影响中国当代油画空间形式表现的内在因素分析

李婷婷（渤海大学艺术与传媒学院 121000）

一、绘画空间的概念

绘画是一种视觉图像形式，其目的是为了传播信息，这决定了绘画的本质就是依赖与空间而存在的艺术。在二维平面上，空间具有虚拟性，在一定程度上模糊了空间与其他要素的真实关系，通常被理解为物象表现与留下来的消极区域。实际上，空间本身概念是具有积极性与创造性的。因此，物体之间的排列与物体之间并存的关系可以通过空间反映出来。对于绘画而言，这些关系可以被理解为多种平面关系的综合。因此，从某种程度上来将画面的空间关系由图形画面上各个要素之间的关系得以体现。视觉图形的空间实在艺术家处理画面中位置、大小、方向等要素的过程中形成的。

通过人脑使人形成了空间知觉。而物理空间的创造性就是由视觉空间来把握。正是由于存在基于视觉的多种空间意识，通过空间承载的不同艺术形式才得以存在与发展，进而催生出丰富的视觉艺术文化。绘画作品的空间表现了物理空间以及视觉空间的双重创造性，艺术家利用媒介物和创作方法的多样性，分割并利用了视觉空间，最后将视觉空间的立体感与空间感表现在二维平面上。在绘画艺术中，空间建构具有十分重要的意义，是不可或缺的要素之一，其起到了承载了绘画艺术画面的作用。

二、中国当代油画的几种空间表现形式

1.照片写实式空间表现形式

人们的日常生活使处于三维空间之中，因此三维空间的秩序总会被习惯性的赋予到三维空间中出现的对象身上。照片写实式的空间表现形式是以二维平面上创造的视幻的三维的体积和纵深感为主，是对三维空间视觉效果的模拟与探索。透视法在当代艺术家中受到了高度的重视与广泛的运用，画面中的模拟实物和环境的照相效果非常强。

2.压缩式空间表现形式

空间形式是由人们创造出来的本身没有具体的概念的形式。与写实的三维有景深的空间形式相比，压缩的绘画空间形式有所不同，其更多的是对景深进行压缩，靠近平面式，形象与形象之间的虚实变化并不明显，画面中的事物都会均匀的进行刻画表现。

3.虚幻不和谐的异空间表现形式

虚幻不和谐的异空间表现形式指的是在同一个画面中引入了不同的因素，包括空间、形式、场景以及形态等，使形成的空间关系具有统一性与有序性，同时通过综合的形式将某种特定的信息组合得以传达出来。物体的观察需要从多个角度进行，否则事物的本质是难以看清的。例如，毕加索在一幅画中将一张脸的正面与侧面形象同时组合到一起，或是将两个不同的时间与位置的物体表现在一个画面上，那么这个画面必然不是通过传统的绘画方式创作出来的。因为其将违背了形象的客观现实，在观者面前展示的是不可能出现的形象。与电影制作相比，虚幻不和谐的手法在图形中能够更加灵活简单的进行处理，并且其视觉感受更觉奇异巧妙，在绘画中虚幻不和谐的异空间表现形式有着十分广泛的应用。毫无疑问，所有视觉艺术都希望通过造型带来独特的视觉效果，而现代绘画更是尤其重视这一点，其利用视觉的条件更加充分。不同的空间构成形式表明，尽管不同空间形式有着不一样的追求和侧重点，但它们的取向是相同的，即都是希望借助视觉中视点具有的不确定性和相对性来使丰富视觉效果。并且试点的交替、转换，形体的错视和幻觉以及歪曲的透视原理等使视觉艺术超越了平面和立体空间的画面，使其显得更加梦幻奇异。在当代艺术中，虚幻不和谐的异空间表现形式更是充分利用了这一特点。随着科学技术的不断发展，计算机技术也得到了充足的进步，利用电脑来处理图像变成了现实，这使得传统画面认识和空间形式的组织被打破，也算是时代发展的必然趋势。

4.平面符号观念空间表现形式

平面符号观念空间表现形式也属于绘画空间形式的一种，以王广义《大批判》系列作品为例，一开始他的作品并不被认可。这是由于他将政治图案与商业标志相结合，大大降低了绘画性。王广义向通过政治图案调侃商品经济。上世纪90年代前，王广义的作品对于中国绘画界有着十分重要的影响，他的《大批判》系列是政治波普作品中最为典型。《大批判》中艺术家将现有的外来商品与历史形象同时表现在画面中，使其具有十分浓烈的批判性。画面中采用了与传统绘画空间关系无关的版画空间表现手法，将平面形象组合到一起，来实现另一种空间形式的表现。画面中三个工农兵形象之间的距离仅仅通过重叠对其前后空间关系进行表现。画种大面积红色与黄色形成的对比关系十分强烈，拉开了主体物和背景，在以“WTO”字母为辅，使画面的色彩空间关系具有鲜明的节奏感与设计感。

