姜夔在宋词“俗”而复“雅”道路上的贡献

摘 要：姜夔是宋代词史上承前启后的关键词人，他的词开创了“清空”的美学境界，意境高妙，语言典雅，自成一家，并在宋词的“俗”而复“雅”的道路上作出了重要的贡献。

关键词：姜夔 宋词复“雅” 贡献

姜夔，字尧章，别号白石道人，饶州鄱阳人，早岁孤贫，一生未仕。然而，就是这位仕途不顺，屡次落第，终生都靠友人接济的落魄文人，却对艺术有着执着的追求，并在创作上取得了令人瞩目的成就，尤其在词的创作上，打破了传统的婉约、豪放两种境界的限定，开创了既非豪放又非婉约的新的美学境界，在柳永、周邦彦的婉约妙曼和苏轼、辛弃疾的刚健雄奇之间，走出一条清空逋峭的路子，在宋词的“俗”而复“雅”的道路上有着不可忽视的地位。

一、词由“俗”复“雅”的道路

词从隋代萌芽以来，大致经历了由“雅”而“俗”，又由“俗”至“雅”的历程。这里所指的“雅”，本为《诗经》六艺之一，即在审美趣味上，要符合儒家“乐而不淫，哀而不伤”的传统诗教;在语言风格上，则要求典重深雅，绝忌俚俗浅露，也就是朱熹所谓“雅有制而其辞庄重”之“雅”。

宋初，由于统治者提倡屡建功勋的臣僚安度晚年，在士大夫阶层滋长了一股浓厚的享乐思想，他们抱着一种“人间万事何须问，且向樽前听艳歌”，“人生行乐耳，何自苦如此”的人生态度，把词作为筵席上娱乐遣兴的工具。晏殊就是“未尝一日不蒸饮”，且“必以歌乐相佐”的士大夫[1]。而他的词，也充满了娴雅的情调，有着雍容、富贵的风格。“楼台侧畔杨花过，帘幕中间燕子飞”“梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风”等词句，即以温婉圆润的字句表现一种富贵气象。

词到柳永发生了重大变化。柳永因仕途多蹇，常常流落于柳陌花衢和茶坊酒肆，并把坎坷遭遇形诸词中，遂形成风靡一代的局面。此时，词已从士大夫贵族的筵席上走向市井阶层，由香艳柔丽向曼声轻俗发展，不仅开拓了词的题材，还倡导了雅俗共赏的词风。他的词颇受低层人们喜爱，黄升在《唐宋诸贤绝妙词选》中就说其词“多近俚俗，故市井之人悦之”，“不知书者尤好之”。然而这种“俗”是为文人士大夫所不齿的，比如王灼在《碧鸡漫志》中就指斥柳词“浅近卑俗”“词语尘下”。

柳永在词史上的地位是不容忽视的。在他的开拓下，词体发展得日臻完善，且在题材内容上有所突破，反映了城市生活和他的浪荡生活。此时的词已经有助于个人性情的抒发，有助于作家更深入地沉潜于社会人生。但柳词多为应歌而作，没有涉及更广阔的社会人生。且柳词中确实也掺杂了一些情趣不高的内容，使当日文人及后世士大夫为之嗤鼻。因此，柳永之后，词的复“雅”的序幕就已经揭开了。

在词由“俗”复“雅”的道路上，苏轼、秦观、周邦彦等大家都作出了各自的贡献。苏轼以诗为词，在词的创作中引入诗的题材、诗的气格，提高了词品，扩大了词境，“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度”[2]。但是，苏词的雅是不被一些正统词家所认可的。陈师道在《后山诗话》中就说苏轼的词“虽极天下之工，要非本色”。秦观、周邦彦在词的创作中则“将身世之感，打并入艳情”（周济《宋四家词选》），把苏轼所开辟的广阔局面又拉回到风月流连、艳情涂抹的老路上来，思想境界也不出叹老嗟卑、伤离忆旧之类的范围。因此，他们对词的雅化也是不彻底的。苏轼称秦观的词“尤以气格为病”，张炎则批评周邦彦词“失之软媚”，又说他的词“意趣却不高远”。

姜夔是真正在词由“俗”而“雅”的道路上作出重大贡献的鼎力人物。他的词不仅弥补了秦周词格力之弱，意趣之俗，而且纠正了秦周词思想内容的狭窄。他从超远、深邃的立意着手，或以健笔写柔情，或以雅笔写家国之恨，使词重新走上了“雅”的道路。正如清人汪森《词综序》所说：“鄱阳姜夔出，句琢字炼，复于醇雅。”他的《暗香》《疏影》等咏物词即可说明其词品的高洁，立意的超远。《暗香》从往昔写到当今，句句不离梅花，句句借咏梅花寄托怀人的情思，并用今昔、盛衰的对比，衬托出离思之深，境界高洁，构思精巧。《疏影》则对梅花的品格表示赞美，对它的遭遇表示了深深的惋惜、同情，其间渗透着词人的身世之感。这样的词，已经由原来文人士大夫娱宾遣兴的工具，变成了文人士大夫抒发身世之感和家国之恨的最佳载体。

