吕萌萌 (江西科技学院 330098)
对于艺术家、设计师、建筑师、业余爱好者而言,练习建筑风景写生的目的无外乎两点。一是作为呈现部分世界真实价值的媒介,用以探索世界,抒发胸怀,体验美的旅程等;二是作为记录的工具,记录山川风貌,建筑结构特色,聚落规划方略等。但最为要紧之处是画图外事物,通过作品还原天地之心,达万物之理。
本本研究绘画者在具有一定绘画基础后,在进一步研习中面临的关键问题进行讨论。
写生作品可以理解为,作者顺应自然气韵以自然界物象为蓝本的对形体的重新创造。
写生作品要通过画面的语言组织体现出合理的气韵感,气韵感是一幅作品的血肉,有了健康的血肉之躯,既是画面美的重要成因,也是作品通向生命宇宙的基石。气韵多变,有慷慨激昂、含蓄隽永、深远悠长等,具体依作者立意为准绳。
关于气韵的塑造。自然物象一定是气韵生动的,但是经过绘画者思维后落于纸面上的写生作品与自然物象性质不同,之间存有隔阂的,由此即使依样绘制的景物也未尽然全是气韵协调。如何在画面上达到气韵和谐,既需要绘画者训练有素的感受力,也需要提升自身的表现潜能。
首先,作者必须以个人的绘画语言为对象,洞察到将要组成画面的单元在视觉表现上的共通性;其次,要把此类单元看作为运动的鲜活的存在,这是把握住节奏脉络的关键点,若把其作为静止看时,则各单元是散乱的,难以抓住主线,也必然会影响气韵的形成;再次,使所有共通性因子按照绘画者设定的条理秩序,形成合乎逻辑的、规律性的变化,并使这一变化成为持续性的、有始有终的完整过程。
户外写生的一大难点是空间感的塑造,与室内静物画相比,户外建筑风景写生所面临的是大空间、大场景,写生者极易被所面临的空间的磅礴气势所吞噬,以至于先前的绘画技巧也显得空洞无助。面临的是一个全新的世界,如何化万千气象于方寸之间,则需从以下几点出发。
对于写生而言,需要特别关注空间两个比较重要的属性,一是无界性,空间里的任何一点都是居中的;二是永在性,空间永限于当前时刻。对于第一点而言,空间中的任意一处均是平等的,都可以作为画面的焦点,空间本身并不存在优、劣之分,但绘画者根据作品的意需要确定主宾只差,从主观角度对空间予以区分。对于第二点而言要把握住当前时刻,以当前物象与视觉关系所形成的空间感为准,所要描绘的主要是眼下所见空间。
写生作品而言,可以体现空间感的有两个方面,其一为单个物象本身所拥有的度量,其二为物象间的位置关系。
尽管不同绘画者对空间的理解与处理手法往往因人而异。无论采用中国的移动视点法,还是西方的焦点透视法,亦或是其它方法,但凡要体现空间感需要从这几点入手,在作品中发掘出作者自身所需的物象度量与位置关系的某类特性,然后在自己的绘画语言体系中找到合适的表现因素,进而使此类因素得以恰当施展,并最终保证不破坏写生对象体系的完整性。
尽管画面是静止的,并且其表现的也是某一时间线上的瞬间性的定格场面,但这与写生作品所包含的心理历程并不矛盾。此处所谈论的写生作品的时间,既非是绘画所消耗的时间跨度,也非是作品所体现出的历史纵横之气。而是区别于通常意义上空间时间的位于意识层面的心理时间,也即是作者在艺术创作时或者观者在品鉴作品时,在内心知觉处所形成的时间体验。
绘画者要理解作品时间的概念,在创作时埋伏好一条或数条时间线索。一方面,写生作品要如文学、音乐作品一样,通过不同的形象单元,在画面上精心安排布置情节,使之成为能够饱含作者思想的有起承转合的叙述过程;另一方面,写生作品时间的长短和时间的性质可以完全由绘画者的创作初衷而定,既可以是白驹过隙,也可以是旷日弥久,还可以是沧海桑田。
写生作品的时间反应在观者方面,体现在,无论如何稚拙的作品都不能望被一眼识破,在品鉴时是存有阅读秩序的,要远近、高下、左右、整体局部、的逐一品鉴。此外每个品鉴行为的所花费的时间知觉的长短也大有不同。
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