三、影响中国当代油画空间形式表现的内在因素

对于中国绘画界而言，油画属于外来艺术，与中国传统文化意识相比，其本身的含有的精神内涵、审美取向以及表达形式有着很大的差异。有的人甚至认为在中国油画无法得的真正意义的发展，这是由于受到传统思维模式与审美倾向的影响，使中国人对油画艺术所含有的精神内涵持一个排斥态度，再加上中国油画在发展阶段是以对西方绘画的模仿为主，与中华传统审美意识相背离，因此在绘画界存在诸多争议。目前，随着世界文化形式的“全球一体化”发展，使得艺术文化具有一定的兼容性，能够被不同的民族所接受，因此这就为我国油画艺术的发展提供了契机与条件，对于建立在本民族文化基础之上的油画艺术的发展有着十分重要的意义，也是使中国油画能够在世界绘画界立足的重要条件，是我国油画原创精神缺失的障碍得以扫除。经济全球一体化的发展拉近了国家之间的距离，然而与经济不同，全球经济一体化的趋势之下并不能是民族文化得到完全兼容，每个民族文化自身的个性与特征是无法被抹平的。并且作为综合了各种文化的产物，每个民族的艺术文化都有着其自身的特点，如果不能将艺术建立在特定的文化基础之上，那么就无法实现其的发展与繁荣。中国油画已经经历了百余年的发展，其多元化与多样性与西方文化的指导与熏陶有着十分密切的联系。然而中国油画在发展的过程中，中国油画家对中国本土化油画语境的探索是没有中断过的。例如写意油画等现代油画流派，这类油画艺术家在对中国精神文化精华的表现中一直都尝试结合西方的材料，因此，一旦我们能够跳出西方文化，确定自身文化的发展方向，将民族文化精神内涵添加到油画创作中去，建立起具有自身文化优势的中国油画创作形式，那么中国油画必然能够在世界艺术中确立自己的地位。总而言之，在全球化环境下，中国油画应找到本民族文化的发展方向，在创作中添加中华民族的精神内涵，使其具有本土气质，避免沦为西方艺术分支的命运。在中国油画的发展历程中，阵对中国当代油画中传统因素的影响的探讨是没有间断的。中国传统时空观念的影响使得中国当代油画空间中更多的使空间时间化与空间节奏化的体现。

1.中国传统绘画空间表现形式“意象化”的影响

中国传统绘画在空间上强调主观性的表现。纵观中国绘画发展史，我们可以看出轻形是表现对对象传神的主要方式。形体为了超越物像形体的局限，可以被夸张甚至变形。在中国传统绘画中传神论强调虚拟精神追求的表现，对对象的神韵的追求以及主体精神的表现，而没有将对象局限在外在表象之中。不管是人物还是山水，将客观对象作为表达情感的主体是中国传统绘画中的一种主要手法，强调是心理和精神的追求。因此，画面的空间对现实空间并不相符，实现了对其的超越，成为了理想空间，并以此表达主体情感。其目的不是对现实空间的真实物象的再现，而是强调对象神韵的表现，使空间表现更具主观性与意象化。实际上，“传神”就是指对意象的追求。

2.传统空间观念的影响

中国传统绘画更多的是强调画中的空白表现，虚实结合，在有限的画面中表现无限的空间。这一手法在中国传统绘画中就是对画面中空白的利用。实际上，中国传统绘画空间表现空白就是绘画中的虚实结合。以宋代画家马远的《寒江独钓图》为例，马远将背景虚化，使具体时空显得模糊，画中只有在水面上漂泊的一只小舟，一位老渔翁在船上独钓，四周除了用简单的几笔对微波进行表现之外，就全是空白。江面的空旷被大面积的空白反衬出来，在对比之中对空间感进行表现，从心理与视觉的角度使水域空间得以幻化出来，进而让人产生无限的遐想。然而这种大面积留白并没有阻碍到空间的营造，反而使空间更加突出。中国传统绘画中，时常存在无背景的作品，这反而突出了画面的主体。可见在中国画家对情感的表达与画面空间的处理中，留白是一个非常重要的手法。通过留白对空间进行表现与人类视觉特点是相符合的，尽管人类的视觉存在一定的缺陷，但其具有的主动性是不可否认的，当人看到一个物体时，人的视线自然会存在这一物体，并且这一物体是以主体的形式存在于人的实现，并模糊了周边的物体，这是对物体进行观察时的基本特点，表明观察是具有主动性和选择性的。而作为一个视觉活动，绘画显然也是与这一特点相符合的。在中国传统绘画中，画家时常采用留白的手法来突出主体，这种大胆取舍的方式在表现上增强了中国画的灵活性与自由性，也是影响中国当代油画空间形式表现的一个重要因素。