二、姜夔词独特的艺术成就

张炎《词源》说：“词要清空，不要质实。清空则古雅峭拔，质实则凝涩晦昧。”张炎所谓“清空”，具体到姜夔的作品，就是空灵蕴藉、超凡脱俗、高雅峭拔。正如詹安泰先生所说，他“极意创新，力扫浮艳，运质实于清空，以健笔写柔情，自成一种风格，仿佛诗中的江西诗派。”[3]刘熙载在《艺概·词曲概》中也说：“姜白石词幽韵冷香，令人挹之无尽。拟诸形容，在乐则琴，在花则梅也。”代表作《暗香》《疏影》最能体现其清空词境。

暗香

旧时月色，算几番照我，梅边吹笛？唤起玉人，不管清寒与攀摘。何逊而今渐老，都忘却春风词笔。但怪得竹外疏花，香冷入瑶席。

江国，正寂寂，叹寄与路遥，夜雪初积。翠尊易泣，红萼无言耿相忆。长记曾携手处，千树压、西湖寒碧。又片片、吹尽也，几时见得？

在这首词中，“旧时月色”几句，写过去赏梅的豪兴，与下文“长记曾携手处”相呼应，烘托出梅花的清幽隽美。“而今渐老”转入当前，说兴尽才短，无心赏梅。“但怪得”再转，写梅花撩人，逗引情思。以下写折梅寄远，无法送达，红花也深深思念玉人;几经转折，而以梅花将谢，玉人难见收煞。再看：

疏影

苔枝缀玉，有翠禽小小，枝上同宿。客里相逢，篱角黄昏，无言自倚修竹。昭君不惯胡沙远，但暗忆、江南江北。想佩环、月夜归来，化作此花幽独。

犹记深宫旧事，那人正睡里，飞近蛾绿。莫似春风，不管盈盈，早与安排金屋。还教一片随波去，又却怨、玉龙哀曲。等恁时、重觅幽香，已入小窗横幅。

这首词上片着重咏梅的品格，先写貌，次写神，再写魂，用典故也是为了突出梅花的纯洁、孤高、幽独。下片着重咏梅的遭遇，“飞近蛾绿”“莫似春风”“一片随波”等，都是形容梅花的凋落、飘荡和飘零。

张炎说：“词之赋梅，惟白石《暗香》《疏影》二曲，前无古人，后无来者，自立新意，真为绝唱。”唐圭璋则认为“此首咏梅，无句非梅，无意不深。而感怀今昔，托喻君国，尤极曲折回环之妙”[4]。就这两首词而言，获得这样的高度评价，实不为过。

姜夔是一个狷介清高、不乐时趋、襟怀洒脱的人，在品尝了人间的千种风情，万般心酸，体会到“文章信美知何用，漫赢得天涯羁旅”的无奈，面对“乾坤虽大知者少，君不见古人拙处今人巧”的现实而“十年心事转凄凉”之后，他常常悠然于严风盛雪间，体味“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的真趣。也因为这种性格，便特别喜欢秋冬暮夜的景物和冷艳凄美的色调。于是，他笔下的事物都被抹上了一层凄黯的色彩。他似乎特别钟情“冷”字：

“但怪得，竹外疏花，香冷入瑶席。”（《暗香》）

“淮南好月冷千山，冥冥归去无人管。”（《踏莎行》）

“月冷龙沙，尘清虎落，今年汉酺初赐。” （《翠楼吟》）

“倦网都收，归禽时度，月上汀洲冷。” （《湘月》）

“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。” （《扬州慢》）

“谁念我，重见冷枫红舞。”（《法曲献仙音》）

“十亩梅花作雪飞，冷香下，携手多时。” （《莺声绕红楼》）

“东风冷，香远茜裙归。”（《小重山令》）

“嫣然摇动，冷香飞上诗句。”（《念奴娇》）

冷月、冷香、冷云、冷梅、冷风、冷山、冷枫……这个“冷”字，为作品所描写的景象事物增添了一种高蹈出尘、超妙如仙的姿态，颇有“雪满山中高士卧，月明林下美人来”的特殊风韵。同时，也传达了作者自己的落寞心境和清苦况味。

姜夔词的“清空”，还表现在写柔情而无脂粉气，写家国之恨而不“失之慷”，真正做到了“情志统一”。这与他早年曾“三熏三沐师黄太史氏”有关。姜夔学诗，曾经师法江西诗派，后来虽然摆脱了江西诗派的桎梏，但因为受其影响较深，不仅在诗作中留有江西诗派的痕迹，在词作中更汲取了江西诗派清劲瘦硬的笔法。

