论电影的渲染方法

王艺静（江苏师范大学传媒与影视学院 221009）

一、电影的音乐渲染

（一）电影音乐的功能作用

电影，是一门糅合了戏剧、摄影、音乐、文字、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体，其中，电影中的音乐对整个电影渲染起着重要功能作用，并且通过画面与剧情的结合，使得电影音乐与一般的音乐有着巨大的不同。

1.情节主导

一般的音乐，针对场景与情节的渲染上，主要通过不同音乐元素的搭配、杂糅以及场景声乐的引入，达到渲染的效果，然而实质渲染成果较为模糊，并且因人而异。相反，电影中的音乐渲染，往往基于电影情节与静态或动态画面，赋予了电影音乐直观上的情节主导功能，通过环环相扣的剧情渲染出画面气氛。典型的代表为惊悚、恐怖类电影，在剧情进入到关键时刻，电影音乐会采用刺耳、紧张、低沉的音色，烘托恐怖气氛，而观影者通常会将音乐默认为电影情节和画面的主导因素。显然，电影情节带出的情绪渲染，如紧张、害怕、恐怖等感觉，运用音乐的选取与搭配，不仅能渲染气氛、情感，还能主导电影情节。

2.形象对比

一般的音乐，形象的塑造是基于音乐风格而定，如安静、柔和的音乐对应的是静谧、美好的形象；而杂乱、磅礴的音乐则对应的是吵嚷、不安的形象。相比电影音乐在实际运用中往往会采用对比的手法进行影片情节、画面、人物的渲染，增强电影的戏剧效果。

例如，国产故事片《花腰新娘》表现的少数民族——彝族少年阿龙与凤梅的浪漫戏剧爱情故事，影片中采用的音乐别具一格。首先是片尾曲《金鸟银鸟飞起来》，音乐开头为鸟叫声，随后是干净而跳跃的打击乐，然后是海菜腔。按理，这是一首传统而单纯的音乐，但是在编曲上为了符合浪漫戏剧的电影风格，以及影片女主角灵动、大胆、自由的角色特点，因此在编曲上大量的运用了电子乐的元素，例如，节奏感强的鼓点、电吉他的调音、变现力十足的弦乐以及电钢琴等，为影片注入了现代元素的同时又突显了传统少数民族的特色，曲子结尾，编曲中海菜腔的退场采用了逐渐淡化方式，转呈引入长笛这类中性化的乐器，舒缓的过渡到弦乐部分，编曲巧妙地将热烈的海菜腔与柔美的弦乐结合起来，形成强烈而又自然的对比，让观影者既能感受到听觉上的震撼又能接受听觉反差带来的美好，渲染出花腰新娘的浪漫情怀与主人公爱情的跌宕起伏。

（二）电影音乐的整体渲染

整体音乐渲染，在电影中主要以主题音乐或主题取的形式展现，它将贯穿整部影片，起着强调和渲染影片的主体情感气氛，突显影片的气氛基调。其中时代特点的音乐渲染在影片中的表现最为典型。

时代特点的音乐渲染，最典型的代表为王家卫导演的《花样年华》，主题音乐《Yumeji’s Theme》是一首大提琴协奏曲，g小调为主调，采用多旋律与复调法的作曲手法，是首典型的巴洛克音乐风格，乐曲华丽而又复杂，恰恰对应影片中主人公在斑驳街道，昏黄路灯下的动人对话。而王家卫在影片中反复采用了重复的手法，结合主题音乐，表现主人公在影片中的生活规律与细微变化，例如，影片中周慕云在云吞档偶遇苏丽珍的剧情，这一场戏使得周慕容的生活产生了细微变化，从此一个人一成不变的生活多了一段感情地介入。相同的音乐与场景，重复拍摄的手法，潜移默化地渲染出影片人物的心路历程与心境迁移，影片带给观影者跳脱感官以外的心理叙事方式，将整部电影的气氛渲染到至高点而不费吹灰之力的植入物是人非的生活哲理。

二、镜头切换

（一）镜头的组接

电影镜头由画面、景别、角度、运动、长度与声音等六部分构成，通过镜头的组接形成电影的基础构成与表现手段，电影艺术又称之为蒙太奇。镜头的组接一般依照生活逻辑与美学原则，将拍摄对象进行切分和组合，内容上符合大众的思维逻辑，表现出条理清晰、叙述准确是其基本要求。镜头组接通常还会加入多种表现手法来填充电影的空白，力求将电影艺术发挥出生动、形象、深刻以及感染力的特点。因此，镜头的组接在电影中的功能有五点：选取，镜头可以拍摄多个部分，然而为了达到内容的突出效果，则需要进行拍摄部分的选择，剔除多余、繁杂的内容；详略，镜头组接下的内容由散乱到集中，由详细到粗略，可以通过对比、概括的手法，赋予单独镜头组接后的内容含义；焦点，每一组镜头呈现在画面上需要有一个着力点，以此吸引观影者的注意力，让连贯而具有逻辑的组接镜头，顺畅地引导观影者，带动观影者的思想与情绪；时间与空间，镜头的组接不单单能够构造出完美的画面，还能够创造出电影的始建于空间，通过组接镜头下时间的长短、镜头的停滞与重复，相对应现实中的时间而构成了电影的时间与空间；艺术节奏，是组接镜头的重要因素，一般通过长短镜头的结合运用，将短镜头所营造的紧张节奏与长镜头体现的平缓节奏相互衔接，张弛有度的镜头丰富了电影画面所带来的视觉冲击，呈现出起承转合的时间与空间的拍摄情感传递。

