舞蹈编导教学的三要素：题材、结构、动作

刘小标 （湖南人文科技学院 音乐舞蹈系 417000）

舞蹈编导教学的三要素：题材、结构、动作

刘小标 （湖南人文科技学院 音乐舞蹈系 417000）

舞蹈编导教学的三要素为：舞蹈的题材、舞蹈结构与舞蹈动作。它们是舞蹈作品的灵魂、骨架与血肉的光系，三者相依相融，辩证互生，共同成就艺术之经典。舞蹈选材要注重创新、时代性与可舞性；舞蹈结构要清晰、易懂、巧妙并要注意铺排和情绪的变化并要用最闪光的点去构成；动作要从生活中寻找、提炼、发展与升华。

舞蹈编导；舞蹈题材；舞蹈结构；舞蹈动作

目前，舞蹈编导专业是我国各大院校迅速成长的专业，综合性与艺术类的院校都几乎都设置了这个专业，没有专业的也开设了舞蹈编导课程。舞蹈编导的教学核心为三个要素：舞蹈的选材、舞蹈的结构、舞蹈的动作。这也是舞蹈创作的三个步骤，或者说是三道工序。这三道工序一直指导着我们的舞蹈创作，在我们的舞蹈创作领域发挥着重要的作用。如何在教学中运用这三个步骤或三道程序，如何教会学生运用舞蹈的三要素，是本文探讨的核心。

一、舞蹈的选材

题材是舞蹈作品的灵魂。一个作品的创新往往是题材的创新。好的题材就好像雕塑之前所选的材料是一块玉石还是一块普通的石头。

舞蹈的选材，是选择舞蹈作品所要表现的题材、内容，或者说是想要表达的主题、思想等。是寻找与确立舞蹈主题思想过程。有道是“选材对头，成功不愁”，舞蹈作品能不能成功，与选材有重大的关系。著名编导应志琪说：题材是舞蹈作品的灵魂。灵魂的高尚决定作品价值，可见“选材”对于一部舞蹈作品能否取得成功至关重要。下面我们谈谈舞蹈的选材：

（一）舞蹈题材的创新

创新是一切作品创作最为核心的原则，这一原则不管是舞蹈，电影、文学、音乐，戏剧等所有的创作都应该遵循的，舞蹈题材的创新不只是新的题材，更重要的是老题材新的视觉。编导要善于一个题材从各个方面去挖掘它，我们每个人看问题的角度都不一样，而我们的舞蹈编导看问题的角度要一定要比普通人要多几个角度，要从不同的面去找题材，要找别人想不到的角度，要有一双发现的眼睛去发现新的东西，雕刻家罗丹说：所谓大师，就是能从平凡中发现不平凡，抗日的题材有很多，青年编导王舸的舞蹈《中国妈妈》去从另外一个角度去表现抗日战争，多数人去表现中国人对日本人的仇恨，而这里却表现中国妈妈对日本小孩的爱。这样更加突出中国人民的伟大。这也是老题材不同的角度去发现东西。

（二）舞蹈的选材要注重时代性

题材要符合当今的主旋律，什么是时代的主旋律？“产生的意义来考察，它主要指的是作品的思想倾向或者说是指作品的思想品格，如果一部作品的思想倾向能在社会上产生正确的导向，作品的思想品格能以积极向上的精神力量陶冶群众、净化心灵，我们就可以说它表现了时代主旋律的精神……总之一句话，能够正确地反映我们的时代精神和我们社会的本质方面的作品，我们就可以说它表现了时代的主旋律。”

当今时代生存时空的多样性、文化内涵和功能的多元性，复杂性要求舞蹈编导必须要有一个明确的创造坐标，舞蹈文化的历史承续传播些什么？创造些什么？当代舞蹈文化引向是什么？要求我们牢牢抓住。

