岛内艺术家跨界合作 设计儿童汉字T恤

陈辰

文字组成文章，作者通过它来传承所表达文化的内容，人们通过读文章来理解它所描绘文化的方方面面，进而体会到这种文化的独特之处，文字是文化传承的媒介。中国古代重要的书画理论家赵孟頫，在总结前人经验的基础上明确提出了“书画同源”的理论，代表着中国汉字不仅是中华文化传承的载体，自身也是中华文化重要的组成部分。2014年，台湾著名漫画家蔡志忠与台湾服装设计师孙瑜鸿进行了一次跨界合作，由孙瑜鸿设计的的儿童T恤上采用的图画是蔡志忠漫画风格的中国汉字。

对于此次合作，台湾媒体认为，多年来蔡志忠将他的人生智慧转化成笔下的手绘人物，不仅是大家共同的回忆，更是传递东方文化内涵与精神的最佳代表;孙瑜鸿也将以手工刺绣的方式，将自已品牌颜色风格融入蔡志忠的创作中，结合成可爱兼具教育意义的主题图案，让孩子能够因为衣服上的图案，初步地接触汉字、学习其内涵外通过图形引发孩子的好奇心，在亲子问答中，培养共同的文化认识，加深彼此的连结。小朋友在这个过程中所学到的感知到的，也会长远而深刻地伴随其成长。这样的设计也使服装在人们生活中具有真切的意义和内涵，带给小朋友在学习发展上的正面影响。蔡志忠表示，这样的合作是一种全新的尝试，他有机会将自己的漫画与服装进行结合，所以很有兴趣与孙瑜鸿合作。

蔡志忠与孙瑜鸿因为职业处在不同的领域，他们的合作被看成是跨界。能够相跨，却是因为他们的共同点——对中国传统文化的热爱和传承之心。一个终身致力于用漫画的方式传承中华文化;一个痴迷中国传统刺绣，虽然成长背景国际化却始终认为自己的儒家文化影响早已在潜移默化中。

蔡志忠：漫画传承中华文化

蔡志忠的漫画不仅陪伴并影响了台湾年轻一代的成长，在中国大陆也是知名度最高的漫画家。4岁开始画画的蔡志忠，从15岁成为职业漫画家画连环漫画开始，他漫画的内容就以解读、传承中国传统文化为主，几十年来获得广泛赞誉，不仅形成了自己独特的风格，也为中国传统文化的传承做出了重要的贡献。

提起蔡志忠，人们脑海里大多会浮现出一个古人形象，线条简洁、圆润、流畅，让人很自然地联想到道家文化里所呈现清净、飘逸的形象。蔡志忠本人几十年来，出现在世人眼里的也是这样一个形象：长发、单薄的衣裤、旧布鞋、旧布包，行动如风般轻盈。饮食起居也保持着清、简、专注的古朴之风。中华传统文化不仅贯穿于他的作品始终，也深刻影响着他的思想和生活。

1948年出生于台湾彰化的蔡志忠，15岁即离开家只身前往台北成为一名职业漫画家。1971年进入台湾动画的起源地——光启社，成为一名美工师，从那时起蔡志忠就开始以中国传统文化作为自己创作的主体。第一眼看到他笔下的人物，你就知道这是儒释道文化熏陶下的中国人的典型形象。1981年，蔡志忠成立自己的动画公司远东卡通公司，创作了《七彩卡通老夫子》和《乌龙院》，前者不仅打破了台湾电影的卖座纪录，还获得台湾电影金马奖最佳动画长篇奖。同时期的台湾动画师中，选择日式风格和美式风格的，其影响力无论是在当时、还是现在，没有超过他的。

上个世纪80年代初期开始，蔡志忠的四格漫画就在中国台湾、中国香港、新加坡、马来西亚、日本等地的报刊上长期连载;80年代中期开始，蔡志忠创建自己的漫画工作室，开始出版漫画作品，最早的《漫画庄子》、《漫画孔子》、《漫画聊斋》、《西游记38变》不仅长期位列销售排行榜首位，还被翻译成多国文字发行世界各国。1987、1988年，蔡志忠连续两年名列台湾10大畅销书作家之首。

