形体语言艺术在声乐演唱中的重要性

郑健

形体语言艺术在声乐演唱中的重要性

郑健

演唱是一门表演的艺术，形体动作作为演唱的一种辅助手段，是由人的面部表情、身体姿势、肢体动作和体位变化而构成的一个视像符号系统。演唱者站在舞台上要达到“神形兼备”，形体动作要贴切、真实、自然，把内容和形体动作完美统一，把自己心中所想象的通过形体语言艺术表现出来，使形体语言具有表情性功能和美感表达功能，尽情地烘托出歌唱的情怀和歌唱的魅力，让观众感觉到你真实的内心世界，从而给观众带来艺术的享受。

声乐 形体语言 艺术

演唱是一门综合性的表演艺术，是“演”和“唱”的完整体现。作为一门表演艺术，它是嗓音活动和听觉活动有效融合。作为情感表述的艺术，它是音乐语言和肢体语言的有机结合。运用科学方法进行歌唱训练，使嗓音达到一定的审美规范，通过力求完善的技能、技巧与表现力，表现作品的思想与情感内涵的艺术实践过程，是技术性、艺术性相统一的审美与创造活动。声乐语言艺术在声乐演唱中起着重要的作用，对于声乐作品的演唱，不单单是技巧的把握，形体语言在歌唱中起到了无可替代的作用，是对声乐作品的“二度创作”，在熟练展现技巧的同时，充分运用形体语言，才能使声乐作品从无声的旋律变成有声、有色、有情的情感艺术。

一、形体语言的含义

形体起源于舞蹈、芭蕾、体操的基本训练，是副语言（paralanguage）的一种类型。形体语言作为演唱的一种辅助手段，是人的面部表情与肢体动作的变化而充分结合的一种视觉符号系统。形体语言作为动作的简单表达，是声乐演唱者区别于其它一般形体动作的特殊能力。在声乐演唱中，人的肢体动作起着重要的作用，和生活常规动作不同，它是为了作品的需要，运用形体语言，展现歌曲内涵，是歌唱中声乐语言所无法代替的。像著名的世界级表演大师卓别林,他运用准确、到位的滑稽动作,塑造了一个个栩栩如生、活灵活现的人物形态，给人们留下了深刻的、久久难忘的艺术形象。在声乐演唱中，我们应该学习他那种细致、准确的艺术刻画，孜孜不倦、形神入戏的艺术表演精神。

形体语言是人们在长期的社会生活中,以简单的动作描述人物思想、情感、态度、意向等，通过大脑神经支配人体行为方式的总和。声乐作品的创作，是艺术家长期生活的积淀，运用音乐理论进行不断的推敲、提炼的过程。旋律是无声的语言，如何让无声的旋律变成有声的语言，就需要演唱者运用形体语言，充分展现创作者无法用旋律表现的情感艺术。形体语言艺术不是简单的语言的表达，是对作品真实情感准确的描述，它不是简单的语言的沟通，可以有意识地控制肢体动作，声乐演唱中的形体语言是建立在人的自然动作基础上的，需要演唱者具备较好的音乐素养，了解作品的创作背景，熟练掌握歌词、节奏、旋律等基本要素，深刻领会作曲家的创作意图，演唱者才能提炼动作要素，编创动作需求，以满足作品的情感需求。在编创肢体动作过程中，重要的是把握歌曲的核心内容，准确的表达作曲家的内心感受，演唱者要用“心”去把握、领悟，根据歌曲的体裁和风格类型，编创动作要协调、富于美感，是真挚的、无意识的情感表述，深情地衬托出歌唱的情怀和作品的魅力。

二、形体概念在声乐演唱中的把握

在声乐演唱中，如何更好地做到形体语言与歌曲内容的统一，演唱者需要把握以下三点，才能达到“神形兼备”、“声情并茂”的演唱效果。

1.假戏真情

“《情寒新吟》中说‘戏无真，情难假。若无真情，演假戏难；即有真情，幻作假情又难’。”①也就是说如果你在歌曲演唱中没有自己的真实感情，那么你想把歌曲本身的内涵要表现出来的话就太难了；相反，如果你在歌曲演唱中有自己的真实感情，那么你要把歌曲本身的内涵不表现出来的话也很难。我认为演唱者要把自己置身于歌曲的内容之中，把歌曲的内容用自己的感情通过形体语言流露出来，展现在观众的面前。

