从维也纳新年音乐会说起

梁广程

热烈欢呼2015年的到来。元旦夜里，全世界有数不清的音乐爱好者，聆听了令人激动、心醉、兴奋难忘的维也纳新年音乐会。

今年的维也纳新年音乐会由维也纳爱乐乐团演奏，祖宾·梅塔指挥。

维也纳爱乐乐团[Wiener Philharmoniker] 被广大发烧友誉为世界十大交响乐团之一， 并成为音乐之都维也纳的象征性乐团。这个乐团的演奏员个个身怀绝技， 乐团整体音响细腻而不纤弱，强烈而不暴燥， 特别是弦乐群的音响明亮、华丽、色彩多变，给人留下十分深刻的印象。历史上德索夫、李斯特、勃拉姆斯、布鲁克纳、马勒、R .施特劳斯、尼基什、贝姆、富尔特温格勒、格尔特、伯恩斯坦、玛捷尔、梅达、克莱伯、普列文等世界著名作曲家和指挥家，都先后担任过该乐团的指挥。乐团对德奥古典乐派的作品具有不容置疑的诠释力和魅力，尤其是乐团由贝姆指挥演奏莫扎特、舒伯特、勃拉姆斯、R.施特劳斯、瓦格纳和约翰·施特劳斯家族的作品时，简直到了无与伦比的程度。

世界著名指挥家祖宾·梅塔（Zubin Mehta），1936年出生于印度孟买的一个犹太人家庭，父亲梅万·梅塔是一位出色的小提琴手、小提琴教师和指挥家，是孟买交响乐团和弦乐四重奏团的创始人。祖宾·梅塔7岁时就受到了正规的小提琴和钢琴教育，16岁时就指挥了孟买交响乐团。可是不知什么原因，父母执意违背他的意愿，让他去学习医学。但是他上了两个学期的医学课程之后，还是转投到他心爱的音乐怀抱中。18岁的时候他去了维也纳音乐学院学习钢琴，作曲。师从汉斯·斯瓦洛夫斯基完成了指挥的学业。1958年，梅塔22岁，荣获英国利物浦国际指挥家比赛二等奖，一鸣惊人，轰动了乐坛。随即被聘为利物浦爱乐乐团助理指挥，并应邀在欧洲各地担任客席指挥，被视为杰出的青年指挥家。翌年，他首次指挥维也纳爱乐乐团，成为该乐团历史上最年轻的指挥家。而且一直和这个乐团保持着紧密的合作关系。

梅塔是乐手出身，对乐队了如指掌，很能统驭乐队的音响，特别强调弦乐群的音色，宛如人声歌唱。随着老一代的指挥家逐渐淡出乐坛，梅塔的指挥越发显出老练、深沉、细腻而激情、有个性、有美感、具有现代气息 。祖宾·梅塔是个重量级的指挥大师，获得无数殊荣，指挥过全世界大多数著名的交响乐团。

众所周知，维也纳爱乐乐团每年演出的新年音乐会， 吸引了全世界千万音乐爱好者，门票每张卖到一千多美元，还要提前一年预定，现场聆听音乐会的幸运儿有科技泰斗、世界名流、皇裔贵胄、艺术大师、百万富翁……音乐会盛况空前，在场的男女老少个个触电发烧，如痴如狂，欢呼声、鼓掌声如同海潮般汹涌澎湃。与此同时，全世界数亿听众收听通过卫星转播的音乐会实况，所录制的新年音乐会的唱片也成为我们许多发烧友的珍藏品。

2015年的新年音乐会总共演奏了20个曲目，其中有18个是施特劳斯家族的作品。

这里给我们提出一些十分有趣的问题：作为世界十大交响乐团之一的维也纳爱乐乐团，在新年音乐会上为什么既不演奏古典交响乐，也不演奏现代派作品，却重点演奏施特劳斯家族的作品？ 如果新年音乐会上把施特劳斯家族的作品拿下来，全部换上古典交响乐和现代派作品，效果会怎么样？为什么施特劳斯家族的作品具有如此神秘的魅力？施特劳斯家族的作品是一些什么性质的音乐？