3.其他因素的影响

第一，经济与科技带来的影响。在中国，油画已有百余年的发展历史，站在美术史的角度来看，不同时期其风格自然各有不同，不同时代其特点也有所差异。20世纪70年代末，油画在中国逐渐兴起，中国当代油画在我国经济体制的转变以及科学技术迅猛发展的情况下得到了十分快速的发展。如今，绘画艺术风格的变化与发展使我们看出，科技与经济对艺术产生的影响也是十分巨大的，尤其是科学技术的进步使绘画艺术发生了很大的改变。此外，科学技术在绘画中的应用使得架上绘画受到了强烈的冲击，架上绘画受到了各方面高科技绘画的挑战，毫无疑问人们的生活方式以及对艺术概念的认识在很大程度上受到科技经济的影响而发生了巨大的改变。因此，针对架上绘画在现今的特殊地位而言，为了促进我们自身的意识形态与传统文化的个性化发展，我们必须分析论证经济与科技对中国当代油画产生的影响。改革开放之后，西方经济文化对我国艺术界产生了十分重要的影响，自20世纪90年代以来，中国油画的发展逐渐趋于多元化与多样化。可见随着社会经济的发展，中国当代油画空间也发生了巨大的改变，中国油画空间表现形式的正朝着多元化的方向发展。

第二，后现代主义观念带来的影响。中国当代艺术受到后现代注意观念的影响非常大，其中油画艺术亦不例外。后现代注意艺术理论强调“观念之上”，旨在消除艺术与当代生活之间的界限，将艺术认为是观念艺术。这是由于艺术作品在各个方面都属于艺术家的主观选择结果，使艺术家观念的代表。实际上，艺术是不可能仅依靠观念而存在的，然而正是因为这一矛盾使得中国绘画的发展方向出现了偏差，绘画的日渐发展趋于非艺术、非绘画。因此我们必须对此予以正确的认识。就思想与实践的角度而言，任何理论与实践都需要观念的指导，绘画与观念有着十分密切的联系，是不可分割的两个个体。然而后现代主义观念将观念分化出来形成一个单独的个体，使得绘画艺术失去了现实意义。

第三，设计空间形式的影响。现阶段，现代艺术与现代设计有着密切的联系。我们可以理解为现代设计已经成为了的现代艺术的一部分。艺术设计注重的是对抽象空间形式的主观构造，并认为自然空间对艺术中全部的偶然性与虚幻性有着很大的影响，阻碍了精神的成立，因此设计艺术活动在舍弃了三维空间的追求的同时，还对其侵蚀予以抵制，旨在实现将新的空间形式创造在二维平面上，并结合自己的主观意志，对画面空间进行重构。在设计艺术中，平面空间中的“正空间”与“负空间”被认为有着密切的联系，这是由于二者所处位置为一个画框界定的同一个领域，所以它们必然会在空间的共享与分配中相互制约，相互影响，双方局势会随着任何一方的改变而发生变化，也就是说，画面中的任何元素的变化都会影响到正、负空间。可见设计空间形式对绘画艺术空间形式表现有着十分重要的影响。现代艺术的发展必然使得绘画设计性更具活力，并日渐趋于隐形。

四、结语

综上所述，艺术家的情感与观念的表达仅凭传统的三维空间绘画形式已经无法满足要求了。然而作为一种建构形式时，艺术家在利用空间时已不在局限于几维或是维度可视性问题的分析与研究了。随着科学技术的不断发展，当代绘画已经运用到了许多先进的科技手段，加之各学科之间相互交叉，使得改造与丰富传统绘画空间成为了绘画艺术发展的必然趋势。

[1]张华楠.对具象静物油画空间规律的研究[J].大众文艺，2011（5）.

[2]金捷.现代中国油画表现性中的审美意象[J].艺术百家，2005（5）.

[3]杨欣新.油画中色彩与空间的互动[J].大众文艺，2013（23）.

[4]胡艺馨.浅谈油画色彩的空间表现[J].大众文艺，2012（11）.