扬“中国梦”之传统

郭昕

中国民族民间音乐周，是由中央音乐学院音乐学系创办的每两年一次的学术性、公益性系列活动。“音乐周”含：学术展演、学术研讨、学术典藏、英才扶持、走进殿堂、走进高校等计划，旨在为中国民族民间音乐的教学、研究、保护、传承、鉴赏、品评等提供鲜活的经典案例。本届中国民族民间音乐周，在回眸中央音乐学院60余年民族民间音乐调查、研究、教学之同时，亦将部分成果分享至：国家大剧院（资料中心）、北京炎黄艺术馆等，以期共享老祖宗为我们留下的这份珍贵遗产，为今人提供一种多样性的音乐存在形式，为中国传统音乐的文化认同、遗产共享，提供慎终追远、不忘其宗的理念及认知。为了深入了解这次音乐届的盛典，我们《音乐时空》特意在活动开幕前夕邀请到本次活动的艺术总监、中央音乐学院音乐学系副主任和云峰教授进行访谈。

音乐时空：“中国民族民间音乐周”活动是今年首次举办的吗？

和云峰教授：今年的“民族民间音乐周”是中央音乐学院举办的首届。

音乐时空：可否请您谈谈此次活动的定位以及策划过程？

和云峰教授：众所周知，中央音乐学院是以西方音乐研究、表演为侧重点，所以主要活动也都是以西方音乐为核心。以音乐学系为例，从2005 年起，单年举办世界音乐周，至今已举办数届。于是，我们决定在双年举办中国民族民间音乐周，定位是在我国的民族民间音乐范畴。

至于策划的思路，习近平总书记在今年10月主持召开的文艺工作座谈会提出的“尊重和遵循民族审美标准，从而改变以西方文艺理论为标准，度量中国文艺作品，阐释中国文艺实践，裁剪中国文艺审美的现状”。目前，中国音乐元素中最值得扶持的无疑是非物质文化遗产和原生态音乐，尽管这方面的宣传力度很大，但是在各种现实因素的冲击下，生存空间却越来越小。因此，中央音乐学院联合国家大剧院、炎黄艺术馆以及首都多所高校（清华大学、北京大学、人民大学、北京师范大学、中央民族大学）举办“非遗”联展。一方面，我们的高校需要普及中华传统文化，我们的民族需要民族元素的中国梦。另一方面，通过这次活动可以使很多老艺人登上顶级的艺术殿堂、高等学府的舞台，对他们来说是至高无上的荣誉。

以往中央音乐学院主办的音乐节主要是在校内，比如室内乐音乐节、弹拨乐音乐节等等，但是向广大市民普及音乐文化是艺术院校应尽的责任。因此，我们的原计划是想要“走出去”，在半年前已经开始策划，与合作单位的协议也早已签署，但遗憾的是，由于APEC会议的影响，走进高校的板块没能实现，但活动安排仅是时间、地点有所变更，活动内容并未产生变化。

音乐时空：此次活动的运作模式是怎样的？

和云峰教授：本届音乐周是完全公益的，没有任何赞助商，全部活动经费来源于中央音乐学院科研处支持项目，根据经费进行策划，为了节省开支，宣传方面主要采用免费网络传播手段，比如微信公共平台（CCOM_CEFMW）和官方网站：（http：//mzmjyyz.ccom.edu.cn/）

音乐时空：免费的网络宣传手段效果如何？

和云峰教授：10月23日微信公共平台开始推送活动信息，到今天（10月29日）已经收到数千位关注者发来的求票信息，传播的广度可见一斑。此外，我们每天还会推送音乐周展演的乐种介绍，让观众事先了解，避免盲目欣赏。如果想要深入了解，还可以参照介绍中所列出的参考文献进行研读。

音乐时空：我们知道，中国音乐学院每年都会召开“全国高等音乐艺术院校少数民族音乐文化传承学术研讨会”、“全国高等音乐艺术院校区域音乐文化教学研究学术研讨会”和“北京传统音乐节”，相比这 “两会一节”，我们的“中国民族民间音乐周”侧重点有何不同？

和云峰教授：首先，我们的侧重点在于计划的实施，例如学术典藏计划和精英扶持计划。

第二，学术展演板块与以往也有所不同，我们尝试在突出学术性的同时，兼顾展演。观众不仅仅是看节目，还能够了解其发生、发展以及学界的关注。有兴趣的朋友可以亲赴国家大剧院或炎黄艺术馆现场领略。

