光色辉映雾霭迷蒙

刘春燕

〔摘要〕著名画家、美术教育家李魁正，历经“文革”的磨砺后，逐渐突破师门，寻找到变法的趋向，经过四年的搁笔学习，推出了全新的“现代没骨”画，紧接着又推出更加豪放的“现代泼绘”艺术，最终实现了前人所无法达到的光色辉映、雾霭迷蒙的花鸟画意境，在当代中国画创作探索发展的进程中产生了非常重要的影响。

〔关键词〕花鸟画现代没骨现代泼绘

20世纪最后20年，中国画坛异常活跃。宋元之后一直消沉的花鸟画，也迎来了新的机遇，各种思想、观念、流派、群体及表现形式纷纷登场亮相，为花鸟画的复苏增添了生机。在此除旧布新之际，李魁正的花鸟画立足于传统，不断推陈出新，探索新形式，寻求新语言，开辟新境界，引来众人的瞩目。

一、突破师门、初获成功

在20世纪初西学东渐中，中国花鸟画的传统已发生变异。大致奠立了两种花鸟画的新传统，一种是借古开今，如工笔花鸟画家于非闇；另一种是融合中西，如墨彩画中的林风眠。李魁正在北京艺术学院和中央美术学院上学时师从俞致贞、田世光，而俞致贞是于非闇的高徒，田世光与俞致贞又曾出于同门。俞致贞与田世光属于于派的第二代画家，其风格一精工一雅丽，但略参西方写实造型来发扬宋代院画传统的观念并无二致。“他们大致都像于非闇一样，重写生，善提炼，尚传神，讲笔法，浓色泽，形成了比宋人花鸟更秀劲浓丽也更生气奕奕的风神，尤适于表现花鸟世界繁盛向荣的生机，寄托愉悦欢欣的情感”。①然而，“于派的重笔勾勒的写实造型和“三矾九染”的半装饰设色风格，虽然一改晚清“常州派”没骨花鸟画的靡弱失神，但仍难于突现光色辉映雾霭迷离中的花鸟情态，以更直接可感的空间镜象来表现更丰富多样的内心世界。”②

李魁正作为于派的第三代画家，早年的良好教育为其打下了扎实的专业基础。“登堂入室易，别开户牖难”。正当他学有所成，准备步入社会工作时，“文革”阻断了他顺利的艺术之途。如果没有经历“文革”的曲折，他也许还在前人基础之上精益求精，慢慢探索自己的艺术语言。但是意外的磨练和坎坷，使他深入体会到人生的真谛，感悟出了生活的意义。于是“文革”后，当他重拾画笔时，便找到了新途。1982年的《玉妆》和1984年的《欲曙》就是他突破陈法并初获成功之代表作。前者描绘素雅荷塘，抒写高洁情怀，淡化双勾墨线，用绿色统一色调，在传统双勾设色基础上辅助逸笔没骨，因此，在于派的精工中流露出陈之佛一派的韵致。后者刻画告别寒月迎接曙光的热带芭蕉，把传统双勾设色的方法更加写实化，同时突出了花苞和枝叶边缘破晓阳光的闪耀。李魁正此时的艺术风格虽然并不成熟，但已传达出超越前辈的势头和变法的方向。

二、“现代没骨”

推陈出新，关键在于通过突破表现技法来带动表现语言和精神内涵的开拓。李魁正在表现技法上取得的初步成功，正是他创新道路迈出的第一步，这使他摸索到了努力前进的方向。但他明确知道，要想继续探索下去，必须要有理论上深入的思考与实践上沉着的积累，而这些又是提高艺术修养的结果。所以，他在中国画新艺术大潮即将兴起之时，决定暂停创作，搁笔学习。

在四年的学习中，李魁正一方面研究西方现代艺术，主要是其先进的色彩学和造型方法，另一方面系统探索被工笔画家所容易忽视的中国写意精神，及其美学思想和哲学思想。除此之外，他也思考走融合中西的创新之路，如林风眠不是从传统的基础上出新，而是先确立个人风格，之后从传统中掘取有益的因素来完善自己。走“融合中西，工写结合”之路，经过大量的练习实践，于1980年代后期，他推出了全新的“新工笔花鸟画”。这种“新工笔花鸟画”弱化线条，强化光色，偏向于“没骨”画法，实际上是“现代没骨”的诞生。“线意”虽然弱化，但仍然存在，丰富了色彩而强化了色调的统一性，色、线、形统一于时空的氤氲中，体现了光色的辉映和雾霭的迷蒙。如《清气》（图1）、《金牡丹》、《瑶池素葩》（图2）等。