一直到上个世纪90年代，他的漫画系列涵盖了中国传统文化的许多内容，如《漫画论语》、《漫画大学》、《漫画孙子兵法》、《漫画世说新语》、《漫画菜根潭》、《漫画史记》、《漫画禅说》、《漫画唐诗》、《漫画宋词》、《漫画三国志》、《漫画水浒传》、《漫画封神榜》、《漫画白蛇传》、《漫画佛陀说》等。到2013年，他的漫画诸子百家系列，总销量已达4000万册，并以25种语言、发行了45种版本，阅读人口超过了1亿。

如此大量的漫画作品内容都源于中国传统文化，这需要作者本身对传统文化有深入的学习和理解，蔡志忠酷爱读书，遍读文学古籍为他的创作打下坚实基础。而他并不满足于只从文字创作的历史去理解中华文化，1992年蔡志忠在加拿大温哥华正式拜岭南画派大师杨善琛为师，开始从事水墨创作。这对他借鉴中国独有的水墨画的表现方式，形成自己在漫画画面创作方面的个人画法风格有重要的促进作用。中国水墨画本身作为中华文化重要的表现形式之一，经中国历代文人将中国哲学的理念融入其中，逐渐形成了从外到内的独特气韵，不仅在画法上，通过对他的学习对于深入理解中国传统文化也意义重大，这在蔡志忠近几年的作品中有充分的体现。

蔡志忠说自己几乎是第一个来中国大陆的台湾漫画作者。1989年3月1日，他的《诸子百家》系列在北京王府井举行了新书发布会。2009年蔡志忠在杭州建立了第一个在内地的创作基地，从那时起蔡志忠用漫画传承中华传统文化的事业进入了新的发展时期。在接受当地媒体采访时，他坦言：“第一次来到杭州就不想再离开。杭州对我来说很重要，我剩下来的生命都要放在这里做动漫产业，做文化传播产业”，“我已经把我所有的钱都汇到杭州了！”以杭州为家，蔡志忠开始了他长年旅居大陆创作动漫作品、促进中国动漫产业发展的历程。

虽然是漫画家，但蔡志忠是一个兴趣十分广泛的人，曾花费近十年时间研究物理学。2010年他的新作《东方宇宙四部曲》：《东方宇宙》、《时间之歌》、《物理天问》、《宇宙公式》出版。在商务印书馆主办的新闻发布会上，商务印书馆总经理于殿利认为，蔡志忠将漫画作为表现和传播思想的工具，通过漫画这种艺术形式来表述自己对东方思想的理解，他的新式漫画更是传达了对社会、人生、学习、教育乃至科技的理解，构成了他思想的重要组成部分，而借助漫画这种形式的传播，更能够给广大读者以启迪。

2011年，台湾“金漫奖”将“终身成就奖”颁发给蔡志忠。作为由台湾当局设立岛内漫画界的大奖，台当局认为蔡志忠致力漫画创作，将诸子百家、唐诗宋词等经典名著，以现代诠释白话化及漫画化，开启了中华古籍经典漫画的先河。这一年，蔡志忠还第一次以漫画彩绘的形式进行创作，出版了《参禅步道》。这本书是他受少林寺之托，以自己多年修习佛教思想的精神感悟，深入浅出地展现从少林寺至释迦牟尼洞的参禅步道碑文的创意。书中在他参禅体悟的基础上添加了非常中国、也非常具有哲学意味的的元素——书法，书法作品的作者是台湾书法家董阳孜。

进入新世纪，计算机技术的快速发展带动了各行各业的革命，动漫产业更因此成为当代的朝阳产业，备受追捧。在台湾动画最初发展时期就制作过动画片，几十年如一日坚持每天画漫画的蔡志忠，对此当然不会无动于衷。恰恰相反，蔡志忠对于利用新的技术创作出符合时代要求的、继续以传承中华文化为主题的作品，不仅兴趣十足，在实现这些想法上比过去更加专注，并注重速度。过去很少花时间进行人际交往的蔡志忠，开始支持多家门户网站的动漫推广工作，在中国大陆的各大动漫节上都能见到他的身影。面对日本和美国动漫作品对国内动漫产业发展中的原创力量的强大制约，蔡志忠在各种公开场合鼓励原创，以自己切身体会宣传内容比技术更重要的动漫创作理念，和来自大陆、香港的漫画家们一起收徒传艺。

2013年是蔡志忠漫画创作的第50年，作为纪念他专门推出了“漫画中国经典”系列，包括《漫画孙子兵法·韩非子》、《史记·世说新语》等11种经典作品，在台北国际书展上推出。年逾花甲的蔡志忠他告诉人们，他要做一辈子的漫画家，他还立下遗嘱死后要葬在少林寺。