许多人都知道，奥地利在19世纪下半叶曾出现过三位圆舞曲作曲家，一位是老约翰·施特劳斯[Johnan Strauss，1804-1849 ]，他是19世纪下半叶之后维也纳圆舞曲潮流的动力之一，创作了大量圆舞曲。被当代人称作“圆舞曲之王”。另一位是他的儿子小约翰·施特劳斯[Johnan Strauss， 1825-1899 ]，创作了更多的圆舞曲，也被后人称作“圆舞曲之王”。再有一位是小约翰·施特劳斯的胞弟约瑟夫·施特劳斯[Joseph Strauss，1827-1870]，也是一位圆舞曲作曲家，写过《村燕》、《水彩画圆舞曲》等，由于早逝，作品为数不多。

我们先谈谈老约翰·施特劳斯成名的过程。

老施特劳斯从小就流露出很高的音乐天份，他的继父在他七岁时送给他一把小提琴，他便自己学起琴来。13岁那年，开始随师学艺，15岁便成为迈克尔·帕默乐队的一名提琴手。帕默乐队实际上是一支在咖啡馆演奏的小型民间乐队，当时乐队并不规范，乐手少时五六人，多时十多人，最多时为十四个人，乐队以弦乐器为主，有时加上几件管乐器。演奏的多是圆舞曲，人们就着音乐跳民间圆舞。每次演奏结束，由年龄最小的施特劳斯拿着盘子请顾客施舍。当时，施特劳斯和帕默乐队中的另一位年青的音乐家约瑟夫.兰纳成为好朋友。不久，兰纳自己拉起一个乐队，施特劳斯任兰纳乐队的中提琴手。由于兰纳是一位很有天赋的即兴圆舞曲作曲家，乐队演奏很受欢迎。有一天，兰纳突然病了，请施特劳斯帮助排练乐队。施特劳斯问：“你的一首乐曲才写了个开头呢！？”兰纳说：“那你就接着写吧。”就这样，施特劳斯第一首圆舞曲的创作从兰纳的乐机中产生灵感，并以兰纳的名义上演，没想到这首圆舞曲受到热烈欢迎。施特劳斯从中看到了自己的创作才能，便开始创作起圆舞曲来。随着作曲技巧的提高，施特劳斯的圆舞曲已超过兰纳，使兰纳十分生气，直到有一天两位好朋友大打出手，把乐队里的小提琴、大提琴和倍大提琴全砸了。过两天，施特劳斯很后悔，写了一首《和解圆舞曲》题赠兰纳;兰纳却回报了一首《绝交圆舞曲》，并故意在乐曲的序中安插了一段哀乐，表示他们之间的友谊寿终正寝。施特劳斯从此离开了兰纳乐队。

施特劳斯的创作技巧日臻成熟，灵感如喷泉般涌出，同时还成立了以自己名字命名的大乐队。到1830年，乐队又发展为8个分乐队，乐手达到200多人，他带着自己的乐队和圆舞曲来往于整个欧洲。整个欧洲都为之疯狂，评论家写道：“在舞池里，男人们紧紧地搂着他们的舞伴，合着乐拍，翩翩起舞，在欢快热烈的气氛中，他们不停地跳呀，跳呀，就是上帝也拦不住他们……”施特劳斯被誉为“奥地利的拿破仑”，“施特劳斯的圆舞曲之于维也纳人，犹如拿破仑的胜利之于法国……”一时间，施特劳斯被誉为“圆舞曲之王”，大红大紫。

小施特劳斯从小就被父亲的音乐所熏淘，6岁时可以在钢琴上即兴演奏自己构思的圆舞曲。儿子的音乐天才使老施特劳斯大为不安，他感觉到儿子可能有一天会威胁到自己的“圆舞曲之王”的宝座，便禁绝儿子的一切音乐活动。有一次，父亲看到儿子练小提琴，气不打一处出，竟用鞭子狠抽了儿子一顿。然而母亲安娜却积极鼓励儿子在音乐上超过父亲，因为老施特劳斯生活上十分荒唐，抛弃了妻子和五个孩子，自己在外面胡作非为。她希望小施特劳斯的出息能报复老施特劳斯。她从菲薄的家庭生活费中节省出钱来请教师，决心让儿子向老子挑战。

