探讨作为美术而存在的摄影作品

刘小伙（云南艺术学院电影电视学院摄影系 650000）

一、摄影的属性

摄影是平面视觉艺术，是图片，具有强烈的纪实特性。抛开这些，我们继续深挖，有一个显而易见却又容易让人忽视的本质就出现在我们眼前：摄影属于平面视觉艺术形式；摄影作品是物质存在的，是符合一切视觉元素要求的图片。摄影在本质上与平面美术作品是相同的，它们之间的不同只存在于创作方式上。

美术的创作方式，是 “从无到有”，画家通过自己的主观意识与视觉感受，在空白的画面上逐渐添加符合个人创作想法的形体与影调，最终形成一张完整的画面，是一个积累和添加的过程。摄影的创作方式，是“在现实世界中截取图像”，摄影师通过手中的相机，在现实世界万千的形态中搜寻符合个人情感与具有强大现实意义的瞬间画面截取下来，是艺术家的一个主观选择过程。摄影与绘画，是两种不一样的创作方法，但是，归结到最终的成果——图片——的时候，却体现出一致的评价标准，那就是要符合人类的视觉欣赏习惯。以这为前提，摄影也要像绘画一样，讲究画面的构图、黑白影调的素描关系、颜色心理基调等等一切视觉元素。

二、从历史发展来看摄影与美术之间的关系

1.摄影作为美术家积累创作素材的方法

达盖尔摄影法诞生于1839年。当时的西方美术，是新古典主义、浪漫主义、现实主义为代表的写实画法为主流，摄影这种强力的纪实方式，无疑给他们造成了巨大的冲击。所以，当时很多画家抵制摄影术。但也不乏一些思想开放的画家，将这种新技术运用在自己的创作中去，给自己的工作带来效率上的提高。法国画家德拉克罗瓦就曾以开放的心态来接受并利用摄影。1857年，他曾经以一幅人体照片为蓝本，创作了名为《宫女》的油画。他还与一个摄影家合作，拍摄了一批很有价值的人体摄影素材照片。这种方式方法在当时并非特例。法国现实主义画家古斯塔夫·库尔贝以布尔乔亚女性为模特拍成的裸体照片作为创作素材，在1853年画出了《浴女们》。

2.摄影向美术积极但失败的靠拢——画意摄影

在摄影诞生之后，主流艺术圈并不接受其作为艺术手段。从19世纪中期以后，许多欧美人士开始为摄影的“艺术名分”进行积极的奔走于探索，于是就出现了摄影史上重要的一个阶段——画意摄影。这是一种极端的路线，说白了就是让照片看上去像一幅画。为了证明摄影具有与绘画同样的艺术创造性与感染力，摄影家们使尽浑身解数创造了种种技法来制造照片中的绘画效果：运用柔焦镜头、自制大颗粒相纸，甚至直接在冲印出来的照片上用画笔涂改。通过种种手段，画意摄影的作品在外观上，确实达到了“一幅画”的样貌标准。

画意摄影的作品可以说是摄影凭借自身特性向美术作品发起的一次寻求认可的冲击。但也引出了一个问题：既然这么像美术作品，何苦还要摄影，直接进行美术创作不就得了？画意摄影，就是摄影师浅薄的向美术“抱大腿”的行为，脱离了摄影的本质而追求本不属于自身的东西。所以，摄影史上对画意摄影这一潮流的评价并不高。但是，从摄影与美术之间的关系来看，这一次行为，摄影是主动改变自身来寻求与美术作品的评价平等，是一次积极的自身探索过程。

3.运用摄影本体语言来进行美术作品的创造

画意摄影流行过后，摄影家们便开始了寻求运用摄影自身特性来进行画面效果上的探索。如安塞尔·亚当斯，爱德华·韦斯顿等，他们的作品是纯粹的摄影照片，技术手段朴实，但是制作极端精良，画面精致唯美，饱含了创作者高超的艺术素养。这些摄影作品，称之为伟大的美术作品也一点也不过分。匈牙利的摄影师艾德烈·柯特兹凹凸镜拍摄了著名的《变形》系列。这种通过变形得到的人体形象充满了想象力，使其不仅具有摄影效果上的探索意义，也兼具超现实主义美术作品的视觉感受。

20世纪初，一位达达主义艺术家曼·雷，对摄影的视觉效果探索做出了巨大的贡献。他以“以摄影表现绘画所不能表现的，以绘画来表现摄影所不能表现的”的态度，发明了中途曝光、物影照片等技法。完全以美术创作为目的，以摄影技术为手段的，所以曼·雷的作品实际上就是美术作品。他的探索与实践，直接影响了后世摄影创作的方方面面，甚至对后来数码摄影的技术发展，也产生了指导性的作用。

4.摄影在现当代美术中的存在

在现当代艺术中，摄影除了单独的作为一种艺术形式存在之外，也与美术创作紧密的融合在了一起，无论是在形式上，还是在理念上。

在形式上，有的艺术家，直接将照片作为自身作品中的一个组成元素，比如著名的波普艺术家罗伯特·劳森伯格、安迪·沃霍等。在他们的作品中，运用拼贴和后期绘制，将绘画与摄影图像结合起来。还有一些艺术家，在照片的基础上进行主观的修改，使照片看上去有一种另类的视觉感受，其中最典型的艺术家就是捷克摄影家杨·索德克。他的创作方法，就是先拍摄黑白照片，再以黑白照片为基础，敷以水彩颜色，从而给整个画面笼上一种情绪氛围。在理念上，当今很多摄影家也可以说是在进行美术创作。如摄影艺术家杰夫·沃尔。他的作品是纯粹的照片，但是并非传统的抓拍，而是经由艺术家构思完毕之后，通过拍摄与数码科技结合制造出来的影像。

三、数码科技发展带来的新局面

数码图像科技的发展，为艺术摄影带来了崭新的局面和无尽的发展前景。数码技术带给摄影的新变化，有以下几点：增加了作品数量；降低了摄影的成本；使摄影的操作人群更加广泛；使照片的传播速度更快，传播范围更广；为创作者更改画面带来了极大的便利。以上几点中，对于艺术摄影最实用最直接的影响，便是最后一条，创作者可以运用数码手段来随心所欲的调整控制画面，这就让摄影师的主观艺术构想能够更自由的发挥出来。

现今艺术摄影的创作，还是得益于数码科技的进步，数码科技在摄影创作理念上带来的飞跃，其强大程度还是前所未有的。将来，以数码影像为标志的艺术摄影，又将会与传统的美术发生碰撞，届时又会产生更加丰富多彩的作品和更加绚丽的视觉效果。时代不断进步，技术在不断发展，不变的是人类对于美好画面的追求。

[1]（比利时）希尔达·凡·吉尔德、（荷兰）海伦·维斯特杰斯特著，毛卫东译.《摄影理论历史脉络与案例分析》.中国民族摄影艺术出版社，2014（3）.

[2]（德）瓦尔特·本雅明 著，许绮玲、林志明译.《迎向灵光消逝的年代》.广西师范大学出版社，2008.

[3]顾铮著.《世界摄影史》.浙江摄影出版社，2006.

[4]易英著.《西方20世纪美术》.中国人民大学出版社，2010.