到图与底的融合。框架与窗口也是和“图与底“这个概念息息相关的。阿恩海姆认为画是低，框是图。艺术家运用框架与窗口来表现，框架可以使画面独立，并创造一定的景深关系，从而强调了框架图形的性质。

（二）重叠在阿恩海姆著作中这样提到，当一幅画的空间概念是依靠轮廓线进行确定，而不是依靠体积和光线来确定的时候，重叠在决定各物体在第三度中的顺序方面，有着特殊的价值。在许多艺术作品中都有重叠的手段表现艺术空间感。也因此由重叠产生的立体效果，往往比真正的物理距离产生的立体效果还要强烈。以大家所熟知的油画作品《宫娥》为例，《宫娥》是17世纪西班牙画家委拉斯贵支的代表作之一，作品描绘了画家在宫廷画室为国王和王后作画的情形。画风写实，场面华丽。通过学习阿恩海姆的“空间”理论，分析可以看出运用最多的表现空间的方法除了透视法那就数重叠了，画家纯属的绘画写实技巧再现了当时的宫廷真实形象，刻画精确，在构图上的安排也别具匠心。通过构图和人物安排物体的大小、多少等因素也极大的表现了画面空间纵深层次，整个作品中空间表达恰当，尽管内容如此丰富，也表现的恰到好处，成为他极具特色的作品之一。

（三）变形的效果也同样可以达到空间的存在。眼睛对深度距离的知觉，不仅仅是通过图形的重叠进行的，具有深度层次的视觉对象，看上去往往是变形的和具有一定体积感的。感观并不能直接看到物体的真实形状，简化变形的图形，事物本身形状也可创造空间，利用简化的原形，把复杂的图形进行简化，从而给人一种空间上的视觉感受。阿恩海姆得出结论，立体效果是通过消变形图形的张力而产生的，他不需要改变投射式样，就能使得这个变形图形变成一个比原来简化的图形。

（四）简化原则不仅仅会在一个式样内起作用，它对式样的空间定向也会发生影响。这种经验往往会随着观看者注意焦点的不同而有所改变，甚至大相径庭。艺术家有时巧妙地利用这种矛盾，大大加强作品传达的本意---冲突性，从而突显作品效果，传达作者本意，使各种因素的影响力达到一种巧妙的平衡，从而使整个平面的统一得以保持下来。

三、例析阿恩海姆的空间理论在艺术作品中的表现

在毕加索14岁的时候，第一次看到委拉斯凯兹的《宫娥》即产生了兴趣，并在1957年期间，根据这一作品绘制了大量的变体画（图1），根据过去大师的作品来绘制变体画的，毕加索并非先例。但对原作进行如此巨大的改变以至于与原作面目全非而且数量如此之多，确是前无古人的。

图1　毕加索变体画之《宫娥》

从画面左侧看去，画家站在巨大的画布前，正在审视他所绘制的国王和王后的肖像。原来处于次要位置的画家形象被拉长了，几乎顶到了画幅的上部边缘。画布和画架的结构也表现得更为复杂。更加强烈有力。人物与景物的投影面积被扩大了，因而这幅画面比原作更富有立体感。原作里的一些较为柔和的细节，在这里都得到了强化。位于画面中心部分的宫娥和公主的形象还较为具体，而其它的形象几乎演变成一个个几何形状和符号，右下角有一大块未经涂抹的空白，被一只卧犬和戏弄它的少年所占据，但他们仅仅显现出一个概念化的轮廓。毕加素特别强调图形的穿插和节奏，使充满变化的图形色块展现一种韵律感。为什么说毕加索绘画的变形是成功的是恰当的，原因我们也可以通过阿恩海姆说讲的原理来解释。他连续了委拉斯凯兹的原

有图的大体关系和内容，改变了图形轮廓，这种改变和变形，也是艺术的“空间”构建的一种表现手段。毕加索利用变形使之产生立体，简化画面，形成一种立体空间，这样的改变是作品在丰富的基础上更加丰满有意义，突出了艺术家的创作意图。同时也强化了情感刺激，打破平静的氛围，把情感很好的结合在艺术之中，更大的激发了画面的视觉冲击感。

四、阿恩海姆“空间”理论的意义

阿恩海姆的空间理论，通过视觉、知觉来感受及分析艺术。艺术家通过阿恩海姆的空间理论中得到启发，从而在创作中得到运用。将其运用于艺术创作中，使作品达到艺术家想要的效果。“空间”在艺术中起到很重要的作用，是画面丰富、完整、和谐，更能把艺术家们要表现的艺术情感宣泄出来。

参考文献：

[1]（美）鲁道夫•阿恩海姆.艺术与视知觉.滕守尧，朱疆源，译.四川人民出版社，1998.

[2]唐亚，由"图像"支解为"图形"——毕加索与《宫娥》，期刊论文《美术观察》，2006年9期

作者简介：杜沂霖,河南大学艺术学院研究生,美术学油画专业。