谈高中美术教学

钟灵云

高中美术教学在很多人眼里，就是一种“玩”的课，有的学校完全把它当作一门副课，开设不开设这样的课都无所谓。其实美术课是一种欣赏课，可以使人心情愉快。那么，如何才能上好美术课，才能达到“爽”的目的？

一、“眼到”更要“心到”

美术课强调的就是要“心”到“眼”到，正所谓“心疾眼快”。“眼到”，这是美术教师在教材的钻研方面表现较为突出的。如教师在选择使用什么教材、如何更好地运用教材、或者在备课时，在充分酝酿和欣赏这门课程，然后根据教学目标设计好教学内容，再在教学方法上多下功夫，让学生多了解美术，提高兴趣，同时要充分调动学生的积极性，做到课堂多样化，让学生心赏眼也赏。在美术课中，教师也要因材施教，根据学生的兴趣、爱好，选择不同的书本。如有的学生喜欢古代的绘画，你就可以选择像欧洲文艺复兴时期的绘画作品作为教材，这样可以让学生提高兴趣，也是让自己教得更轻松；如有的学生喜欢历史内容，你就可以先择近代历史绘画，让学生既可以学到历史知识，又可以提高美术欣赏水平，两全齐美。但这些，都需要学生用心，“心”到是学生学习的内部驱动力，“心”到与不到，全靠教师来组织与调节。然而，往往有时候却会事与愿违，本来是很让人心动的课程，却会因为教学的单一或教师缺乏“活力”，使得学生学而无趣。笔者认为，要让学生在课堂上“心”到位，“眼神”也到位，就必须采取好的方法，如在讲解过程中稍带点表演式，或者是偶尔用“故事会”“快乐大本营”等来吸引学生，让学生心齐、眼齐，到了这个时候，学生不用意志来控制自己，则可达到预期的教学效果。

二、“心动”不如“手动”

从我观察的情况看来，在高中美术课上很少有教师在课堂上让学生动起手来，尤其是美术教材缺少让学生“手动”的教学内容。笔者认为，这是不妥的，应该在欣赏内容的基础上，多一些让学生实际操作的练习，教学内容才能鲜活而充实，也更能满足多数同学的学习需求，如此一来，才能增强学生的学习兴趣。其实，在小学、初中阶段，都有动手实践的内容，大学里也有相关部分知识，而在高中阶段却偏偏出现了“断层”现象。笔者个人认为，实际技能的训练并不是少部分参加艺术高考学生的专利。教育普及既然是面向全体学生，那么，这部分内容就不能存在空缺。因为真正的知识，它的本身内涵是丰富的，也是全面的。大纲鼓励教师灵活机动，但这当中还得有一个“约定”的尺度和纲要，否则又容易形成“专业”课了。在现如今，艺术课正走在“必修”的普及路上，不过它仍然是“调味”课，缺少不行，又不能将它提升到一定高度，教师在很多时候充当的是类似“变脸”一样的角色。许多教师认为，反正学校也不重视，评职称最后，待遇又最低，上艺术课没人会看得起，所以，在这样的环境下，教师创新意识不强。前几年，地理、生物课也非应试科目，教学景况和艺术课相差无几，但自从加盟理科综合考试科目起，成绩上去了，地理、生物教师一下也摇身变成升学考试举足轻重的显赫人物了。艺术课呢，还是那样……更多的时候只能服从教学需要，为主课让路，在主课与主课的磨合中客串“润滑剂”、点缀物。最终主课丰收了，艺术课也未能实现“丛中笑”的初衷。显而易见，艺术教师在这当中的“色调”关系非常微妙。

三、心动也要多练

高中美术课，光靠欣赏，靠心动是远远不够的，还必须要加强练习，多练习。教师在课堂上的讲解，那仅仅是理论的，实践的事例不多，尤其是美术这门课程，需要更多的练习，在练习中领悟和提高。比如绘画，多练习画，练习画各种物体，自然能够掌握其本质，可以提高水平。笔者认为，练习可以分为三个阶段：一是课后练习，二是集中练习，三是强化练习。对于课后练习，大家都清楚，就是在上完每一场课之后，对照课堂上的要求进行自我练习，起初可以临模，按照课本上有的图样进行描画；或是自己对照某参照物进行绘画，达到课堂效果的巩固。集中练习或是训练，就是利用暑期或节假日集中到培训机构进行培训，主攻难点，充分利用时间提高独立绘画水平，以此来达到消化、提高的效果。强化练习，笔者在此的观点可能与别人不同，笔者说的强化练习就是就地取材，随时准备好纸笔进行描绘，如在商场，可以边欣赏边画画，画衣服、画人物、画建筑等，如在人行道，可以边欣赏风景，边画画树木、画画车辆、画画小鸟等，这些都是强化自己的绘画理念，提高美术水平，同时也提高欣赏水平，可谓一举多得，何乐不为之？因而说，心动也要多练习，否则，永远都只是“梦在心在”，“心在行不在”，学不好美术也不为怪。

综上所述，高中美术教学不仅要教得好，也要学生学得好。高中美术教学要注意教学的方法，得其要领，悟其实质，方能教有所长，学有所长。

（作者单位：江西省赣县中学北校区电教处）

责任编辑：曾维平endprint