第三，讲释坊不同于大师班，我们请来的是主讲人都是来自地方的专家学者，在和谐、平等的气氛下，与观众互动的过程。

第四，以往谈及“非遗”保护，参与者都是来自研究领域的顶尖学者，这次，我们特意邀请了民间“非遗”传承人，倾听他们在“非遗”的保护中是怎样做的，“非遗”的传承面临着哪些困境。

音乐时空：“英才扶持计划”是什么？

和云峰教授：“英才扶持计划”是中央音乐学院音乐学系与“中国民族民间音乐周”同步推出的，旨在为兄弟院校，尤其是“老少边穷”地区艺术院校、师范院校传统音乐骨干教师、优秀科研人员的一系列的学术性、公益性扶持计划。英才扶持计划（2014），将主要依靠中央音乐学院音乐学系的智力优势与资源积累，定期或非定期地为扶持者提供动态、适时的学术支持。

音乐时空：我们还想请您介绍一下此次活动的另一个重要环节——“学术典藏计划”。

和云峰教授：“学术典藏计划”是中央音乐学院音乐学系与“中国民族民间音乐周”同步推出的公益性计划，旨在为参与者（单位、个人），实现学术成果入藏高端学术文库的愿望。这次“学术典藏计划”协同中央音乐学院图书馆、中国国家大剧院资料中心，将重点面向地方，尤其是“老少边穷”地区研究者、创作者;本计划也将为中央音乐学院图书馆征集、遴选、典藏地方资料做出初步尝试，这也是为学校做贡献，以后我们的学生就不用跑到国家图书馆、艺术研究院查找资料了。

音乐时空：有哪些学术成果入藏中央音乐学院图书馆和国家大剧院资料中心呢？

和云峰教授：我捐出了个人出版的全部学术成果，包括12本著作和一张CD唱片。《中国少数民族音乐文化》、《纳西族音乐史》、《丽江古乐——源自喜马拉雅南麓的声音》、《中国少数民族民间音乐舞蹈鉴赏》、《音乐管理基本理论和案例分析》、《和云峰纳西学论》、《东巴音乐——唱诵象形文字典籍及其法事仪式的音声》、《中国少数民族音乐文化（增订本）》、《中国少数民族音乐研究（上下）》、《艺术管理学理论与实践——以中国传统音乐及经典案例为中心》、《云南藏传佛教音乐文化》、《百花齐放 百家争鸣——2005全国音乐学研究生教学工作会议论文集》以及CD《纳西族音乐（精选版）》。endprint

其他单位、个人捐赠的学术成果有：陈宇京的《语感与乐感——汉语声乐语言人声阐释研究》、《三峡传统民歌文化研究》、《狂欢的灵歌——土家族歌师文化》;崔玲玲的《青海台吉乃尔蒙古人生仪礼及其音乐研究》;卞英花的CD《鸟打令》、《阿里郎》;中共富宁县委宣传部的《中国富宁壮族坡芽歌书》、CD壮族民歌《坡芽情歌》;赵全胜的《云龙白族吹吹腔艺术品鉴》、CD《洱海恋歌——赵全胜创作演唱的声乐作品集》;张璐的《茶马云南》;袁燕的《凉山州少数民族音乐文化概论》;陈洁的《民国戏曲史年谱》、《民国电影艺术编年》;格桑梅朵的《藏族民间巴塘“谐”舞艺术》;苏州市评弹团的《大脚皇后》、《评弹精华》;盛小云的《苏州评弹》、《彩霞满天小云飘》;黄凌飞的《拉祜族葫芦笙舞的实地考察》;李秀香的CD谷气《东巴经三大史诗》;蓝伟的CD真正的纳西古乐《崩时细哩》、DVD《东巴乐舞》;李之典主编、杨曾烈执行主编的《丽江民族民间乐器乐曲集（上下册）》;李之典主编的《纳西族民间抒情叙事长诗相会调》;李之典主编、牛耕勤著的《丽江古城话古今》;李之典主编、华模著的《话说名城丽江》;李之典出品的VCD《丽江金唱盘》、CD《魅力丽江》;罗杨主编的《风从民间来——“追寻中国梦”采风论文集》;草本冶主编的《中国传统民间仪式音乐研究（西北卷）》、《中国传统民间仪式研究（西北卷）》。