为什么我们作品要反映时代的主旋律呢？时代感和主旋律的作品具有天然优势。首先从政府的支持角度来说，政府会对“主旋律”作品给予大力支持，因为“主旋律”宣传这项工作直接成为衡量与考核政府及官员、各级党委、政绩的重要的指标。其次，演出的内容是当今时代正在发生的事情，老百姓喜欢看，我们的作品就会接地气，我们的作品就会有市场。在2008年起汶川地震到玉树地震期间，国家涌现出一大批关于地震方面的作品。如《孩子，抓住老师的手》，当时编导正在排练另外一个作品，当汶川地震发生之后，编导马上调整思路，用《孩子，抓住老师的手》去比赛，此作品是反映谭千秋老师在地震中舍身救学生的动人事迹。最后在第六届荷花奖拿了作品铜奖，并在独、双、三舞蹈中排在第一的好成绩。而玉树地震发生后，很快就以“感恩”为主题创作了民族舞剧《玉树不会忘记》，2011年4月15日在北京正式首演、它是为纪念2010年4月14日玉树地震一周年而创作的，之后进行了连续六场的成功演出。首演当天，中共中央政治局常委、全国人大常委会委员长吴邦国等中央领导人出席观看，党中央对此次感恩演出表示了极大的关心、支持。同时，主办方玉树州政府还特邀了曾赴玉树一线抗震救灾的在京援建部队官兵和企业单位到现场观看，同时青海卫视也对该剧进行了现场直播让全国更多的观众能看到玉树人民的感恩之作。

“列宁还在1905年就已着重指出过，我们的文艺应当为千千万万劳动人民服务。”（新湘评论2012年09期）因此我们作为文艺工作者，就有责任把时代主旋律的精神灌输给老百姓，使艺术为政治服务，为人民服务。它与政府的支持，与人民大众的喜爱、舞蹈作品的市场是分不开的。

（三）舞蹈的选材要注重可舞性

舞蹈的选材不仅要求紧扣当今的主旋律，还有所选的题材要有可舞性。舞蹈题材的可舞性就是舞蹈的题材的本身是否具有动作感，是否有很多的动作行为与动作姿态。每个艺术题材都有它最适合的表现形式，但并不是所有的题材都适合用舞蹈去表现。适合用舞蹈去表现的题材就要看能不能提炼出表达舞蹈作品内容的舞蹈动作，形成舞蹈作品的核心舞蹈，从而创作出舞蹈作品。有的题材很好，很新颖，但是没有动作感，提炼不出核心舞段，不能用肢体语言说话，那只能用其他表演的方式来表现。如音乐剧的形式，话剧的形式，适合用舞蹈来变现的题材，动作感和可舞性这点很重要。像陈维亚创作舞蹈《秦俑魂》它的选材就很有可舞性，它要表现的是中国的武术，中国古代武士的精神，所以它具有成为经典作品的基础，像舞蹈的经典作品《万马奔腾》《千手观音》《士兵与枪》它都是很有动作感的，很有可舞性。

二、舞蹈的结构

舞蹈结构是舞蹈的骨架，也是舞蹈编导的难点。舞蹈结构要求严谨，合理、同时还要巧妙。这其中的艺术性最能表现编导者水平。一台晚会的总导演他可能不会去做细活，不会去编舞段。但是一定能把握整台晚会的结构。

结构，从字面意义上说即是一个事物整体与各部分的搭配与安排。在艺术领域，结构就是文艺作品的组织方式和内部构成，舞蹈创作，结构就是人物、情节或点子。也可以说是点子的构成。它是一部舞蹈作品创作的成败关键。在当下舞蹈创作实践中，有些人过于随性编舞，因而导致作品支离破碎，正如建房子时。先没有去想房子要建成的样子，就开始拿砖头去砌。到最后还得拆掉重新开始。因此，选材之后就必须明确舞蹈的结构，结构是舞蹈创作的骨架。同时也是体现舞蹈编导者的基本能力所在，它表达比较准确地道出了结构的重要价值，它在作品中承载着支撑作用，是统一舞蹈作品形式和内容的立体框架。下面我们说说构思舞蹈结构要注意的事项：