（二）镜头切换

1.直接切入

直接切入，是最常运用在电影里，例《东邪西毒》中的第一个镜头是欧阳锋的面部特写，镜头下的主体为额头与下巴却均不完整，配体是飘动的白色帘子与照亮镜头画面右侧主体脸的烛光。《东邪西毒》王佳伟导演通过欧阳锋作为叙述者，以此带出武林人物的感情纠葛，从开场第一个镜头放在电影叙述者身上，直接切入的表现手法是王家卫特殊的镜头叙事方式，镜头切换变得直接而又诗意，不会显得镜头唐突而破坏画面美感。

（二）淡化

淡化镜头，可以分为淡入与淡出，淡入镜头一般指画面的色彩由黑色进入彩色的过程，淡出镜头一般指画面的色彩由彩色进入黑色的过程。淡化镜头通常根据拍摄者的意图、拍摄时间的压缩与景色转换等情况下使用，因此它可以采用快镜头，也可以使用慢镜头等拍摄方式，并且通过淡化镜头渲染出影片所营造的气氛，如《神探夏洛克第二季》镜头从墓地的场景淡出，再到华生黑色眼瞳的淡出，整组镜头表现了华生无法接受夏洛克已经突然去世一年的心理现状，似乎是一眨眼。可见，淡化与淡出镜头在渲染影片人物心理状态，以及影片时间掌控上，起着巧妙的作用。

（三）溶

溶镜头，是指一组画面逐渐消失的同时另一组画面同步出现。拍摄者可以通过溶镜头将生硬的镜头切换变得柔和，降低画面的突兀感并且使之缓慢。也可以说，溶镜头是压缩影片时间、转移场景时常用的手段，通过将镜头组合、混用，将多种事物运用成蒙太奇，例如《暗恋桃花林》中两个剧组因为排练时间的原因不得已在同个舞台进行排练，画面左边是暗恋剧组，画面右边是桃花林剧组，在这组镜头下，拍摄者巧妙的运用混用镜头，古装剧与现代剧容和切换，不但画面上柔和而不突兀，内容上尽显趣味，两方台词的无意对答更是整部影片的高潮所在。

三、电影节奏

（一）画面节奏

画面节奏，在拍摄过程中一般根据情节发展来进行镜头的组接以及后期影片的剪辑，这是电影节奏认知的初级阶段，拍摄者依靠影片的叙述过程以及后期制作来把控节奏，这不失为简单而直接的影片节奏塑造方式，然而，画面节奏还会根据演员的深度表演作为节奏基础，通过演员在镜头下的情感演绎，构造影片的情感气氛，更人性化地表现出影片的叙事节奏，自然地带动观影者的情绪。例如，影片《爱君如梦》在影片结尾处，讲述小人物阿金受尽周围朋友的戏弄后终于梦想成真与刘南生共舞一场，当阿金步出培训班时，好朋友们轮流贬低阿金的过程中，阿金的脸上始终挂着笑容，然而笑容中既充满梦想成真的喜悦，又透出失望与尴尬的情绪，可以说，短短几秒钟，阿金人物此刻的情绪塑造是五味陈杂，然而就是这短短几秒钟的画面，道尽了小人物的沧桑。可见，画面节奏的把控，是突显演员对角色的演绎与画面的掌控，不需要过多的后期制作或镜头叠加，即可达到影片的感情渲染。这也形象的表现出电影艺术有别于文学艺术的所在点为电影是运动而鲜活的艺术，例如，描述一个人正缓缓朝前走去，电影可以通过模糊镜头转换成长镜头，画面给观影者缓慢而诗意的情感，小说则缺少了视觉上的艺术效果。

（二）声音节奏

电影艺术从默画时代步入影音时代，引来了繁盛时期，可以说声音为电影艺术增添了强有力的支撑作用。电影拍摄过程中，声音主要来源为拍摄对象、环境以及生活细节，这类声音可以视为原始或自然的声音，如主角的对答、鸟鸣、水龙头滴水等声音，营造了安静、祥和的氛围，对应影片缓慢的节奏，而主角争吵、打车水马龙、打破玻璃等声音，营造了紧张、不安的氛围，对应影片急促的节奏。

声音节奏的把控，是根据导演的影片风格而定，例如《天水围的日与夜》的傍晚公路，一组长镜头从操场远景到火车之后转换成拉镜头，场景的变换直到火车声音逐渐淡去转而接入悠悠的钢琴声，舒服而缓慢的旋律带着丝丝悲伤的情感，普通而寻常的拍摄手法，许鞍华导演镜头下自然声音的对应影片奠下了悲伤的情感基调。许多影片拍摄者经常会忽视电影艺术取之于生活的艺术理念，自然声色的摄取在数字化电影趋势下逐渐淡忘，表现生活艺术的镜头充斥着后期制作的特殊音效，使得影片节奏变得生硬而突兀。然而，并非后期制作的音效就对影片的情感渲染无所用，例如《人再囧途之泰囧》的后期音乐制作，影片前半段使用了《刺猬索尼克》的主题曲，将原本搞笑的人物剧情变得卡通化，影片节奏瞬间轻快，在放孔明灯的场景中，后期制作使用了江苏民歌《茉莉花》，传统风格的人物活动搭配耳熟能详的传统民谣，再配上异域流浪的背景，烘托出主人公的乡愁情怀。

上述电影的渲染方法对影片艺术与情感氛围起着烘托作用，无论是拍摄手法抑或是后期制作，通过运用得当，准确渲染出影片所要营造的氛围，带动观影者的思想与情绪，当然，渲染方法也取决于拍摄者的艺术造诣。

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