日本花瓶平民收藏品

杨秋生

有田烧 最早日本瓷

我的第一个日本花瓶是有田烧伊万里花样的宽口大花瓶。有田烧是日本本土历史上最早的瓷器。400年前，日本第一次烧制出瓷器，是从伊万里开始，使用有田泉山的瓷石素烧。在17世纪中期，酒井田柿右卫门开创白色质地为底、以明亮色彩画上花、鸟、人物等图案的彩瓷技法，让有田烧的陶瓷创作变得多彩多姿。

而后有田烧另外发展出古伊万里、锅岛式样。它们以青花瓷的钴蓝、红色为主，再搭配绿、黄、深蓝等颜色的彩绘和染锦，创造出更丰富多样的瓷器。明治维新时期，陶瓷上多以金和漆作为主要的色彩，更添华丽。有田烧是日本最具代表性的陶瓷。

伊万里瓷 欧洲欢迎

伊万里瓷器（Imari ）主要是在釉下彩釉上加画矾红描金，再次低温烧制而成。在明末清初战乱时期，中国实行海禁，西方人转向日本购买瓷器。由于颜色鲜艳，伊万里瓷器在欧洲大受欢迎。现在去欧洲的宫殿，还能看到伊万里瓷和中国瓷在一起装饰着殿堂。

17世纪初期，日本的古伊万里瓷器极力模仿中国明代五彩瓷，如描金五彩、锦地五彩、开光五彩等。明治维新（1868年）以后，有田的伊万里派窑工到欧洲学习造瓷技术，后来生产出更加金碧辉煌的彩瓷。

萨摩烧 日本陶瓷奇葩

16世纪末日本在侵略朝鲜战争中，被掠去的陶工将中国越窑制瓷技术带进日本。优质的有田泉山瓷土，加上先进的制瓷工艺，让日本进入有名的江户瓷器时代。伊万里烧、锅岛烧、仁清烧等瓷器都绽放出独特风采。其中产自鹿儿岛地区的“萨摩烧”堪称日本陶瓷奇葩。

萨摩烧以釉上彩绘为底，在红底上用细毛笔沾上金彩，用中国国画双勾的方式，勾勒出纹饰和人物，然后经过中温焙烧而成。釉上彩绘鲜艳夺目，美丽斑斓。再用彩笔涂满勾勒内部，而天空、草地、人物、衣纹都用国画“皴、擦、点、染”中“点”的方式来表达。点彩之处，细小的颗粒与施彩的线条皆凸现于瓶上，疏密有致，金碧辉煌。

1867年萨摩烧在巴黎世界博览会上获得极高声誉，从此海外订单大增。早期的萨摩烧全日本仅鹿儿岛萨摩一地烧制，白萨摩更是釉彩陶器的精品。订单增加后，日本各地窑场竞相仿制。因为缺乏品管，萨摩烧一度无人问津。

直到19世纪后期，许多陶瓷艺术家在器皿上落款，或是打上象征萨摩藩的圆十字“标识”，作为白萨摩烧作的品质保证。后来京都、大阪等一些京烧名家如薮明山、锦光山等也学习了萨摩锦手技法，融合京烧原本的风格，创造出有别于原产地鹿儿岛的“京萨摩”。因为这段仿制，萨摩烧一直到2002年才被日本政府指定为国家传统工艺品。

九谷烧 彩绘瓷代表

九谷烧的花瓶底写着“九谷”或者九谷陶瓷艺术家的落款。九谷烧经过采石、粉碎、筛箩、沉淀、成形、烘烤、素烧、绘画、施釉、烧制、彩绘后再烧制，这才制造出成品。由此可见作品不凡。

九谷烧的历史，可以追溯到1655年。日本江户时代加贺之藩大圣寺藩的第一代藩主前田利志，在九谷村金山发现磁土矿，派遣原在金山炼金的后藤才次郎前往肥前有田烧之处学习制瓷技术。后来开始在九谷建窑，生产瓷器。1730 年九谷窑因故停烧，后来之人将这一段时期所生产的瓷器称之为“古九谷烧”。

古九谷烧由于造型气势恢弘，彩绘纹样富丽华贵，被誉为日本彩绘瓷器的代表。1975年，九谷烧被指定为日本国家传统工艺品。（编辑/唐馨）endprint