2.神贯始终

“神”在歌唱中，不是指精神，是演唱者的歌唱状态。演唱者在舞台上表演，要神韵贯串始终，要始终保持良好的、兴奋的歌唱状态，将心中自己所想象的变成眼中所看见的。“眼睛是心灵的窗户”，在歌唱中，眼睛是重要的描绘窗口，在演唱中，观众是通过眼睛来关注演唱者的，演唱者是通过眼睛来描绘作品的。通过眼睛或面部表情等形体语言显示出来，让台下的观众都能从自己的内心深处体会到你所表演的歌曲，使观众被感染，这样才能让观众深深地记在心里，再转化为感人的口中所唱。

3.唱为主、动为辅

演唱者在舞台上表演的时候要以唱为主，演的形体动作为辅，形体动作要少而精且小、巧、灵。不能让观众感觉你的形体动作与歌曲的演唱不配合且夸张、啰嗦、做作，而是要让观众感觉到你的形体动作不仅能帮助情感表达、渲染气氛，而且能够恰当地表现对所唱歌曲的分寸感。无论是“假戏真情”、“神贯始终”、还是“唱为主、动为辅”都离不开形体语言艺术的运用，演唱者必须通过手势、眼睛、面部表情等身体部位的配合及形体表演等形体语言来传情达意、诠释作品，才能渲染气氛、感染观众。

三、形体语言艺术在声乐演唱中的运用

手势在声乐表演中是重要的表现手段。表演艺术中的手势来源于生活，是生活美化的最好体现。在表演艺术中代表情绪和语汇的手势很多：齐眉指、前指、旁斜指、远指、怒指等，大体可归纳为“引、开、合、托、定、错”等几种手势。

手势在声乐演唱中起着重要的指示作用，手势的运用应符合作品的需求，根据作曲家的创作意图，手势的起、落等动作要注意到节奏、气口、强弱、高潮、结尾等众多因素的关系，重要的是要与肢体动作做到充分的协调、一致。②手势的起、落是演唱者重点关注的“点”。声乐演唱中手势不同于合唱或乐队指挥的手势，但对于作品而言，声乐演唱中手势的作用却有着和指挥一样的重要性。在手势的运用中，要充分考虑到它与呼吸的协调，呼吸是歌唱的生命，是歌唱的基础。手势的运用应考虑到呼吸的关系，气口的转换，换气与手势应该同步、一致，在吸气时，还要注意到气息的强弱、力度，手势要与气息同步，在歌曲弱起小节、高潮、结尾处要注意气息、眼神、肢体动作等与手势的整体统一，动作不宜过多，要根据作品的需要随情而动、随声而行，只有注意到相关环节“点”，才能让手势在歌唱中起到“点睛画笔”的作用。

单纯的运用手势来传情达意是远远不够的。要把肢体动作作为表现感情的一部分，就需要歌唱者用“心”去表述，真情去演唱，把“无声的旋律”变成“有声的语言”，才能达到声音、情感与动作的完美融合。通过手势、眼睛、面部表情等身体部位的配合来更好的共同完成传情达意、诠释作品、达到感染观众的目的。③

