张 钰(南京师范大学 音乐学院 210097)
王中山是我国著名古筝演奏家,1968年生于河南南阳(是蒙古族人),自幼学习古筝,期间得到数十位民间古筝艺术家的指点教导。当然,受出生地和成长环境的影响,从小的耳濡目染使他有着非常深厚的河南筝曲的基础。1981年被保送至南阳艺术学校,跟随著名古筝家赵曼琴先生进行学习,接触并系统地学习了赵老师所创立的“快速指序技法体系”,并掌握了该技法的精髓。1988年考入中国音乐学院,师从著名古筝教育家李婉芬教授,李教授对于艺术的严谨思想和不断追求,对他也起着深远的影响,使得王中山的筝艺得到进一步的升华。
王中山的演奏技法娴熟、风格飘逸洒脱,音色柔美而亮丽,音乐表现细腻、传神、无论是韵味独特的传统筝曲或者技巧复杂的各类现代筝曲,均恰到好处地体现出原曲风貌。即使是某些目前几乎尚无人有能力涉足的用快速指序技法创作的高难度筝曲,也是挥洒自如,游刃有余,无不显示出其精湛的技艺和上乘的功力。他曾赴日本、韩国等地访问演出,并应邀在香港讲学、举办古筝独奏音乐会。曾撰写论文多篇,创作和编写乐曲十余首。在古筝上开拓性地运用了左右手轮指、弹轮等技法,丰富了筝的表现力。他是当今古筝演奏家中的佼佼者。
谈到王中山的演奏技法,我们不得不提及赵曼琴老师的“快速指序技法体系”。把一首曲子弹下来,想必很多古筝演奏者都能做到,但是想弹得非常快,在保证速度的前提下,将每一个音都弹奏得非常清晰,颗粒饱满,这就非一般人能够做到的了。赵曼琴先生找到了人在什么状态下,手的姿势是最放松的最适合弹古筝——那就是在睡觉时候。睡觉时,我们的手指呈现的那种半握的状态,这种姿势才能够达到极限的速度。1986年,王中山一首《打虎上山》,用全新的高难度演奏技法轰动了中国首届古筝学术交流会,让海内外专家学者眼前一亮。可见,他继承了赵氏演奏技法的精髓,并为其开创古筝艺术新道路奠定了坚实的基础。
器乐演奏技术的创新,是器乐艺术创新最直接的表现。王中山将“快速指序技术”独立化应用,让左手也戴义甲,采用和右手一样的“指甲内带”的方式,这样左手也便具有了传统演奏的技术,而后又新增了左右手共同演奏,形成一种新的艺术表现手段。成功的演奏技术创新,对艺术自身表现力有了直接的突破,某种意义上来说,王中山将“快速指序技术”应用到左手的创新,也对左手其他技术的创新有了深远影响,牵一发而动全身。
双手摇指技术便是这对左手创新的其中一个产物。右手摇指十分常见,但尤其左手在古筝的演奏上历来并不是“主力军”,往往被大家所忽视,所以左手摇指对于古筝学习者也提出了更高的技能要求。在王中山的《云岭音画》中即可以看到双手摇指的段落,使得古筝在表现长线条音乐的时候,有了更多音域表现空间,丰富音乐的发展力,极具艺术表现力。
轮指技术是王中山的又一个创新之处,可能是由于学习过琵琶的缘故,使得他对古筝技法有着更加深层次的理解。轮指类似与古筝原先的摇指,而与摇指有着些许的不同,音色上也有区别。轮指有着颗粒性的那种活泼的感觉,而摇指适合长旋律,轮指表现力更为灵活。1986年,王中山首次运用此技术,演奏了一首由他改变的《彝族舞曲》,同样在我们刚刚提到的《云岭音画》当中也有大量运用。此外,王中山还将轮指划分开来,正轮、反轮、循环轮多重轮奏方式,来适应不同的音乐需求。同时也将轮指技术应用到左手上来,当双手都采用轮指的方法时,更加有利于表现音乐的纵向空间。轮指技术对于古筝现代技法来说,有着更加鲜明的创新特色,它的到来,为古筝现代技法增添了一面崭新的旗帜。
弹轮技术就是指弹奏和轮奏同时在一只手上的结合,这一技术应该是受弹摇技术的启发而来。弹摇就是大指摇指,其他手指弹奏,因此大指摇指的音调属于上声部,其他手指的弹奏处于下声部。一旦音乐需要下声部演奏长音、上声部弹奏的时候,弹摇就无法解决这类问题。而弹轮技术便可以轻松地解决这一问题,大指在弹奏,其他手指轮指。王中山在他改编的《彝族舞曲》中就有运用弹轮技术,以求达到乐曲那种低声部在长线条演奏,而上方飘着一段优美的曲调。在实际音效中,弹轮技术的使用与加入使得乐曲段落层次感更加分明,相互交织。
走位三指摇技术的运用是王中山对古筝技法的另一创新,三指分别是指大指、食指还有中指,让其在三根不同的琴弦上同时采用摇指的指法。王中山最早是在《彝族舞曲》中运用了这一新技巧。起初,在《草原小姐妹》中就运用过二指摇技术,走位三指摇和二指摇有这一定的继承关系,但又区别于二指摇。二指摇是类似一种短暂持续的和音,而走位三指摇强调的不是“三”而是“走位”,具有流动性变化,使得结构更加丰满,从而使单声部的旋律可以转化成一条流动的和声化旋律。
对于摇指的创新上,还体现在勾摇,即食指和大拇指在原来摇指的基础之上加入勾指的单音触弦,要求弹奏者在保持原来摇指长线条旋律的基础之上加入强有力的单音。这个技法在《夜深沉》中运用较多。
任何艺术自身的发展和创新,是广泛流传生命力关键所在。古筝音乐同样要与时俱进,做到“古筝不古”,也要求着我们勇于创新,王中山的创新领导着一代筝者,也影响着我们。王中山对古筝的技法创新,并不仅仅在于他在演奏技术上的运用和创新,也不仅仅是他对古筝艺术的执着,更重要的是他对古筝艺术有着自己独特的理解方式。这便要求我们对音乐的理解,需要从实际出发,更好地更加全面地表现出音乐的内在涵养。古筝艺术今后的发展,必定与时代接轨,与世界同行,形成一种多元化、去粗取精的发展道路,丰富古筝的曲目,改进演奏技法,增强古筝艺术表现力。希望有更多的古筝艺术家能够追随王中山的脚步,推广古筝,创新古筝技法,为古筝的发展做出更多更大的贡献!