关于高职院校立体裁剪课程教学法的思考

黄磊晶

(福建华南女子职业学院，福建 福州 350108)

立体裁剪，又称服装结构的立体构成，是服装设计和制版的重要方法之一，其操作方法是利用胚布、无纺布等材料直接覆盖在替代人体的人台上，通过分割、折叠、垂荡、缠绕、抽缩等方式，塑造预定的服装造型和款式，然后裁掉多余面料，固定并标识好，最后将人台上裁片取下，平展地拓下来并修正，制成平面纸样的过程。由此可见，立体剪裁实际上就是立体结构制图过程。

立体裁剪的制版方式较之平面结构制图有着显而易见的优势。首先，由于立裁的载体是三维人台，操作中接近人体实际穿着状态，最容易观察线条、比例布局以及服装活动量的合理性，因此它是公认最直观最简便的制版方式；其次，在操作中无需死记硬背公式，可以自由发挥想象空间进行设计和创作，尤其对平面制版中透视不清的部分，比如不规则皱褶、交叉穿插设计或垂荡、波浪等，能简便易行地达到效果，提高制版的准确成功率；同时，立裁在操作过程中，还可以运用面料再造的各种手法，比如增添立体装饰、镂空、编织等手段，边操作边观察边改进，提供便捷的再创作，对设计师来说，不仅能解决平面裁剪中难以解决的造型问题，而且能锦上添花达到最佳设计效果。

正因为立体裁剪有这么多的优势，当代中国服装企业为了追求设计作品的原创性和高品质的制作，在设计和制版方面目前已经广泛运用了立裁手段进行设计和制版，以提高造型空间感，使版型更加合体舒适、线条更加优美流畅。为了培养出擅长应用立体裁剪技术，娴熟处理复杂结构变化的设计师或者制版师，高职院校的服装专业尤其需要足够重视立体裁剪课程，认真探讨其教学法，上好这一门兼顾理论和实践、设计与制作的课程。授人以鱼不如授人以渔，不仅着眼于眼前的岗位需求，同时也为立志从事服装行业的学生打下坚实的职业基础，利于其终身发展。

一、结合平面结构设计理论，提升立体裁剪成功率

通常立体裁剪课程出现在高职学生的二年级课程中，其实这样并不合理，笔者认为在学生刚刚开始接触服装专业的时候，就要引进立体裁剪课程。这个阶段课时不要很多，只要完成两个任务：一是通过向学生展示礼服等款式结构复杂的女装，并通过教师现场立裁仿制，引发学生对立体裁剪的兴趣，明白立体裁剪在服装设计和制版中的重要作用；二是通过指导学生做简单的衣片分割、人台包裹以及省道转移等方法，使学生初步理解人体和衣片的关系，比如服装原型是怎么来的，胸部的省道都是围绕BP点展开，比如衣片为什么有起翘，前后袖笼连接线为什么是流畅圆顺的线条等，也就是从三维的立体造型和平面的结构衣片之间是如何转化的，为之后的平面制版打下基础。其后，学习内容应跟随学习进度循序渐进，在高职三年的学习中，每个学期都应有不同难度，侧重不同的立体裁剪课程。总之，立体裁剪课程学习应该三年不断线，贯穿始终。

在立体裁剪课程中，应适当引进平面结构制图的内容，使之齐头并进、融会贯通。多年来，在高职院校的结构设计课中，老师们往往更注重平面制版的教学，立体裁剪有时候成为平面制版的补充，只有在创意服装或礼服的设计方面，才开始注重应用立体裁剪，而且往往多应用于造型的设计，其实这是不正确的。事实上，立体裁剪和平面结构设计是服装制版的两条腿，缺一不可。

没有立体裁剪基础，同时又普遍缺乏数字敏感性的高职学生们，面对复杂多曲面的人体，在平面结构制图中出现的各种公式、计算和数字通常手足无措，甚至一开始就表现出反感、畏难和放弃的心态，这对学习是非常不利的。举个最简单的例子，比如女装的腰省到底要分布在服装的什么位置，省量多大，省尖定在多高的位置就需要死记硬背，非常难以记忆，使学习变得枯燥无趣。如果有了立体裁剪基础，学生们就能知道省道的作用是使衣片从平面到立体的转化，应该分布在人体正面到侧面的转折面上，省量的多少取决于服装的合体度，原则上方向都应该指向人体的BP点。学生们一旦明白了人体结构的特点，再亲自动手在人台上进行省道的捏合推移，印象就会非常深刻，此时再进行平面制版，其难度就会大大降低，结构设计的学习变得更加简单易懂，事半功倍。

