论述当代戏曲之行当

赵红丽 李 晶（石家庄市丝弦剧团 050000）

从当前中国戏曲发展来看，行当意识的弱化已呈现出一种不可忽视的趋势。主要表现有如在进行现代生活戏曲创作时，不再严格要求高度的程式化，也不再严格遵守角色行当的区分。如何做好戏曲艺术传承和发展，需要我们努力展现各不同剧种的各自特点，同时要充分发挥程式、行当等创作思维的优点。我们应该清楚地认识到，行当是戏曲界老艺术家们创作经验的积累，在塑造典型人物时要严格按照行当创造的典型化原则。作为一名戏曲演员，我们必须认真学习关于行当的表演知识，通过行当塑造不人物和角色。虽然演绎某些新的人物需要突破行当的界限等，是正确、合理的要求，但不能因此全盘否定行当存在的价值和意义。只有各不同剧种精彩纷呈、各行当百花齐放，才是展现戏曲艺术魅力的根本。

一、戏曲行当的产生和发展是戏曲艺术自身发展的结果

戏曲行当的产生是戏曲历史发展的必然要求，其产生于戏曲形成初期，随着戏曲的不断发展，戏曲行当也不断发展，并且根据发展需要行当的划分也越来越细。反之，戏曲行当的发展又有力地推动了西区的发展。从戏曲发展历史来看，出现生、旦、净、末、丑等角色专用的称谓是从宋元南戏和元杂戏剧里开始的。伴随着戏曲的产生，人们为了更好地表现生活、愉悦自己，根据需要在戏曲中能够鲜明的刻画人物，塑造不同形象，以及更好地表达自己审美要求，于是产生了行当。而随着社会的不断进步和戏曲艺术的不断发展，对行当的划分要求也越来越细。通常情况下，行当划分有“生、旦、净、丑”和“生、旦、净、末、丑”两种区分方法。随着戏曲艺术的不断演变，部分剧中中将“末”行慢慢归入“生”行，一般把“生、旦、净、丑”作为现在行当的四种基本形式。行当再详细地划分生、旦、净、丑各行当又都有着各自的特点。

1.生：是戏曲表演行当中主要类型之一，主要是指塑造男性人物的扮演者。生行可详细划分为老生、小生、武生。其中：老生又称“胡须”（或“髯口”），塑造中年以上等年龄偏大的男子；小生，是指较年轻的男性角色，演出时不戴胡须等；武生，一般是指擅长武艺的男性角色。

2.旦：是戏曲表演行当中的主要类型之一，主要塑造女性人物形象。旦角可详细划分为：花旦、正旦、老旦、武旦、彩旦五个分支。花旦，主要是饰演年轻的女性角色，又可细分为玩门旦、闰门旦、刺杀旦、泼辣旦；正旦又称青衣，主要塑造正派、严肃、端庄的女性角色；老旦，主要塑造老年妇女角色，可细分为做工老旦和唱功老旦；武旦，主要饰演武艺高强的女性角色，可细分为长靠武旦（即刀马旦）、短打武旦。

3.净：戏曲表演的行当主要类型之一，也就是俗称的花脸。净行有大花脸、二花脸等分支。净角的显著特征表现在以面部化妆过程中使用各种图案和色彩勾勒脸谱，根据不同化妆风格和形式塑造粗犷豪迈、耿直刚烈、鲁莽诚朴、阴险毒辣等不同性格的男性人物形象。净行可分为正净、副净和武净三类。

4.丑：戏曲表演的行当的主要类型之一，丑角在戏曲节目中属喜剧人物，也称小花脸、三花脸，有文丑、武丑两大分支。其显著特征为丑行鼻梁上涂白粉一块。按照所扮演的人物性格、身份不同，可扮演正面人物，也有反面人物。

从戏曲产生到现在几百年来，人们通过舞台上戏曲表演的不断总结，对不同的人物塑造都有了类型化的表现，久而久之形成了不同行当，并对各行当都有着不同的要求和规定，形成了各行当独特的表演技巧和行为准则。不同的行当，无论是对唱、念、做、打还是手、眼、身、法、步，以及化妆、音效、场景布置等都有着严格的要求和规定，这也就是我们通常所说的“戏曲表演程式”。行当的产生和发展、戏曲表演程式的确定都对戏曲艺术本身有着重要的意义，它们的产生标志着戏曲艺术不断走向成熟。通过程式化表演和各个行当不同人物的刻画，已在人们心中留下了深刻的印象，让人们在观看戏曲的同时可以获得知识、感受愉悦、振奋精神，以及独特而直接的审美方式。红脸的关公、黑脸的包公、蓝脸的窦尔敦、白脸的曹操等，虽然从历史学的角度分析以上人物与真实人物差别较大，但一个个鲜活的人物形象已深入人心。

所以说，行当的划分及其独特的表演程式都有着其独特的魅力，它吸引着广大观众，在戏曲发展进程中起到了举足轻重的作用。戏曲作为一项传承几百年的传统艺术，正是由于行当的不断细化和丰富，推动着戏曲的不断发展，至今让我们不时领略这项传统艺术的魅力，并为之倾倒。

二、行当是戏曲创作的基础，也是戏曲传承和发展的必要条件

从戏曲发展的历史来看，戏曲的发展离不开行当，创作戏曲作品更离不开行当。可以说行当是戏曲创作的重要基础，脱离了行当进行戏曲创作就无从谈起。不同的剧种有着不同的音乐唱腔，而各个剧种中又有不同的行当，当说起“京剧唱腔”时，一般是指某一行当的唱腔，是一个具体到老生唱腔、小生唱腔、青衣唱腔还是老旦唱腔上，并不是一个抽象的不可表现的京剧唱腔。当进行唱腔设计时，首先要确定是哪个行当的唱腔设计，不考虑具体的行当就无法进行戏曲创作。同理，在行当产生的基础上又产生了不同的流派，在京剧旦角艺术中产生了梅、尚、程、荀等流派，在豫剧旦角艺术发展过程中产生了常、陈、崔、马等流派。如果行当艺术得不到发展，流派就不可能产生。

综上所述，行当是戏曲表演艺术创作的基础。如果准备在戏曲舞台上塑造一个人物，首先要对其进行“归行”，就是要确定用什么行当来塑造这个人物。当然，在塑造不同人物时演员自身的功力固然很重要，但即使演员有着很高的表演技能并不代表他能够胜任任何的角色，如果不是他所专工的行当人物，表演起来也往往事倍功半。所以，在戏曲艺术团体选择剧本时，首先要看该剧中主要的人物应该由哪个行当来演绎，本单位是否有这一行当适合的演员，然后再进行下一步的排演、准备等工作，这样才能有的放矢，创作和呈现出好的戏曲作品。戏曲作为我国的一项非物质文化遗产，承担着传承和发展民族宝贵文化的重任，而传承的先决条件是要戏曲各个行当的全面传承。因此，在遴选传承人时要考虑各个行当人员的均衡，脱离了某一行当，戏曲表演艺术就无法得到全面的继承和发展。

表演分行当是戏曲艺术的一个特点。表演行当的形成是与戏曲的历史密不可分的，戏曲行当的不断丰富和细化促进了戏曲艺术的不断发展，这也是戏曲艺术得以传承和发展的必然要求和结果。行当是戏曲创作思维的基础和传承的主要手段，是戏曲艺术典型化的独特道路。因此，在新的创作中要努力继承行当的创作方法，挖掘行当的潜能，彰显剧种的特点，从而在舞台上塑造出生动的艺术形象，让戏曲艺术焕发新的生机和活力。