（一）舞蹈的结构要清晰、易懂、巧妙

舞蹈是用肢体语言来表达情感的，它的特点是善于抒情，不善于叙事。这就要求我们的舞蹈的结构要清晰，要易懂。舞蹈要求有市场有观众，假如结构过于复杂，观众就可能看不明白，舞蹈的欣赏是一次性的，它不是美术、文学，它是时间的艺术，可以反复的看。舞蹈作品尽量让观众尽快理解，然后进入到我们铺排的意境中去感动。湖南省舞协主席杨霞说：舞蹈作品的前三秒特别重要。意思是你一定要在最短的时间里把你想要表达的内容让观众理解，假如观众要猜很久才能明白，那一个舞蹈作品只有6分钟，时间就已经过去了，那作品就失败了，舞蹈结构的难点是舞蹈要简单清晰、同时还要在简单里面寻找它的巧妙，舞蹈《中国妈妈》它的结构就很巧妙：在日本残酷的杀害下。一群失去孩子的妈妈看到一个无家可归的日本小孩，经过内心的一番挣扎，善良的中国妈妈把日本小孩视为己出，当孩子与中国妈妈的感情日益深厚，却因为抗战胜利的原因，日本小孩要回自己的祖国，最后出现的是第二次失去孩子的善良的中国妈妈形象。并且它的情绪线也是特别符合观众的心里与审美的：快节奏、激烈、悲伤——慢节奏、安静、同情——快节奏、欢快、感动——慢节奏、更感动、升华。它在一个特别简单的结构中把事情说的特别清晰、并且符合观众的审美，与观众的心里、并符合我们艺术创作的规律——起承转合。

（二）结构要注意舞蹈情绪的变化

舞蹈的结构要注意它的情绪变化，我们要揣摩观众的心里。观众看同一种感觉的东西看久了之后就会出现审美疲劳，此时，我们就要注意考虑观众的审美心理，在铺排舞蹈的开头与发展部分时要注意变换其节奏。假如开头是慢板，发展部分应该变换成快板。很多舞蹈、甚至舞剧和大型的晚会都是这样铺排的。譬如，舞蹈《士兵与枪》，它的开头是慢板，而发展部分就是快板，到中间的时候又是另外一种风格的慢板，到达高潮时变成了一种气势磅礴的快板，这样观众就不会有疲劳感。又如，舞蹈《秋风秋雨丽人行》，它开头的部分是一个慢板，表达的是秋瑾要去参加革命，两姐妹担心她的安全而阻止她的场景，随着剧情的发展，这种情绪由慢板逐渐过渡到快板；舞蹈的发展部分又由快板回到了慢板，表达的是她的结拜姐妹发现她已经是光复会的成员时，秋瑾教育她们投身革命的情景；第三部分是另一种风格的快板，表达的是三姐妹一起投身革命战斗的场景。所以《士兵与枪》《秋风秋雨丽人行》这两个舞蹈的情绪都是慢——快——慢——快的节奏。再如《中国妈妈》的情绪变法：快节奏、激烈、悲伤——慢节奏、安静、同情——快节奏、欢快、感动——慢节奏、更感动、升华。其它很多经典的作品，它们的结构都是注意这些情绪的铺排与变化的。

（三）结构要找最闪光的点去构成

舞蹈结构的铺排就是舞蹈的开头、发展、高潮与结束的过程。当舞蹈编导选定了某一个舞蹈的题材并准备创作时，我们事先设计好舞蹈具体要表现的内容和形式，舞蹈中有什么动人的地方、怎样开头、怎样衔接、怎样结尾等等，都要做到胸有成竹。

我们在构思它的结构的铺排时要特别注意不能单纯的平铺直叙，而是要在所要表现的题材中的横断面里找出几个最动人的点。最闪光的点用几分钟的时间把所要表现的题材深刻的表达出来，所以这几个闪光的点是我们用绝大部分时间和精力去找的东西，是舞蹈创作成败的关键。第七届全国舞蹈大赛的获奖作品《中国妈妈》的结构就特别动人和清晰，它只找了几个点：看到日本人杀害自己的孩子时，愤怒的中国妈妈却看到的一个无家可归的日本小孩，最后把她视为己出；第二个点就是抗日胜利后，日本小孩要回归日本，中国妈妈的难舍；最后是第二次失去孩子的中国妈妈孤单的形象。这部作品的三个闪光点，成就了作品的大美。

