对我国高校音乐教育专业钢琴教学现状的思考

文/孙 岩

对我国高校音乐教育专业钢琴教学现状的思考

文/孙 岩

面对拓宽学术视野对高校钢琴教育产生的巨大影响，反思音乐教育专业钢琴教学的现状，对其在多元文化视阈下进行思考，对加强钢琴教育乃至整个音乐教育的教学理论研究、教学实践研究、师资队伍建设、教材建设、教学模式等均具有重要的意义。

音乐教育 钢琴教学 思考

当今世界经济、文化全球化、一体化，人们身处文化多元化的语境中，也给音乐教育的发展带来了新的机遇和挑战。如何处理西方音乐文化与中国本土音乐文化的平衡关系，如何处理中国民族音乐文化的传承和创新，如何重新思考我们的文化属性，如何把中国音乐文化和西方音乐文化放在整个世界大的文化背景下来观察、审视与比较，学者们以客观、严肃的学术态度，从不同研究视角发表了自己有价值的见解和观点。作为高校钢琴教育工作者，我们要看到当高校钢琴教育在拓宽学术视野后所产生的巨大影响，反思音乐教育专业钢琴教学的现状，对其在多元文化视阈下进行思考，是钢琴教学工作者需要深入研究的课题。

1.我国高校音乐教育专业钢琴教学现状

近年来，我国的钢琴教育取得了较大的进步，甚至呈现出“井喷”的态势，各高校纷纷开设音乐相关专业，大有“忽如一夜春风来”之势。

钢琴教学作为音乐教育专业的一门主干课程，融知识性、技能性、艺术性和实践性于一体。但由于扩招，导致师生比失调，学生入学水平差异大，再加之师资水平的参差不齐，所以学生毕业时的水平也各不相同。以往我们的音乐教育是以欧洲音乐文化作为主流文化的传统，一直以来，我国的钢琴教育也是以西方钢琴教育体系为教学中心，曲目选择以古典、浪漫时期的音乐作品为主，如贝多芬、莫扎特、肖邦、巴赫、车尔尼等钢琴艺术发展史中的经典。在日常教学中，教学方法个性化，根据钢琴教师自身教学能力、业务水平和教学习惯进行教学。教与学是一种典型的传授与被动接受的过程。教学中，为了更好地完成教学任务，往往更注重钢琴技能训练，而忽略了其他文化知识的传授。高校钢琴教师对于兼顾学生钢琴演奏能力的教学和多元化风格作品的涉猎有些自顾不暇，教学任务的繁重、舞台实践的需要、职称评审的压力等导致钢琴教师没有更多的时间“沉下来”，自我提高，开展教学研究工作，而只能疲于应付。所以有时只能选择自己演奏过或者相对熟悉的作品进行教学，便捷省力，但这不利于学生对于不同风格、不同文化钢琴作品的了解，也不利于教师学术视野的拓展。在教学中有时过分重视考试成绩，为了应试而导致一学期着重为考试而反复练习几首作品。在当前的高校钢琴教育教学中，还存在钢琴教育与钢琴演奏的专业界限模糊的现象，高校钢琴教育专业的学生与钢琴系钢琴演奏专业的学生“拼”演奏技术，重技术轻教育，我们不是说不需要或排斥师范生具备钢琴独奏能力，但不能混淆了钢琴教育与钢琴演奏的专业性质，失去了“师范性”的特点，把钢琴教育当成了钢琴演奏的第二专业。

应该说，大部分高校音乐教育专业钢琴教育者、音乐教育管理者已经意识到多元文化的观念给艺术教育的传统教育模式带来的极大冲击，音乐教育的传统模式不能“坐以待毙”，必须打破视野和框架的束缚，积极应对，加强与世界音乐文化的交流与融合，对传统音乐教育模式进行改革创新，以更好地驾驭音乐课堂教学和指导课外活动。

2.对高校音乐教育专业钢琴教学的思考

2.1对钢琴文献学的思考

钢琴演奏不仅仅是一种表演，一种感性活动，在其背后应包含着众多因素，在钢琴教学中,对钢琴文献的学习，需要对乐

谱版本进行研究，需要对表演技术理论和表演美学理论进行探究，对作品的音乐背景、人文背景、时代背景、作曲家创作意图、风格特点等乐谱“背后”的信息进行深入了解，而不仅仅是谱面，这种认知是对“文化中的音乐”的了解。钢琴文献学是为钢琴演奏服务的，用理论指导钢琴演奏实践。

2.2对中国钢琴作品教学的思考

钢琴教育不仅仅是一种技能和技术的传授，更是一种音乐和文化的教育，这是一个教育理念的问题。学生在钢琴学习的同时，需要获得全面的音乐文化素养。越来越多的中国作曲家创作出了既有中国民族风格又有钢琴艺术特点的音乐作品。可以说，中国钢琴作品有着自己的“语汇”和音乐表现手段，也有着与西方钢琴作品不一样的音乐表现手法和弹奏技巧。我们要用正确的方法演绎不同国别、不同民族、不同语言的作品，因此了解中国钢琴作品的时代背景、创作原则，更好地理解母语文化，既可以丰富钢琴演奏技术手段，而实际上也是热爱民族文化的一种教育手段。所以我们要充分认识到中国钢琴作品对于钢琴教育的重要意义和作用，传承和发扬民族文化优良传统。通过对中国钢琴作品的学习与演奏，能够了解中国人的精神面貌和文化气质，用实际行动促进中国钢琴作品的发展。

