詹姆斯·霍纳清风吹歌入空去

文/王昕 强菡

詹姆斯·霍纳清风吹歌入空去

文/王昕 强菡

电影是光与影的艺术，一个个不断跳动的画面构成了一部部精彩纷呈的故事，而电影配乐则贯穿在故事中，为它注入灵魂。电影配乐是电影必不可少的部分，正是它与电影画面和声音的相互配合才演绎出了一部部震撼心灵的不朽之作。如今，电影配乐大师詹姆斯·霍纳（James Horner）因坠机事故离去，清风吹歌入空去。

不幸的归去

不知道詹姆斯·卡梅隆下一部电影的配乐会找哪一位，也许，他再也找不到詹姆斯·霍纳这样合作密切的作曲者了。一次电影史上经典的“沉船”，成就了霍纳的声名；一次电影史上如悲剧般发生的坠机，使霍纳的光芒黯淡于人间。6月22日，霍纳的猝逝，震动世界。

霍纳是好莱坞为数不多的学院派作曲家。他五岁开始学钢琴，并在伦敦的皇家音乐学院度过了他的求学岁月。后来他继续在加州大学洛杉矶分校攻读音乐课程，并取得了理论作曲的硕士与博士学位。在好莱坞众多配乐工作者中，他是最标准的受过扎实、严谨乐理教育的音乐人，并且一心从事严肃的音乐创作。

真正的现代大型弦乐化电影配乐，奠基于杰瑞·哥德斯密斯（Jerry Goldsmith），最终于20世纪70至90年代中期由三位作曲家一起将其变成电影作曲的主流，这三位是约翰·威廉姆斯（John Williams）、汉斯·季默（Hans Zimmer）和詹姆斯·霍纳，其代表作分别为《星球大战》三部曲、《狮子王》和《泰坦尼克号》。与传统的电影大乐队配乐形成区别，上述三位的作曲手法，不再仅仅局限于通俗管弦乐队式的创作，而是更多地吸收了当代音乐的诸多门类，比如电子合成器音乐、新世纪音乐、世界音乐等等，从而使得他们的作品更接近于当代大众的审美趣味，也在音乐上产生多元丰富的色彩效果。

世界电影不能缺少的抒情音符

1997年，詹姆斯·卡梅隆执导了《泰坦尼克号》。这部投资巨大的影片，与卡梅隆之前执导的《深渊》《异形》《终结者》等科幻惊悚片是完全不同的题材，他需要一个新的作曲者来合作，最后他选择了詹姆斯·霍纳。霍纳当时在好莱坞正炙手可热，1994年的《燃情岁月》和1995年的《勇敢的心》令他一跃进入一线电影配乐师的行列。在《泰坦尼克号》中，他似乎是将《燃情岁月》的绕指柔情和《勇敢的心》的回肠荡气完美地加以组合。

霍纳的音乐更多侧重于抒情乐章的铺展，虽说他配乐的电影中很多是史诗片，但他给人留下深刻印象的显然是那些柔情款款的片段。1985年，他为朗·霍华德的科幻影片《魔茧》配乐，虽然这个时期流行的是气势逼人的科幻电影音乐风格，但由于《魔茧》一片虽是科幻题材，但其内涵却是温馨而动人的，因此霍纳的曲风正好契合了其优美的主题，成功地营造出一种既甜美温暖，又浩瀚深远的音乐风格，受到音乐界颇高的赞誉。同年，霍纳执掌了卡梅隆的作品《异形2》的配乐。1988年，霍纳再度与导演朗·霍华德合作，为电影《风云际会》创作配乐。这是他备受瞩目的一部代表作。为了营造影片中那种充满神话与传奇美感的气息，他大量使用一些在音色上十分特殊的乐器，使得整个音乐风格在传统的交响乐形态中，又成功地糅合了民族音乐的情调。他在作品中经常使用爱尔兰民间乐器（如风笛），这样的音乐风格可以说是他日后作品的一大特色，这部作品也当之无愧被公认为是霍纳在20世纪80年代最好的作品之一。就霍纳本人来说，他早年刚从事电影配乐时，是从电子合成器音乐起家。在20世纪80年代早期，这是主流。他的嬗变起源于1989年的《光荣》（Glory），这部以南北战争中黑人兵团故事为题材的影片，有着典型的好莱坞史诗大片气质，霍纳选择了管弦乐团来完成配乐，音乐辉煌抒情，为他赢得了第一尊格莱美最佳配乐奖。进入20世纪90年代后，霍纳的配乐作品数量开始大量激增，动作、爱情、科幻、冒险等题材都无所不包，足见其在电影配乐方面全方位的驾驭能力。1994年，他为电影《燃情岁月》配乐。这是一部充满个人色彩的代表作，也是霍纳到目前为止的创作生涯中最受推崇的一部，这个作品中的许多元素也直接影响了其后期，如《阿波罗13号》和《勇敢的心》等作品。1997年的《泰坦尼克号》获得了空前的成功，霍纳以这部作品拿下了奥斯卡最佳电影音乐与原著歌曲两个奖项。《泰坦尼克号》的成功，使霍纳成为好莱坞最炙手可热的配乐新贵。影片的主题曲《我心永恒》可谓点睛之笔，是最为经典的影视名曲之一，传唱至今，受到了很多人的喜爱。《我心永恒》富有爱尔兰的风格，通过对音乐进行巧妙的创作，从音乐开始便饱含着凄美的意境。歌曲从初始之时的平缓到变得激昂的中间段落，同时出现副歌，再到最后悲伤地结尾，如同电影的缩版，让人为之心动。

质疑中的悠扬

霍纳创作激情一直澎湃，2015年，就有三部上映的电影作品是由他作曲的。杰克·吉伦哈尔主演的《铁拳》，让-雅克·阿诺执导的《狼图腾》，以及改编自智利矿难事件的《The 33》，他的意外逝世让所有的合作者都感到愕然与惋惜。

纵观詹姆斯·霍纳的职业生涯，他一共完成了超过150部电影配乐的编写，获奖无数。他的音乐不仅可以为电影作嫁衣，甚至可以超越电影本身。但是，最近十年间，电影配乐界对于霍纳的质疑始终不绝于耳，其焦点在于他总是重复自己，在不少电影中甚至可以听到几乎一样的段落。影响他最为深刻的哥德史密斯，其音乐也被认为常在霍纳的配乐中被不由自主地“借鉴”。对此，霍纳嗤之以鼻，他认为要求作曲家每次都写出完全不同的作品是不可能的，因为每个作曲家都有其善用的音乐语言，即使是莫扎特也不例外。关于霍纳的争论，随着他的逝去，或许会暂时告一段落，毕竟在过去20年间，他给全世界影迷留下了众多难忘的声音，至于是不是大师，这并不重要，重要的是他一定会被后世记住和怀念。