三、蹈的动作

舞蹈是通过肢体语言来表现内容的艺术，编导创造艺术形象的主要手段是动作。舞蹈内容主要是通过动作来表现的，而舞蹈动作是从生活的基础上提炼的。生活是一切艺术创作的源泉，我们如何从现实的生活中去提炼。

（一）提炼种子动作

舞蹈动作它来源于生活，但不仅仅是生活动作的原型，而是日常生活的动作通过形式化转换成舞蹈初级的单一动作。这些单一的舞蹈动作在按一定观念或情感意象进行有目的性排列与组合，并且把他们安置在某种“情感环境”中。所以这里所说的舞蹈动作就是舞蹈的语言。舞蹈源于生活而又高于生活。生活动作是舞蹈动作的原型，舞蹈动作是生活动作的提炼与升华。生活动作为舞蹈动作提供了基础，舞蹈动作反过来更深刻的表达生活意蕴，这就是生活动作与舞蹈动作的辩证关系。而我们的舞蹈是根据生活动作来创作的，生活是我们的根，我们的舞蹈不但要从生活中提炼，而且我们要从生活中提炼出最能表达我们舞蹈主题的动作，提炼最能反映舞蹈本质的动作，我们要用一双通过现象看本质的眼睛去发现舞蹈动作发展的种子，而这个就是我们舞蹈的种子动作。

（二）发展种子动作

采风得到的种子动作只是舞蹈的初级阶段，它与生活动作过于相似，这样的肢体动作不能给人充分的审美愉悦，所以我们要创作熟悉的陌生，把传统的动作吃进去，新的动作要吐出来，我们就要发展这个舞蹈的种子动作，于是艺术家就要动用各种手法，强化动作的韵律感。夸张、变形、延伸、重复等等都是常用的艺术手法，让提炼出来的种子动作通过变化它的节奏、身韵、力度等而变成舞蹈动作，再把舞蹈动作变化、变奏、重组使之成为舞段，从而变成舞蹈语汇。而语汇的形成是我们通过对种子动作的变化、方位、次序、松紧、幅度、力速、对称性与非对称性等手段来变化来丰富的，这就使它成为有结构的舞蹈段落，使它有了快慢对比，有空间变化，有节奏强弱对比。同时，单一动作、动作之间、舞句、舞段，动作结构是舞蹈创作的分解，是舞蹈创作的最基本元素。只有了解动作结构才能更进一步的创作出符合实际的舞蹈内容的动作。动作结构是根据不同舞蹈的风格而设计的舞蹈动作的分解，是舞蹈风格和特点得以体现的基础。动作结构一般具有合理的分布和排序，不同类型的舞蹈具有不同的动作结构。张继刚老师的《黄土黄》，它的种子动作就是一个敲打腰鼓的几个动作，然而张老师他通过他的变法，发展，对比等等手段，却变成了一个十几分钟的舞蹈，并且百看不厌，每次看都能震撼你的心灵，实现了艺术的升华。

四、题材、结构与动作之间的关系

舞蹈的题材是舞蹈作品的灵魂，所以题材是否新颖，是否反映真善美，反应出灵魂是否干净，是否高尚，对整个作品的成功至关重要；舞蹈的结构是舞蹈的骨架，它就是我们要做事之前的预案，我们先做什么，后做什么，怎么开头，怎样发展，怎样结束，就是我们舞蹈的骨架，我们铺排之前要做到胸有成竹；舞蹈的动作是舞蹈的细节，是舞蹈作品的血肉，舞蹈优美不美，有没有艺术的张力，很大程度上取决于舞蹈的每一个动作是否到位。

舞蹈的题材、结构与动作是相互并存，相互依存的关系，它们之间是灵魂、骨架与血肉的关系，同时也存在舞蹈创作次序的先后关系。

[1]柳城. 关于主旋律、多样化及其他.北京电影学院学，1995（01）.

[2]孙庆龙.动作结构在舞蹈创作中的作用研究[N].东北师范大学，2010.5.

[3]王茜茜.从舞剧《骑楼晚风》中看舞蹈创作的选材.大众文艺，2012（04）.