同时，若没有平面结构制图的技能，立体裁剪也将沦为华而不实的花架子。在平时立体裁剪课程的授课过程中，我们往往看到学生发挥无限创意，完全不考虑服装的实际穿着，用大量的珠针直接将面料固定在人台上，不仅服装没有应有的活动量，而且衣片也没有准确的标注，更别提怎样拓下来转化成有实际意义的版型，最后应用到生产中。不可否认，立体裁剪有利于设计创作创意性、艺术性和概念性的服装，但如果立体裁剪仅仅用于展示，那么其意义将大打折扣。立体裁剪归根到底是一种结构设计方式，学生们应该通过立体裁剪的方式，将立体的造型最终转换成平面的结构制图。在转换的同时，还需要修正，比如在立体裁剪中难以做到的左右完全对称、线条不够流畅等，都要在平面上进行二次修正，提高准确率和成功性。

老师们在教学中应注重立体剪裁和平面结构制图的融合，可以在立体裁剪课程中适时加入平面制图的内容。因为平面制图和立体裁剪，各有优势也各有局限。比如在立体裁剪方面，双曲面结合处的立体裁剪难度就比较大，从操作角度来说不容易处理得当。比如人台上的手臂是另外加做的，不能像真人一样抬起或前后做各种动作，所以在设计袖子和衣身结合的时候，还是应该先用平面结构制图的方式做出袖子的版型，再裁剪好袖子，最后装到衣身上进行检验调整。老师们应在最初的立裁课程中让学生理解袖原型和衣身原型关系，理解了袖笼曲线和袖山曲线的关系以及袖山高和袖掌袖肥的关系，不管是泡泡袖、插肩袖、耸肩袖等各种造型款式的袖子结构就都呼之欲出了。同理，领型的设计、裤子的裆位设计等也是如此。

二、用大量规范的练习培养立体裁剪手感和技法

在规范的前提下，着重培养学生的手感和技法，提高实际操作技能。作为高职院校的学生，毋庸置疑更应该是技能型的人才，再好的理论知识，如果缺乏技能的基础，也是镜中月水中花。一直以来，服装设计和制作都是一门手艺，所谓手艺，也就是手头的艺术，因此要多多练习，使生手转成熟手，用规范的手段培养手感和技法。比如在省道设计中如何精准地使用珠针，将最少的珠针固定在最需要的位置就是一个技巧。在省道最大处别一枚珠针，另一枚沿着省道大小向省尖方向在布料上划出一道折痕，然后直接别在省尖位置即可，这样省道的大小长短方向用两枚珠针就固定好了，省略了中间部分的珠针，标注好后就可以拓出平面结构，既节省了时间，又简化了程序，一举两得。再比如女装合体后片的立体裁剪中，将布料丝绺经纬纱对准后中线和背宽线后，手法上应先横向展平面料固定好再向下撸，这样就明确了腰省的大小和方向。一旦学生的手法固定好后，操作起来就会明显减少误差，达到既快又好的效果，这就类似于小学生写笔画顺序的作用，先有规矩而后成方圆。因此教师在教授立体裁剪课程的时候，不仅要讲明原理，也要注重讲明手法技巧，培养操作的规范性和熟练度也是非常重要的。

同时，为了熟练巩固各种手法，学生们需要大量的练习，相对于平面制版用纸来说，立体裁剪的耗材——纯白棉胚布价格比较昂贵，学生训练的量也往往因此受到制约。因此在立体裁剪相应阶段的课程中，可以引入微型服装设计制作，比如应用1/2的人台代替1∶1的人台操作，就能很好地解决节省耗材。比如设计各种不同波浪的裙子，用小人台所耗费的材料往往只有大人台的1/4，用同样多的面料，可以练习4～5倍的款式，既节省了时间，也节省了面料，同时又得到了大量的训练。当然，我们采用的1/2人台必须是工艺精致、各部位尺寸精准的人台，否则将达不到训练的效果。比如身高25～35CM的小型人模，通常比例并不规范，不能用于结构制图。