音乐时空：“讲释坊”有哪些具体活动？

和云峰教授：第一场《田野话语——我的求学生涯与治学理念》，主讲人扎木苏（乌兰杰）教授将会追溯自己与蒙古族民歌的不解之缘，为大家讲述采风中亲自经历的难忘故事，分享采风的心得体会。此外还有南京艺术学院音乐学院陈洁副教授主讲的《一方水土——苏州评弹及其艺术特色》;延边大学艺术学院张翼善的主讲的《守卫传统——朝鲜族盘索里及南部民谣》;丽江市古城区非物质文化遗产保护管理中心主任李之典主讲的《血浓于水——纳西族白沙细乐的传承现状》;大理学院艺术学院赵全胜教授主讲的《风花雪月——大理白族音乐文化特色》;与云南艺术学院汪瑶副教授主讲的《文字叙事——坡芽歌书与坡牙情歌》;丽江民族音乐专家杨曾烈先生主讲的《春夏秋冬——丽江洞经音乐的艺术特色》。

音乐时空：来访的代表性传承人和展演团体又有哪些呢？

和云峰教授：我们请来的传承人有：国家级非物质文化遗产“坡芽情歌”项目传承人农凤妹;国家级非物质文化遗产“子位吹歌” 第12代传承人王如海;国家级非物质文化遗产“盘索里”传承人姜信子;国家级非物质文化遗产“苏州评弹”传承人金丽生;国家级非物质文化遗产“白沙细乐”传承人和凛毅;云南省非物质文化遗产民歌传承人李秀香。

展演团体有云南丽江古城区纳西族民间歌舞展演团、吉林延边朝鲜族“盘索里”及南道民谣传习组、江苏苏州市评弹团、河北子位村吹歌展演团、云南文山富宁县壮族坡芽山歌合唱团和内蒙古民间音乐展演小组。

音乐时空：他们将会带来哪些精彩演出？

和云峰教授：中央音乐学院演奏厅将陆续上演《四海一家——开幕仪式暨活动庆典》、《吹破平静——河北子位吹歌展演》、《彩云之南——纳西族传统音乐展演》、《天堂苏杭——苏州评弹精粹展演》、《坡芽情歌——一种用符号文字表述情爱的声音》;国家大剧院会有两场《祖辈留下的瑰宝——唱片里的国家级非物质文化遗产》;炎黄艺术馆也会进行《彩云之南——纳西族传统音乐展演》。在开幕仪式与国家大剧院展演活动中还会有蒙古族的《呼麦》、《长调》以及朝鲜族的《盘索里》表演。

音乐时空：可否请您详细介绍一下参演的乐种？

和云峰教授：子位吹歌是冀中民间鼓吹乐的典型代表，其历史已有200年之久，使用的乐器有管子、唢呐、笙、横笛、海锥、大胡、鼓、小钹、手锣、梆子等。演奏时的乐器可作多种增减组合，声音高亢宏亮，，旋律富于变化。此次我们邀请了子位吹歌第12代传人、国家级非物质文化一场项目代表性传承人王如海先生带队参演，主要演出曲目有《放驴》、《打枣》、《万年欢》、《一枝花》、《大登殿》、《八仙庆寿》、《小二凡》、《见皇姑》、《京剧连奏》等。