如果说呼吸是歌唱的生命，那么情感就是歌唱的核心。“声情并茂”是歌唱中反复强调的问题，是歌唱者演唱作品的最终表述。“情之相通,美寓其中。”感情的流露有外在和内在之分，外在的情感是通过表情、肢体的表现，来展现外在情感的寓意，而深层次的内在情感表述，则需要演唱者具备良好的歌唱状态，高超的演唱技巧，肢体动作的丰富运用，全身心的投入演唱，才能表达出深层次的情感内涵。演唱者能否做到全身心的演唱作品、把握作品，深层次的诠释作品，真正达到作曲家的创作意图，需要具备多方面的因素，是演唱者娴熟的技巧和长期的音乐素养的积淀。④在声乐演唱中，人的眼睛也起着非常重要的表现作用。眼睛是心灵的窗户，面部表情是传情达意的“晴雨表”，面部表情是表现情感最直接、最形象的传递者。声乐演唱者对作品情感的表述，最基本的表情“喜、怒、哀、乐”在面部表情上体现最多，要敢于表演、敢于“做戏”，正如《声无哀乐论》中所说：“夫喜、怒、哀、乐、爱、憎、惭、惧凡此八者,生民所以接物传情,区别有属、而不可溢者也。”要让面部表情有‘春、夏、秋、冬’之分，才能表现作品，丰富情感。⑤

四、准确运用形体，正确塑造人物形象

形体语言的在歌唱中的重要性是毋容置疑的，每一个歌唱者在演唱时都有深刻的体会，如何准确的运用形体语言，也是歌唱者在演出后深入讨论的话题。形体语言在歌唱中的准确运用，是演唱者对作品全方位的把握，也是对作曲家创作意图的最好体现。旋律是无声的音乐语言，歌唱者必须准确的运用形态语言，才能使听众充分感受音乐的艺术魅力。声乐演唱者在舞台上的表演就是音乐的“二度”创作。

演唱者在选择作品时，要根据自己的声音特点，选择典型、最易于被观众接受、最能准确体现心理、最富于美感的艺术表情，去表现歌曲中的内容，才能准确地塑造人物形象。如著名的民歌歌唱家郭兰英演唱的歌剧《白毛女》，有的选曲真正地哭出来了，泪流满面，使听者也感染进去和她一起流泪。虽然流泪并不是表达悲伤情绪的唯一方法，还可以是眼噙泪花，甚至是泪已哭干，或泪往肚里流等等。但我们也时常看到，有的歌唱者只是按照音符办事，一板一眼地完成任务，演唱时面无表情，神情呆滞，或者有的似乎只在那里卖弄声音，空空洞洞，没有歌唱的激情，明明是悲愤哀怒的歌曲，演唱者的脸部表情或语气声音却是高兴的，而真是激动、兴奋的歌曲，他又可以麻木不仁，漠然置之。另外，在动真情演唱时，还得学会有控制地、适度的表现，如果唱到悲伤时，失去了分寸感，以致失声痛哭，泣不成声，无法演唱下去，也是不行的。听完之后，留在听众脑子里的好象是一团雾气，让人难过、反感，这样就失去了歌唱的意义。“情动于中而形于外”，演唱者对肢体语言的把握，必须要贴切、真实、自然，切不可矫揉造作，故能玄虚。

结论

总之，形体语言在歌唱中起着至关重要的作用，是展现、调动歌曲情感内涵的重要表现手段。如果说呼吸是歌唱的生命，那形体语言就是歌唱的灵魂。形体语言在歌唱中的把握，不是简单的动作的描述，是对作品深层次内涵的重要把握，是联系作品和情感的桥梁，是演唱者长期的音乐素养的综合积累。在声乐演唱中，除了具备呼吸的运用、熟练的技巧、歌唱的状态等因素外，还要有较好的心理素质、文化素养，才能充分的运用肢体语言，更好的去诠释作品、理解作品、把握作品，唱出歌曲情感的内涵。正如习近平总书记所说的那样“文艺作品就应该像蓝天上阳光，春季里的春风一样，能够启迪思想、温润心灵、陶冶人生”。

注释：

①许讲真.歌唱艺术讲座[M].北京：人民音乐出版社,2002.

②赵梅伯.唱歌的艺术[M].上海：上海音乐出版社,1997.

③石惟正.声乐学基础[M].北京：人民音乐出版社,2002.

④赵淑云.歌唱艺术与实践[M].杭州：浙江大学出版社,2001.

⑤顾雪珍.歌唱艺术知识[M].南京：江苏文艺出版社,1991.

作者单位：淮阴师范学院音乐学院