三、在细节和创意上增加难度，充分发挥立体裁剪的优势

发挥立体裁剪的优势，在立体裁剪和平面裁剪都渐入佳境的时候，老师们可以增加设计创意的难度，将平面上难以达到效果的部分，在人台上做深度的解析。比如褶裥、重叠、斜裁、垂荡、穿插，极端合体和极端背离人体的造型，以及在平面上难以看清透视的款式，都是可以选择的。在操作的过程中，因势利导选用最合适的材料进行创作。立体裁剪的基础材料是全棉的白胚布，因其便于整理易于成型，有一定的延展性，特别适于塑形，但是全棉胚布也不是万能的，在手法熟练以后，老师们可以根据成品材质选用风格相近的材料。比如特别轻薄的雪纺设计多垂褶的服装，如果用全棉胚布则显得太厚，我们就可以直接选择雪纺进行操作；如果是制作弹力服装，可以选用弹力类似的针织面料代替；如果是背离人体的创意型服装，可以选用无纺布代替硬纱，甚至可以用牛皮纸替代。虽然条条大路通罗马，选对材料算是便捷的正确道路，通过不同面料的尝试，也可以开拓学生的思维，跳出一定之规，成就创意理想。

在立体裁剪课程的每个阶段，结合不同的授课内容，老师们可以加入服装细节装饰的教学，比如制作手工的花朵蝴蝶结、抽线褶饰或立体褶饰等，这些简单易学的内容，既能很好地缓解课程的紧张感和压力，在轻松愉快的氛围中培养学生们动手能力，又能增加服装的设计感和独创性，是立体裁剪课程中必不可少的内容。就拿褶饰来说吧，褶饰是女装中非常常见的一种装饰，它既能代替省道或分割片，解决服装中双曲面的转折问题，同时从外观上看，也是一种极好的装饰。有细细直直的手风琴褶，有同向的碎褶自由褶，或者是左右对称的箱型褶，这些在教授合体女上装的时候就可以穿插以上内容，而在教授女裙的部分，则可以穿插线缝褶饰、立体褶饰、各种波浪的做法等等。只有在平时的课程练习中经常接触，在实际运用中才能信手拈来运用得当。所谓熟能生巧，练习多了，自然在操作中就比较容易。

四、以赛促学，充分发挥立体裁剪的作用

以校内展赛的形式布置并指导学生完成结课作业，是立体裁剪课程的一项重要内容。老师们可让学生综合运用本课程所学的知识和技能，以制作成品比赛的方式，完成结课作业。要求款式必须按设计图或照片进行立体裁剪制版，然后拓出平面版型，最后缝制成品。制作过程中，鼓励学生结合面料再造课程，对面料的外观做相应的设计处理，比如运用扎染、蜡染的办法改变面料的颜色花纹，或者采用抽纱、切割的办法制作成镂空面料，或者在面料上设计刺绣、编织、盘花等方式进行面料再造。最后在作品的静态展上，老师们可以根据作品的设计感、难度系数、造型款式模仿相似度、制作完整度、平面结构制图的正确度等进行打分、评比及点评。通过这一形式的综合练习，不仅考察了学生的整体学习效果，而且通过创作体验，让学生们明白立体裁剪实际上是串起整个服装设计和制作的一个重要环节，是服装设计和制作的一项必修技能。通过这种积极的体验，使高职学生在获得成功的喜悦中建立充分的自信心，从心理上建立职业认同感，这对高职学生最终进入职场是非常有必要的。

综上所述，立体裁剪虽然只是一门服装专业的主干课程，但它辐射的范围是非常广泛的，因而对教授这一课程的老师也提出了越来越高的要求，不仅要求老师在立体裁剪方面有娴熟的技术，而且老师们在审美能力、平面制版、缝制工艺、面料再造、配饰设计等方面要有全面的综合素质。所谓逆水行舟不进则退，随着每年服装潮流的不同，老师们在该专业领域也不能止步不前。一方面，有条件的老师应经常参与企业的设计和制作，与企业中有经验的师傅探讨研究；另一方面，带领学生参加各级各类的高职院校学生技能大赛也是不错的选择。如今高职院校学生技能赛中服装设计与服装制作比赛，都指定用立体裁剪的方式进行制版，尤其是服装制作技能大赛，要求学生根据提供的服装款式命题制作。虽然每位选手拿到的服装款式都一样，但是通过立体裁剪所设计的版型、各部位的比例尺寸，以及工艺设计都会千差万别，其中最符合原设计图的作品取胜。在老师指导这一类比赛的过程中，可以获得与同行交流的机会，在交流中也提高了自己的专业技能与教学水平。

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