云南纳西族传统音乐展演的节目有：1.东巴唱腔《吉日经》，东巴唱腔又被称为“东巴调”或“东巴诵经”，是纳西族东巴祭师唱诵东巴经的经典歌曲，共有50多种唱腔，有着“上界的语言”之美誉。同时，它也是有关东巴文化的一部“有声历史书”。2.纳西族民歌《嫁女调》，这是一首流传在丽江西部塔城一代纳西族婚俗中的古歌，悲切凄婉，哀怨动人，通过一曲长歌表达了母亲在女儿临嫁前夜的千般叮咛、万般不舍，以及女儿与家乡、亲人难舍难分之情，催人泪下。3.纳西族民间歌舞《喂默达》，这是纳西族最古老的原始音乐，在纳西族民间流传悠久、地域广泛、喜闻乐见的音乐艺术形式，在劳作间隙、逢年过节、婚丧寿祭等日常生活中是必不可少的重要活动内容。它重注叙事，辅之抒情，有诗、曲、舞共融的特点。一般由一人领唱，众人合唱，边舞边唱，唱词优美生动，曲调哀婉古朴，具有独特的艺术价值。4.纳西族新民歌《月亮河》，这是一首结合纳西民歌唱法，植入流行音乐元素的新编民歌。众所周知，纳西族妇女吃苦耐劳，服饰以羊皮披肩为主要特征，披肩背面的七个小圆盘象征北斗七星，左右两肩上的大圆盘象征太阳和月亮，有披星戴月的寓意。这首新编民歌便是用比兴的手法，歌颂了勤劳、善良的纳西族妇女，先后荣获国内多项大奖。5.丽江洞经音乐，这种音乐最早是祭祀文昌帝君的内地古乐，起初是道教谈演经典《云清无极总真文昌大洞仙经》的音乐，简称“洞经”，之后发展成为儒道结合的礼仪音乐，融汇了古代民间音乐、宫廷音乐与宗教音乐等多种音乐元素。明清时期，洞经音乐传入丽江，在纳西乐工的上百年传习过程中，自然而然地融入了纳西人忠厚淳朴的情感和民间音乐的风韵，使其呈现出“纳西特色”的艺术风格，成为融汉族传统音乐旋律与纳西族民间音乐风格于一体的乐种，是民族文化交融的艺术结晶。目前在丽江流传的洞经音乐分调音曲、经腔、细乐曲牌、打击乐曲牌四个部分近40余曲。此次展演的曲目主要有《山坡羊》、《浪淘沙》、《水龙吟》、《步步娇》、《原始》、《吉祥》、《八卦》、《一江风》等。6.纳西族传统歌谣《伍冷勒》，最早的劳动歌曲之一，多为随编随唱的即兴调，形式自由活泼，旋律流唱明快，节奏轻盈灵活，主题变化多端，是纳西族人民百唱不厌的传统曲调之一。7.纳西族民歌《古凄》，也译为“吟诵”，有咏叹之意，这种流传广泛的民歌调式代表了纳西族古老的民间唱法，所表达的内容多为传统的爱情故事，或为即兴编唱的现实事件和个人的情感，歌词多为五言句，以四句为一段，属于带引子的二句式结构，可独唱，也可对唱。其节奏自由舒缓，声腔婉转动听，旋律独特，曲调韵味浓郁缠绵，是纳西族人民集体才能的荟萃，民族智慧的结晶。8.《白沙细乐》，在公元13世纪，丽江纳西族土酋部落在鼎盛时期多次与周边部落发生战争，纳西先民为了反映部落间之的战争与向往和平的理想，创作了一套《白沙细乐》，现存八个乐章，此次展演团队将带来《笃》、《一封书》、《阿丽丽构吉排》、《跺磋》和《抗磋》六个乐章。9.纳西族劳动民歌《耕牛调》，此曲音调朴实无华，寓意形象生动，节奏鲜明，律动感强，表达了自给自足、自得其乐的农耕生活画面。10.纳西族原始歌舞《热美蹉》，这是广泛流行于纳西族民间，并被载录于《东巴经》中的丧葬歌舞，有些地区成为“窝热热”，唱跳时少则数人，多则百众，通常无年龄、性别限制，男女老少均可参加，整个队形一般以顺时针方向相始终。2008年被列入国家级非物质文化遗产代表作名录。11.电视剧《木府风云》的主题曲《静土》以及融合纳西民歌与流行音乐元素的《纳西三部曲》，由全国民族民间歌手大奖赛一等奖获得者和文军主唱，全体演员协作演出。endprint

苏州评弹是我国南方最具典型特色的民间说唱艺术，在审美追求上崇尚“理、味、趣、细、技”，汲江南山水之灵气，得吴文化之精华。江苏苏州市评弹团参与本次活动的有国家一级演员金丽生、盛小云;国家二级演员吴伟东、毛瑾瑾、陈燕雯以及优秀青年演员蔡玉良。他们带来的节目有：陈调选曲《林冲·踏雪》、丽调选曲《王魁负桂英·情探》、蒋俞调开篇《白蛇传·赏中秋》、琴调选曲《潇湘夜雨》以及张调选曲《芦苇青青·望芦苇》。

