做一个理想音乐教育的“追梦人”

陈璞

找到理想的音乐教育之路是许多音乐教师从踏上讲台的第一天起就苦苦追寻的教育梦想，在这条追梦路上，他们不断追问着：理想的音乐教育应该基于怎样的教育理念？音乐教育如何使每一个学生的音乐潜能得到开发？如何把学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要位置？如何创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生发展音乐才能提供空间……正是这些追梦人，把我们的音乐教育事业不断推向前进。在浙江金华，就有这么一位不懈追梦的小学音乐教师，她在平凡的工作岗位上做出了不平凡的成绩，记者与她——金华师范附小集团音乐教师周菊芳进行了交流。

记者：我知道您曾经是歌舞团的独唱演员，那么您的音乐之路是怎样的？还能记起自己最初是怎样与音乐结缘的吗？

周菊芳：我1964年出生在湖北省武汉市一个普通工人家，爸爸是武汉钢铁厂的办公室主任，喜欢唱京剧，妈妈是钢铁厂工人，业余时间常参加民间活动踩龙船，并担任主唱，可以说，年幼的我是常伴着妈妈的《龙船调》进入梦乡的。1970年，一家人随着被打成右派的爸爸下放到一个偏僻的小山村，姐姐总爱坐在家门口的石墩上弹三弦，我就依偎在旁边静静聆听。我有银铃般的嗓音，酷爱唱歌。当时，农村唯一能听到音乐的就是村头那棵大树上挂着的喇叭，最吸引我的节目就是“每周一歌”。放学后，大树下总能见一个小女孩静静地坐在那儿跟着广播一句一句学唱，就这样每周都能学一首新歌。学校里老师常问：“周菊芳同学最近学新歌了吗？给同学们上音乐课好吗？”于是，我就很卖力地将自己学来的歌曲教给同学们，这就是当时这个山村小学里五个年级三十几个学生组成一个班的特殊音乐课。上课给了我成就感，我开始自学简谱，向往着通过自学能学会更多歌曲，我还偷偷拿来哥哥的口琴学吹《卖花姑娘》《学习雷锋好榜样》等歌曲。当时正流行芭蕾舞剧《白毛女》《红色娘子军》等电影，为了接触更多的音乐，我一个人夜里跑到十几公里外的人民公社去看，因为怕黑，一路上边跑边大声唱歌。回家后，我偷偷在鞋子前面塞一些棉花，边唱

《白毛女》和《红色娘子军》的选段，边踮起脚尖跳舞（当时不知道叫芭蕾舞），唱啊跳啊，村里那群放牛娃就成了我的忠实观众。因我能歌善舞，小学三年级学校特意把我转到学校总部，为我组建了一支毛泽东思想宣传队，由我担任队长，自编自演一些歌舞表演给同学看。小学四年级时，我又被当时湖北省某歌舞团招去当小演员，当时那激动的心情无法形容。结果报到没几天，因父亲是右派政审不过关，又被退回农村，大病一场后，那个天真活泼、爱唱爱跳的小女孩不见了。

经过几年的努力学习，1978年，我以优异的成绩考进了市第一重点高中，终于回城了，当时激动得整整哭了一夜，发誓要发奋读书。1979年1月，父亲平反昭雪，全家都返城了。然而乐极生悲，1980年高考我意外落榜，成了待业青年。当时，刚好市里成立了业余艺术团，我报名成了艺术团的独唱演员。期间，我跟当地文化馆老师恶补音乐知识。次年，我又成了一名纺织工人，酷爱音乐的我边上班边参加艺术团的演出，同时还自学音乐知识、弹风琴、唱歌、跳舞。两年后，我辞职考进了省艺术学校主修声乐，辅修钢琴、舞蹈、作曲等，并勤工俭学完成了学业。毕业时有一歌舞团选中我当独唱演员，于是，向往舞台的我到歌舞团当了一名独唱演员。

记者：您的音乐之路确实走得不容易。那么，您又是如何从一名演员“变身”为音乐教师，并在音乐教育方面做出出色业绩的呢？

周菊芳：十九世纪八十年代末，当地学校缺科班出生的音乐专业人才，于是教育局长让当校长的大姐做我的工作，回到当地实验学校教书。可以说，当年在小山村里做 小音乐教师的经历，让我埋下了从事音乐教育的种子，让更多的孩子能够圆他们的艺术梦，或许比在舞台上独唱更有意义，就这样，我成了一名音乐教师。在学校，我除了正常的音乐教学外，还担任课外舞蹈班老师。少儿舞蹈对于一个主修声乐的我是一个挑战，于是，学校领导派我参加了全国的各种少儿舞蹈培训，同时我还向当地剧团老师学习基本功的训练方法，每天早晚努力带领学生进行舞蹈基本功训练，空余时间买很多音乐磁带反复聆听各种音乐，寻找创编舞蹈的灵感，把我所要的每个音乐片段用当时最先进的双卡录音机衔接起来，再进行舞蹈创编。所创编的舞蹈屡屡在省、市获最高奖，这也给了我莫大的鼓舞。九十年代初，我勇敢接受了从未听说过的团体操创编排练，在湖北体育学院郑丽冰教授的指导下，成功地创编排练出了三场分别有三到五千人的大型团体操。就这样，我既要完成正常的音乐教学工作，又要参加课外的舞蹈训练以及各种演出、比赛，还要参与市里各大型活动的演出……我奔波着、忙碌着、收获着、快乐着，在辛苦和重压之下，我的音乐教育迅速成长，几年便成了当地有名的先进教育工作者。1994年，因丈夫在