没骨精品《瑶池素葩》，在1994年荣获了第三届中国工笔画大展金奖。此幅作品可以说是李魁正“现代没骨”画艺术水平的一个集中完美的体现。一朵朵浮雕般婀娜的白荷花，放射着澄明而庄严的圣洁之光，在翻飞的荷叶簇拥下，仿佛一股清风拂过，凉爽宜人。为了追求画面光色空蒙的微妙变化，如他所说：“在实践中我注重光色的表现和工写结合。吸收借鉴西方绘画中光与色的表现特点，并将其纳人中国传统绘画的平面色彩布局中，在把握整体色调和讲究色彩冷暖变化及对比关系的同时，突出在逆光或侧逆光下主体物象及整个画面的光感效果。”③在清亮的池塘衬托下，给人强烈而又朦胧的逆光感受，使得画面在光气的笼罩中生成一种格调清新、韵味高雅的素雅境界。为了形与意的贴切对应，在造型上仍是写实基础上的提炼，突出整体的团块构成关系，弱化线条而不减“线意”；在设色上改变了“三矾九染”的传统染法程序，以变化无穷的渍染、点笔、冲染、接染、撞水等相结合的技法。摒弃了大片留白的构图传统，重视平面布列，加强绘画性，不再题诗，更能引导观者进入洁净无尘、灵光普照的花鸟世界，实现精神的净化与超越。

“没骨”画法，作为花鸟画的一种绘画样式，其绘制特点是不用线条勾勒，直接以彩色绘之。至北宋创始后渐朝两个方向发展：一是以明代孙龙最为卓越的“逸笔没骨”；一是以清初恽格为代表的“工笔没骨”。“前者发展的色彩点厾技法，后来化入水墨点色的写意画中；后者以薄染轻晕为手段，随着宫廷化而流于公式，日渐衰微。”④李魁正这种“现代没骨”新工笔花鸟画，虽渊源于传统的“工笔没骨”与“逸笔没骨”，但他突破了传统的束缚，化古为我、变洋为中，把传统的“游丝线”、“没骨法”和外来的“朦胧体”融合在一起，又吸收了西方现代艺术的光色表现和平面构成的原理，以及摄影艺术的光影特技，营造出异常清新淡雅、朦胧奇幻的新工笔花鸟画意境。他反复强调“没骨不等于无骨，弱化笔线不会损失尚骨精神，只不过是骨隐其内而已。”⑤他实现了前辈花鸟画家无法实现的光色辉映、雾霭迷离中的花鸟情态，以更直接可感的空间境象来表现更丰富多样的内心世界。endprint

三、“现代泼绘”

通过线的隐没，光色效应的抒写，李魁正更新了花鸟画的视觉形象。但他仍然感到，这种脱胎于传统工笔的“现代没骨”花鸟画缺乏表现的自由和力度，于是时过不久，推出了更加放逸的“现代泼绘”。“我的泼绘作品，多以系列形式组成。在境界上，我力图突现一种博大的宇宙精神、神秘的玄学色彩和永恒的禅学意味。……在实践中我着力于捕捉大感觉，把握大调子，营构大境界，追求单纯洗练、整一大气的视觉效果，展现博大雄浑、幽冥静谧、朦胧幻化、迷蒙浑然的意境。我力求以点线团块的力度铸造一种新的旋律和阳刚之气，以色墨交融的光感体现一种新的韵致和阴柔之美，以演奏花鸟世界和我心中的虚静与律动、撞击与和谐的交响乐曲。”⑥这是他对自己泼绘艺术的深刻感悟。

他的“现代泼绘”作品，多以系列形式出现，如《荷魂系列》（图3）、《秋变奏系列》、《荷塘系列》（图4）等等。其艺术表现大概有两种：一种纯以色粉挥运，另一种则以水墨为主。前者仍可以看出脱胎于“现代没骨”，只是更放逸，更“大象无形”，更注重团块与光色的主观性，其数量并不多。后者数量多，而主要体现在混沌迷蒙的墨海中，冉冉升起几朵光彩夺目的没骨白莲，或在暗夜如磬的乌云中，如大蝌蚪般的没骨葫芦按列队浮游。在李魁正的“泼绘”艺术中，借助西方抽象表现主义的语言，来解构传统文人写意画的笔墨，又用平面构成原理重新布置画面秩序，强调水墨团块，墨中用粉、以黑衬光，使这种不同于前人的抽象水晕墨章与不失形式的彩绘手法成为“现代泼绘”的新语汇。“现代泼绘”是李魁正实现工笔花鸟画中工写结合的需要，也是他“现代没骨”风格的延伸，同时也是他多年画写意和泼墨花鸟的演变。

李魁正在变法图新中，洞悉传统艺术形式对现代审美多元的制约，善于思辨前人锋芒，找到了行之有效的突破口和出发点，“融合中西，工写结合”，将没骨与泼墨、工笔与写意、意象与抽象相互交汇融合，不管是“现代没骨”，还是“现代泼绘”，一一突破，最终刷新了其花鸟画的面目，重铸了其画中的精魂。也许这些成就只是他实现更宏伟目标的一个过程，所以，让人尤为关注并期望他未来的艺术发展之路。

（责任编辑：尹雨）

注释：

①②薛永年：《立于前人之外———李魁正重彩花鸟画之变》，《美术》，1995年11期。

③李魁正：《现代没骨与泼绘———我的艺术探索和实践》，《美术观察》，1996年，第08期。

④薛永年：《立于前人之外———李魁正重彩花鸟画之变》，《美术》，1995年11期。

⑤刘曦林：《从工笔到‘泼绘———谈李魁正变体》，《国画家》，1995年，第03期。

⑥李魁正：《现代没骨与泼绘———我的艺术探索和实践》，《美术观察》，1996年，第08期。endprint