坡芽歌书是迄今为止发现的唯一用图画符号来记录民歌的文献，由81个图画符号构成，每一个符号代表一首歌，构成一部情歌集，它是在2006年初于云南省文山州富宁县发现。本届音乐周我们请到了坡芽歌书的保存着农凤妹、省级非物质文化遗产传承人农加平、州级非物质文化遗产传承人农丽英、农加兴以及云南文山富宁县壮族坡芽山歌合唱团，他们带来的合唱专场音乐会由十三首壮族坡芽情歌组成。1.《赶珑端》，赶珑端的意思是下田坝赶集，每年三月的珑端节是壮族民间最隆重的传统节日，除了歌唱跳舞做买卖之外，也是壮族青年男女相知相惜的恋爱季节。2.《命好才相会》，用歌声诉说冥冥中注定的缘分，相约牵手走过一生的生活情境。3.《哪里鹧鸪叫》，歌曲以鹧鸪声比喻男子动情的歌声，在开满染饭花的地方，远远传来优美动情的歌声，主楼里正在刺绣的姑娘们被歌声扰得心乱如沸油，情动似波涛。4.《妹要嫁何方》，又名《水母鸡》，即水黾，传说水母鸡受到惊吓后，飞走的方向便是姑娘长大后出嫁的方向。5.《火烧芭蕉》展现了青年男子思念阿妹的内心独白。6.《只爱你一个》表现壮族青年男女相遇，面对自己心仪的对象，心中的思念随着歌声飘了出来。7.《舍得舍不得》表达了短暂相会后难舍难分的离别场景，歌声高亢嘹亮，却不乏壮家的儿女情长，主旋律是流传广泛、妇孺皆知的郎恒山歌。8.《逗趣歌》主要是考验对歌双方的思维能力和反应能力，语言风趣幽默，表现青年男女对歌的欢乐场面。9.《月亮要出嫁》通过月亮含蓄地表达相思、孤单、寂寞的情绪。10.《跟嬢讨晌午》是一首儿歌，表达了婚宴上孩子们前来讨喜糖、花糯饭的热闹景象。11.《妹来把家当》以枫叶发芽比喻春天来到，但家务农活无人帮手，进一步强调男子孤身一人，尚未婚配，同时描绘了壮家生产生活的全景图。12.《酒歌》是远房贵客来到壮乡，壮家人最高的礼仪祝酒、唱敬酒歌。13.《坡芽放歌》赞美壮族儿女热爱生活、乐观、向上的民族精神与歌伴人生的生活场景，更表达了对未来美好生活的向往。

音乐时空：这次活动主要涉及了纳西族、蒙古族、朝鲜族、壮族和汉族的民间音乐，主办方在选择节目时遵循了哪些原则？

和云峰教授：这次活动的定位是“记忆与分享”，通过我们选的案例，追溯中央音乐学院中国传统音乐调查、研究、教学64年的风雨历程。我们所选的展演项目均是老一辈音乐理论工作者曾经关注过的乐种，如上世纪50年代初，中央音乐学院民族音乐研究所所长杨荫浏亲赴河北定县子卫村考察，并与1952年与曹安和整理出版了《定县子卫村管乐曲集》。1962年毛继增先生赴云南丽江进行实地，并与1964年撰写了《白沙细乐》专题报告。中央音乐学院师生奔赴积极全国各地进行采风，例如1957年，方暨申、孙云鹰、何振京赴贵州省侗族地区进行考察。1964年何乾三赴四川甘孜和阿坝藏族地区、郑小瑛赴福建畲族地区、钟子林赴青海玉树藏族地区等等。由于种种客观原因，我们无法请到所有的演出团体，只能挑选其中一些，希望能够勾起大家对过去的回忆。

音乐时空：您希望这次活动带给参与者怎样的收获呢？

和云峰教授：虽然我们有固定受众群，但不是永远固定不变的，为了让更多观众有机会看到音乐周的精彩节目，我们推出录播视频放在网上进行观众的分流。保守的说，至少能够给大家提供对中国传统民间音乐的认知，有兴趣可以顺着我们的方向进行深入了解。讲座带有展演，使大家了解我国音乐类非物质文化遗产的精粹，为铸造真正的中国式的文化梦提供一些思绪。同时，也为坚守在“非遗”保护阵地上的老艺人们提供展示自己的机会。endprint