浙江省金华部队工作，我被作为人才引进到浙江省金华市师范附属小学任教，这一干又是二十年。

记者：从您的讲述中可以听出，您的成功除了因为您在音乐及舞蹈艺术方面的天赋，更多是因为您的努力与汗水。舞蹈不仅可以使儿童享受动作本身、探索身体语言、发展身体感觉和寻求自我发现，还能让儿童在特定的时间和空间中，将情感与舞蹈相关的一切因素有效连接，将丰富的内心世界与身体语言结合，提高他们的灵敏度和观察力，培养他们的动作创造力和艺术想象力。您在少儿舞蹈方面有何独到的内容？

周菊芳：儿童舞蹈教育是音乐教育中的重要内容，一般包括基本功训练、舞蹈组合训练、舞蹈即兴表演等。我比较推崇的是舞蹈即兴课程，我以为这是促进儿童多元智能发展的重要方法。舞蹈即兴课程是一种培养儿童综合表演素质和创作技巧及舞蹈基本元素加以快速整合能力的教学课程，它要求儿童在接受到信号刺激的同时，开始身体运动，并根据提示信号发展特定的动机，将身体动作连贯下去。舞蹈即兴课程是在特定信号刺激下发生的有意识、有目的的身体运动，也是在没有预先准备和排练状态下的创造活动。进行舞蹈即兴教学最大的特点是注重上课的启发过程，而非教学结果。儿童舞蹈传统的教学方式是模仿式教学，而儿童舞蹈即兴则是由主题认知、语言引导与外界刺激而产生的自发性肢体动作，传统的舞蹈教学是由外而内，舞蹈即兴则是由内而外，两者有质的区别。儿童舞蹈即兴表演强调学生自身的主动介入，强调动作与内心情感的合二为一，强调程式技术和应变技巧的协调统一，因此儿童舞蹈即兴课程的教学价值在于开发学生的想象力和创造力，促进学生多元智能的发展。endprint

记者：我了解到因为长期进行舞蹈训练与教学，您患上了严重的腰椎间盘突出，无法继续舞蹈教学，所以近年来您又重新拾起声乐专业，并自费跟浙江师范大学音乐学院王涛教授学习美声唱法，潜心研究美声唱法和民族唱法的有效结合，重新找到了自己在音乐教育事业的支点。通过教学，您对少儿声乐教学方面有何思考？

周菊芳：这些年随着经济建设的快速发展和文化事业日益繁荣，人们对提高自身艺术修养的要求越来越高，作为家长都希望自己孩子的综合素质能够得到全面发展，希望为自己的孩子提供更多艺术教育的机会。声

乐演唱作为音乐艺术中的一个重要门类，也越来越受到众多音乐爱好者的青睐，更吸引越来越多的少年儿童加入到系统声乐学习的行列。面对众多的少儿声乐学习者，也基于我身体健康原因，我便把教学的重点慢慢转向了少年儿童的声乐教学。根据少年儿童生理和心理的发展特征，针对少儿声乐教学与成人声乐教学的差异，将美声唱法与民族唱法结合，在声乐教学共性的基础上把握好个性的尺度，在音乐课堂上切实运用行之有效的教学方法。从声乐技巧训练方面说，演唱歌曲的先决条件是音准和节奏，因此训练音准和节奏是非常重要的，同时也要重视视唱练耳。耳朵听不准音，就谈不上唱准音；演唱时跟不上音乐节奏，就谈不到表现音乐，因此，基础视唱训练和声乐技巧训练要一起抓。当然，由于孩子年龄特点，对于事物的理解能力毕竟有限，但是模仿能力较强。如果一味模仿教师，必然会模仿出成人唱歌时的声音，这样就会出现一些问题，诸如模仿音色宽的容易压喉，失去童声的音色；模仿音色甜美的容易挤压喉头，形成不规范的发声习惯等等。再有少儿对身体上的歌唱器官大都没有什么过多的认知，如对呼吸器官、发声器官、唇、齿、舌、牙、喉等基本上是模糊的，对控制身体各歌唱器官的能力更差。因此，针对少儿声乐技巧的训练，要采用以生活中的感觉和丰富的想象力来训练歌唱器官的协调及配合，比如喉部放松练习、呼吸练习、吐字咬字练习、歌唱时的面部自然放松练习以及歌唱时的表现能力练习等等。

记者：最后，想请您谈谈自己对音乐教育的理解与展望？

周菊芳：说对音乐教育的理解与展望，我感觉自己还不够资格，所以，我想借用加德纳的一段话来说明我的观点：“让每个学生都学习所有的艺术形式仅是一种理想，这种意见很难实现。实际上有太多的学科正在争相列入学校的课程表，但学校的一个学习日已经被超负荷地分割了。按照我的观点，没有任何一种艺术形式拥有优先权，为此我情愿冒着得罪视觉艺术教育家追随者的危险，坚决主张所有的学生都应深入地接触一种艺术形式，却不一定非得是视觉艺术。的确，我宁愿学生精通音乐、舞蹈或戏剧等形式中的任何一种，也不主张他们一知半解地学习多种艺术形式。前一种学生起码知道一种艺术‘思维的方式，具有今后对其他艺术形式举一反三的能力。而后一种学生若不退出艺术领域的学习从头开始，就永远是‘半瓶醋。”步入新世纪，我们迎来了新一轮基础教育改革，而音乐教育，作为基础阶段的一门必修课，也必须投身于改革的洪流之中。为使学生音乐学习健康发展，教师不能仅凭着一颗善良的心和美好的愿望，而要能以自己所掌握的良好的专业知识为基础，不断学习新的教育理论，善于总结经验。我期望通过我们的努力，让每位学生都能热爱音乐、热爱生活，从优美的音乐中陶冶情操，让他们的多元智能得到充分发展，让他们的生活变得更加美好！endprint