中国功夫作为中华文化的一部分，不仅受到国人爱戴，也是今天我们对外文化传播中最易被接受的部分之一。1984年的电影《少林寺》是中国大陆电影史上的经典之作，上映后影响了一代人对少林寺的向往，也对当时的蔡志忠产生了巨大的影响。他不仅在当时就画了一本《武学殿堂少林寺》的四格漫画，还暗下决心，有机会一定要拍摄一部动画少林寺。2014年，蔡志忠的这个梦想终于实现。5月5日，在河南嵩山少林寺禅堂，蔡志忠与少林寺方丈释永信一起举行了三维动画电影《功夫少林寺》的新闻发布会，他将担任本片的编剧和导演，这也是第一部得到少林寺正式授权的动画电影。早在2006年，蔡志忠第一次见到少林方丈释永信时就表达了想拍一部少林动画的想法。时隔8年，这个想法终于进入制作阶段。

对于本片，蔡志忠透露在贯穿自己风格的基础上又具有好莱坞水平，“它不是现在流行的3D电影，是带有中国风的三维电影。对于这次圆梦之作，一向自信的蔡志忠仍然表达了对多年前那部《少林寺》的敬意，“我不敢说《功夫少林寺》能像30年前的电影《少林寺》一样轰动，但我保证全片一定充满禅味，同时风趣幽默，但绝不会是低级下流的，更不会贬低少林寺，一定会发扬禅武少林精神。”国内动漫产业发展虽然迅猛，但与国际一流水平还有相当差距。蔡志忠“想起到带头人的作用”，通过本片推动中国动画在国际上的影响力，推动国内动漫产业的发展，以符合世界潮流发展的方式继续传承中华文化。

多年致力于用漫画传承中国传统文化，蔡志忠说：拥有五千年文化、流着中华血液的我们，如果不曾看过尚书、礼记、不知道老庄孔孟说什么，实在愧对先圣，先祖。

孙瑜鸿：痴迷传统刺绣，用服装表达中国美学

将蔡志忠漫画风格用服装的形式表现出来，希望小朋友能通过穿着这些服装从小产生对自己国家传统文化兴趣的孙瑜鸿，自己也是一个传统文化的爱好者，她痴迷于刺绣，熟悉她的人说她对刺绣有着近乎偏执的热忱。

出生于台北的孙瑜鸿，毕业于英国中央圣马丁艺术与设计学院服装设计专业，该院是世界四大服装设计学院之一，培养了许多著名的时装设计师。毕业回到台北作色彩研究的孙瑜鸿，被伯乐看见其不凡的刺绣手艺和设计天赋，支持她创立了自己的服装品牌，成为一名专业的时装设计师。从小因为父亲工作的关系经常搬家到世界各地，孙瑜鸿在接触不同文化的成长过程中也累积了自己独特的美学基础。从圣马丁艺术学院毕业后，她曾在世界著名服装企业工作，对各类时尚元素的接触和理解更加深刻。在创办自己的品牌后，孙瑜鸿最痴迷的却是在中国有着千年历史的民间手工艺——刺绣。

孙瑜鸿对刺绣非常偏爱，在她的设计理念中，使用刺绣一方面能表达她对中国传统文化的自我诠释，另一方面刺绣更像一个象征女性的图腾，“我很喜欢刺绣，很多都是我自己亲手去做的。”极具女性气质的设计风格和精致的刺绣让孙瑜鸿拥有自己的顾客群，台积电董事长夫人等都是她的忠实顾客，中国风流行音乐的台湾代表歌手周杰伦曾想买下她的毕业作品。

作为企业经营者，孙瑜鸿对品牌的经营之道和面对国际化的挑战有一套自己的理论：虽然有很多西方设计师从西方的观点出发，来诠释东方的美学，但那都不是很精准的，因为全球化的影响下，我们这一代的设计师有机会用自己的观点去表达什么是中国美学和设计， 这就是我们这一代中国设计师的最大优势。虽然成长经历国际化，但孙瑜鸿认为“我到英国只是学技术和拥有更多的灵感，日后可以运用这些技巧来进行设计。无论我的背景有多么多元化，从美国到欧洲再回到台湾，但我本身受儒家文化的影响是潜移默化的，我相信新一代的设计师也都是”。