2.3对教学模式多元化的思考

我国高校音乐教育专业钢琴教学的教学目标就是为了将来更好地适应社会音乐教育的需要，这就要求更新教学观念，实现教学内容多元化、教学方法多元化、教学形式多元化。培养目标需要着重体现在课程设置、教学方法、教学内容等方方面面。针对当前音乐教育钢琴教学中教学内容的局限性，应予以充实和扩充。更新钢琴教学内容，吸收借鉴世界各国家、各民族钢琴音乐及教学理论，对不同国家、不同民族的不同形式和不同风格的钢琴音乐有一个更广泛的认识，要将涉猎的钢琴作品延伸到古今中外不同时代、不同流派、不同风格上。教学中不能只注重演奏技术的学习与训练，而忽略了对音乐内涵的深层的思考。如果将视野和目标仅仅停留在钢琴演奏技术和能力的提高上，充其量也就是个“匠人”，只有获得音乐艺术素养的全面提升，我们的教育才能使其获得真正的成功。钢琴教学是技术和音乐的统一体，技术是钢琴训练的基础，这是演奏作品的基本前提，但不能因为课堂教学时间的有限而忽略了对学生艺术、学术视野的拓宽，而忽视了对音乐审美的培养。要明确钢琴演奏专业与音乐教育中钢琴教育专业教学在培养目标上的区别，不能二者课堂教学笼统地使用一套教学体系和教学模式，而忽略了“弹、唱、编、讲、教”的全面发展。不但要训练学生钢琴独奏能力，更要提高他们良好的合作能力，如四手联弹、双钢琴演奏、钢琴协奏曲、重奏曲、数码钢琴集体课等练习，同时还要增加钢琴伴奏课程教学和钢琴教学法课程教学，提高学生综合技能，充分体现音乐教育专业钢琴教学的“师范性”，不但要懂得“怎样学”，更要懂得“怎样教”。作为音乐教育专业学生，教材与教法的学习至关重要，这是未来作为一名教师的基本素质，所以要加强钢琴教学教法课程建设。加强视奏能力训练，如果教学资源允许，可以开设讲座、选修等多种形式的教学，针对学生不同的钢琴基础，开展乐器结构与性能、中西钢琴音乐文化、钢琴音乐鉴赏、室内乐、钢琴即兴伴奏、正谱伴奏、键盘和声、四手联弹、近现代钢琴音乐作品介绍等。进一步加强实践环节，以教学公开课、教学示范课、教学音乐会、小型观摩会、音乐会、试讲等形式，给师生提供更多实践机会，提供更多舞台磨练的机会，形成每个学生都能上讲台、都能上舞台、都能参与实践、组织活动的良好氛围，让学生克服“怯场”心理，增强自信心和独立性，提高学习热情。为学生搭建一个教学实践的平台，充分发挥教学实践基地的作用，深入一线，了解基础音乐教育最新动向、社会所需。

2.4对高校音乐教育专业钢琴教学师资队伍建设的思考

作为“培养教师的教师”，首先必须具备“工欲善其事，必先利其器”的本领，自身业务水平要高，这是根本。还要有立德树人、为人师表、教书育人的风范。教师在上岗前，要有必要的教学培训，树立终身学习的理念。对于亟待加强的钢琴教学理论研究，需要钢琴教学经验的积累和教学过程的探究。理论是实践经验的总结和升华，而近年来虽然在钢琴教学领域的研究已掀起了热潮，也被予以高度的重视，但钢琴教学仍是实践先行，理论研究远远落后于实践。教师要树立正确的钢琴教育教学理念，树立多元教育的观念和本土母语体系的观念，要有从西方音乐理论到多元音乐文化视野的转变。提高科研能力，为更多相关课程的开设提供丰富的教学资源。对于多元文化音乐教育的精神实质，需要与之相配套的理念、教师和相应的教学方法。作为从事高校钢琴教育的实施者，要立足本位，强调方法，拓宽与更新眼界与理念，既坚持多元价值观念，又反对狭隘民族主义，以多元、开放的学术思维，宽厚的学术态度和社会担当意识，把多元文化音乐教育的实施作为自己的教学理念和教学使命，提升自身素质和能力，实现钢琴教师教育专业化。

多元文化音乐教育给音乐教育的发展指明了方向，提供了新的发展思路，也逐渐成为现代音乐教育的发展理念。在我国音乐教育发展过程中亦是如此。这是一种强烈的冲击和挑战，面对传统的音乐教育理论和实践，我国的音乐教育还面临诸多问题和困难亟待解决，认识的转换到实践的成熟还需要假以时日，以更好、更快、更有效地适应新形势下多元文化音乐教育的发展贡献自己的微薄之力。

[1] 威廉M·安德森等编（美）.音乐教育的多元文化视野[M].西安：陕西师范大学出版社，2003

[2] 樊禾心著.钢琴教学论[M].上海：上海音乐出版社，2007

（责任编辑 霍 闽）

孙岩（1962—）女，沈阳音乐学院音乐教育系副教授，硕士生导师。