守成与超越

刘真

追溯起来，中国人制作和使用陶瓷少说也有四五千年的历史。今天已知的华夏大地远古文明若仰韶文化、红山文化、河姆渡文化等等，主要的文物遗存是陶器，因其形制、材质、功用的不同而成为文明的标志。

中华民族有漫长的文字发展演变的历史，其中虽然甲骨、青铜器成为主要的载体，可是陶器同样是极为重要的一个方面。陶文，和甲骨文、金文一样，成为后世追溯先秦文明的桥梁。

汉代以下，釉的越来越广泛使用促进了陶瓷工艺的日臻完善。历代都有卓绝的表现：六朝的青釉、唐三彩、宋代几大官窑的全面开花、元青花的创造，到了明清两代，更是集其大成，绚烂至极。

中国的陶瓷是如此的精彩。至迟从宋代开始，中国的瓷器随着贸易的商船大规模向海外输出。近些年海下考古的日渐发达，也使这些沉埋水底的美奂器皿重见天日。

有如此丰厚的传统滋养，当代的陶瓷产业正好应该借助国家的崛起而恢复昔日的繁华。国家正在大力发展文化产业，陶瓷，这一具有悠久灿烂文化传统行业，也正在面临种种机遇和挑战。总体来看，当代艺术陶瓷的生产存在如下的几个问题：

一、对传统的丰厚认知不够。

习惯上认为明清陶瓷工艺完备，制作精良，无论市场还是传承，大体以这一时期的粉彩、青花等作为主要的对象，从而对于元代以前的传统或多或少有认识上的不足。其实，从邻国日本、韩国的当代陶瓷工业看来，他们对于传统的学习是全方位的，既注意到后期的工艺，也保持了更古老传统的审美。粗瓷配上简朴、古拙的釉色，表达了一种对传统的理解和守护。而在我们当代的陶瓷产业中，这样的情形并不多见。

二、设计观念的陈旧。

这方面问题主要来自设计者自身。对古典器形、图案、色彩既没有深入认知，又缺乏对现代造型的理解和创造，作品既缺少传统的丰厚底蕴，又不能为经受了现代造型艺术洗礼的当代受众认同。传统是一个取之不尽用之不竭的资源，器形的或柔婉或大度、或沉静或张扬，图案的活泼生动或庄重内敛，釉色的静谧深沉或绚烂繁复，都代表着不同的文化内涵，符合着时代的审美要求，从另一个角度来讲，一部陶瓷发展史，也就是一部中华审美演变史。对之应有深入、细致的研习和理解，然后才能在自己的创造中自由运用而避免因袭、仿造的弊病。而另一个方面，当代审美，包含着许多人类共同创造的文明的积累。比西方现代艺术，很多观念和图式早已深入人心，无视这些方面，再去片面强调中外差别，就显得狭隘而荒谬了。对于今天的设计者而言，需要的不仅仅是对自已所传承的工艺、图式的守护，更应该去大胆开拓，一手伸向民族丰厚的传统，一手还要广采博取其他文化的优秀因子，如此，才能创造出符合现代人审美同时又具备中华民族精神的设计样式。

三、资源整合不够。

这一方面是行业内部壁垒需要不断打破，不能故步自封。要丢掉包袱，轻装上阵，虚心接纳来自其他领域的新观念和新方法。许多产生在绘画、雕塑、设计等领域的新的创造，应该为陶瓷产业所共享，反之亦然，这样，不同领域的互动才能最大限度产生能量。

四、低端产品的过剩。

不在产品品质上下功夫，仅仅打价格战，会形成恶性循环，一方面低端产品不断重复制作，这对人、财、物毫无疑问是一种浪费。另外，也客观上造成市场充斥这样的产品，对于生产和消费者的审美形成一种障碍。应该通过政策引导和个人努力，逐步走出这一循环，从产品的审美和质量方面寻找突破口，从而形成良性互动的产业链，使这一古老的行业走向新的辉煌。