小施特劳斯没有辜负母亲的企望，很快就在圆舞曲的创作上显出自己的个性。19岁时以舞厅首席小提琴手（乐长）的身份指挥自已创作的圆舞曲，顿时走红，从此一帆风顺，在维也纳成为被祟拜的新音乐偶像。老施特劳斯不仅不为儿子的成就高兴，反而大发雷庭。他不断打听儿子音乐会的内容，然后有意搞新作品音乐会与儿子唱对台戏。儿子创作、演奏了新作品，老子就立即创作、演奏更新的。有一次，他竞派人去小施特劳斯音乐会捣乱。但是戏剧性的场面出现了，当小施特劳斯指挥一曲《母亲的心》时，美妙的音乐使得听众欢喜若狂，人们爬上椅子，挥舞帽子，掌声和欢呼声压倒了倒乱者的嘘声;而另一首圆舞曲《理性的诗篇》更使听众如痴似醉，在听众一再要求下竞反复演奏十几次之多。后来，被派去倒乱的人不仅没出乱子，反而为小施特劳斯的音乐大声喝彩。老施特劳斯狂怒不已，终于气病了。

1848年，维也纳爆发了革命，老施特劳斯和小施特劳斯很自然地分成两派。老子是保皇派，儿子是起义派，但他们都不是因为有什么政治上的信仰。父亲参加保皇派只不过是因为过去曾为皇上演奏过;儿子参加起义派则因为对一些年青朋友的哥们义气。在那些动乱的日子里，父子俩都挂上军乐队的指挥兼作曲家的头衔，互相竞争着创作一些威武雄壮的军队进行曲，分别为各自的一派鼓舞打气。这一时期，父子俩都给后世留下了不少精彩的音乐作品。其中，老施特劳斯最有名的乐曲是《拉德茨基进行曲》;小施特劳斯的《自由进行曲》和《学生进行曲》也是佳作。

维也纳起义以保皇派的胜利告终，奇怪的是受到欢迎的却是小施特劳斯。市民对老施特劳斯支持保皇派一事很不满意。老施特劳斯从此一蹶不振，带着乐团离开了维也纳。当他返回维也纳时，人们已经忘记了旧日的怀恨，对他的音乐会仍然十分欢迎，但老施特劳斯已经失去往日的热情和迷人的灵感。这时，他已经改变了对儿子的态度，甚至暗地里为儿子的音乐成就感到骄傲，他希望拥抱自己的儿子，但倔强的秉性防碍了他做到这一点。老施特劳斯在45岁时患猩红热。小施特劳斯闻讯赶来时，父亲已经去世。老施特劳斯的灵柩放在圣斯蒂芬大教堂，整个维也纳为之空巷，十多万人为他送葬，各处钟楼数百口大钟一起轰鸣，哀乐在天空回荡。

小施特劳斯一生创作了世界知名的《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《艺术家生涯》等一百二十多首圆舞曲;《雷鸣闪电》等一百二十多首波尔卡和进行曲;《蝙蝠》、《罗马狂欢节》、《阿里巴巴与四十大盗》、《吉普赛男爵》等十六部轻歌剧。他的音乐后来成为欧美的音乐旋风。据说，一次被美国请去指挥自已的作品，演出规模越来越大，后来搞到要他指挥数千人组成的超大型管弦乐队和两万人的合唱队，仅分指挥就有数十人之多，使施特劳斯难以驾御，结果他偷偷跑回维也纳。

现在维也纳新年音乐会上，如果不报作曲者的名字，人们已经很难区分出哪些作品是老施特劳斯所作，哪些是小施特劳斯所作。施特劳斯父子的音乐成为奥地利的国宝，成为人类的共同财富。施特劳斯父子的创作，起源于民间的伴舞音乐，散发着浓烈的地方风味，旋律线条清晰优美、结构简单、节奏鲜明、激情澎湃、通俗易懂，音乐响起立刻把人们推入到跳跃的舞蹈动态中来。这些乐曲早已成为世界名曲，一直受到世界广大人们的热烈欢迎。它应了我们平时常说的一句话：真正民族的艺术，必定属于全世界;同时也让我们悟出一个道理：令人发烧的音乐，未必是都是深奥的。

维也纳爱乐乐团每年演出的新年音乐会，演奏施特劳斯家族的作品实在是英明之举，它已经成为广大音乐爱好者元旦的一道风景线，成为奥地利国家、民族文化的象征。