金缮：缺陷贵重

张毅

“传统是指我们的祖先经过长年累月，通过各种各样的经验积累起来的文化命脉。传统有思想，有风俗，有智慧，有技术，有语言，不是个人所有，而是属于全民的财产，亦含有历史和社会的性质。如果没有传统，无论什么国家也不能保有独立的文化。”

邓彬先生的微博中记录着日本民艺大师柳宗悦的传统观，而他的身份也在此：传统工艺研习者。

相比于江南大学设计学院教师的身份，他在业内和网络更为知名的是以“石为云根”为名的金缮修复师。

破碎亦尊严

打开这个名为“石为云根”的微博，呼吸都会放轻，生怕会惊扰了里面的艺术品，一如他对它们的描述：

雍正年间的青花大碗，气质恬静；

当阳峪白瓷行炉，东西虽然不大，但摆在桌上有一种巍巍耸立的建筑感；

明正德年间的象耳香炉青花色彩幽蓝，表现恣意淋漓；

南宋龙泉这样的釉色较為特殊，日本人称其为“米色龙泉“，淡淡的暖灰，很高级。不像今天的新龙泉那么一味想讨好你，它始终和你有距离，但又不远离你；

宋湖田窑酒盏托。今人贵茶盏而轻酒盏，盖因今日茶道盛行所致。殊不知在古代有些场合必须有酒，比如苏东坡乘小船去游赤壁，没酒怎么行？江上之清风，山间之明月，面对这样的景色，手中有酒才不会辜负……

这些大碗、行炉、香炉、酒盏托有一个共同的特点，精巧的身躯上攀着细致的金线，这就是“石为云根”的金缮。如其说，这是种修补，不如说，是一场救护。

在他的近千条微博中，有超过半数是经过他的金缮“死”而复生的作品。

金缮是源自日本的传统瓷器修复技术，日语中称为“Kintsukuroi”，是将瓷器碎片由天然大漆黏合，表面再敷以金粉或者金箔，本质上是漆艺的范畴。

和中国传统瓷器修复技术——锔瓷类似，金缮修复有很广的适用范围，用作于瓷器和紫砂器居多，除此以外也可以用作于竹器、象牙、小件木器、玉器等。

锔瓷善于修复裂缝和冲线，金缮更适合于“缺肉”的情形。很多瓷器的口沿很容易因为磕碰而造成缺口或者飞皮，这都是金缮修复工艺的拿手绝活。

“破了或者有伤总感觉这件器物因此没了底气，矮了一截。用金漆修好的器物会使人忘掉这些缺陷。”说到底，金缮是在实物已经不完美的缺陷下，为器物重新找回或为艺术、或为实用的二次生命和尊严。

倔强的孤独

去年香港苏富比拍卖，一件金缮修复过的钧窑胆瓶，以500多万港币成交。买家并没有因为破损而低估它的价格，最后以全品的价格收入。

甚而，有位制壶大师在看了关于金缮的作品和介绍后，特意将自制的六方紫砂壶敲碎后送去金缮，为的就是一观自己的作品和金缮结合后的样子。

“金缮的本意在于面对不完美的事物用一种近乎完美的手段来对待。虽然用金不是太多，但是金代表一种姿态，一种态度，精心修缮，面对缺陷不去试图掩盖，欲盖弥彰，坦然地接受生命中的这份不完美，在无常的世界中恪守心中那份对美的向往。”正如邓彬所说，以世上最贵重的物质来面对缺陷，这是出于一种文化心理，而不是从实用功利的角度来思考这个问题的。

目前，中国的金缮修复师们都像邓彬一样，出于个人所爱，在研究和坚持着这项为破损的艺术品维持尊严的传统工艺。比如王珊，比如自号“醉鹤”的闫世乾，比如因网名“叶落满长安”被称为“长安”的项坚，每个人的艺术品位和偏好或有不同，但都凭一颗惜物之心，在坚守着这份倔强的孤独。