姜夔生于乱世，对中原沦陷、国哀民苦的现实不能无动于衷，因此他也有家国之慨、讽谏之意，面对失意的现实，也曾唱出了时代的强音。但姜夔毕竟不是辛弃疾，他的生活方式和生存环境决定了他不能以尖锐的笔触大声疾呼，直抒胸臆，更不能驰骋疆场，立功报国。他只能走上研辞炼句、选声揣色的道路，化刚为柔，在词中隐晦曲折地流露出伤时感事的情怀。因此他的词显得温和平正，柔中带刚，伤今怀古之情也是一波三折，挪转翻腾。用他的话来说，就是：“三百篇美刺箴怨皆无迹，当以心会心。”（《白石道人诗说》）《扬州慢》抒发了作者的“黍离”之悲，应该说，内心深处是沉痛的，但这种沉痛却是以温和委婉的词句表现出来。作者深沉的感慨，不是一眼就可以看穿的，而需要透过全词的情思才能领会。

扬州慢

淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏、清角吹寒，都在空城。

杜郎俊赏，算而今、重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生。

这首词情景俱佳，意境兼胜。词的上片主要是描写惨景，“清角吹寒”三句，重在写今，但今中有昔，回环往复，丝丝入扣，使凄凉倍见，更容易触动“怆然”的情怀。下面主要是抒发悲情，运用杜牧的故事和诗拓开词境。“俊赏”是写过去，“须惊”则写现在，由昔及今，今昔并写，而怀昔却是为了伤今。“二十四桥仍在”，是说景物依旧，世事已非，桥还在而时已变，使人顿生惆怅之感。陈廷焯在《白雨斋词话》中说：“‘犹厌言兵四字，包括无限伤乱语，他人累及千百言，亦无此韵味。”确实如此，姜夔词中感慨之意多，激昂之情少，包含其中的“黍离之悲”，比起辛派词人豪情满怀的爱国壮词，自是一支深沉凄怆的哀歌。

三、姜夔的贡献

词自晚唐的温庭筠、韦庄以来，其内容大多为宫体和艳情，色泽绮丽，格调婉约。这种风气笼罩词坛数百年，两宋名家，除少数外，概莫能免。姜夔也多写闺怨情思、离情别绪，但却以清刚的笔调来写柔情。如“阅人多矣，谁得似，长亭树，树若有情时，不会得，青青如此。”（《长亭怨慢》）“旧游在否，想如今，翠凋红落。漫写羊裙，等新雁来时系著。怕匆匆、不肯寄与，误后约。”（《凄凉犯》）等，写的都是儿女幽寂之情，但深沉的离愁别绪却是以健笔出之，既不失之气格，也不失之软媚，而透出一股冷冷之气。所以陈廷焯说姜夔的词“声情激越，笔力精健，而意味极是和婉，哀而不伤，真词圣也。”又正如夏承焘所说：“白石在婉约和豪放两派之外，另树‘清刚一帜，以江西诗派瘦硬之笔救周邦彦一派的软媚，又以晚唐诗的绵邈风神救苏辛派粗犷的流弊。”[5]他的词摒弃了柳永“俚俗”，吸收了周邦彦词的“典丽”，且弥补了周词的软媚之失，清丽雅致，空淡深远，使词复归“雅”的道路。

总之，姜夔词独标清雅一路，正如张炎在《词源》中所说的：“姜白石词如野云孤飞，去留无迹。”不仅“清空”，且又“骚雅”。姜夔所倡导和身体力行的“雅”，使词在音律、形式技巧等方面都更臻完美。这种完美迎合了文人士大夫的兴趣和口味，但也正是这种形式上的完美，使词逐渐脱离了市井阶层，又回到了文人相互吟哦咏叹、表现自我身世之感的层面。词的价值取向的转变，在一定程度上表明了词的题材风格的缩小和偏狭。在宋词艺术形式进一步归于圆熟的同时，词的生命力消退，宋词艺术开始走向衰落。不管幸与不幸，姜夔就是站在这个交接点上的人物。

注释：

[1]叶梦得：《避暑录话》，上海古籍出版社，2012年版。

[2]胡寅：《酒边词序》，游国恩等主编：《<中国文学史>第三册引》，北京：人民文学出版社，1964年版。

[3]詹安泰：《宋词散论》，广州：广东人民出版社，1980年版。

[4]唐圭璋：《唐宋词简释》，北京：人民文学出版社，2010年版。

[5]夏承焘：《论姜白石的词风》，上海古籍出版社，1998年版。

（赵婉平 云南大理 大理学院文学院 671003）