花鸟画中禽鸟图像的神情表现与色彩处理

李 强

花鸟画中禽鸟图像的神情表现与色彩处理

李 强

我国传统花鸟画绘画题材中禽鸟图像是非常常见的构图元素。然而当前人们对禽鸟图像的研究局限于构图空间、组合和搭配，对禽鸟图像的神情表现和色彩处理尚未有深层次的探讨。

一、神情表现

禽鸟的绘制需要进行较多的实际观察之后，才能落笔有神，特别是动物神态的表现，禽类的神情往往通过眼神、翅膀、尾羽来表现，只有深入观察，才能将禽鸟的神情用画笔展现出来。一般来说禽鸟的神情可以根据其所处的场景的不同，抓住动作的关键要领。明末清初画家朱耷就把禽鸟的神态表现的淋漓尽致，例如午间鸟儿小憩之时，往往会收起翅膀，两只鸟互相依偎一起蹲坐在树枝之上，眼睛半闭半睁随时休息的同时也保持警惕，而在飞翔时会尽情伸展双翅，展现自由地翱翔的感觉，在捕猎时，眼睛与爪子是禽类展现这类动作的动作要点，爪子尽力张开，而眼睛则锐利有光紧盯猎物。除场景的区别之外，鸟类年龄的不同也会产生不同的神情，刚孵化不久的雏鸟警惕性和灵敏性较高，总是伸长的脖子是一个表现的要点，另外幼鸟与成鸟的互动神态、情态的反差也常用作表现手法。与人物的的神情绘画不同，禽鸟的神情除了禽鸟自身的一些情态动作之外，还需要环境进行衬托，这是基于禽类无法像人类一样有传达丰富情感的眼睛、面部表情和小动作的原因，通常用较为空旷的背景表现安逸的神情、花团锦簇的背景则有喜悦的感觉。

二、色彩处理

色彩的处理是绘画当中的基础也是鉴别技法高低的一个重要标尺，色彩的运用要符合中华传统文化当中的一个“和”字，即颜色之间的调和、颜色和主题间的调和。我国国画传统技法讲究“随类赋彩”，当代美学关于着色有一句名言是“阳光是最好的调色师”强调了光源与环境的关系。因此绘画作者在选择颜色上要合理根据环境、光线、绘画对象细致选择颜色、调配颜色，特别要仔细观察自然光和特定环境光下，花鸟的一些细节的颜色变化。当然，花鸟绘画当中，往往有着丰富的色彩，绘画也不能一味追求写实而忽视自己的绘画风格，要以自己的绘画风格为基础，对丰富的色彩进行筛选、归类，力求画面呈现富有个人特色的表现力。当代国画在配色上也可以借鉴西方配色的一些原理，例如冷暖色调的对比应用、过渡色的取舍等等。总之，作者要运用合适的颜色将花鸟画想要表达的意境、感情完美地传递给观赏者。

李 强：盐城师范学院美术学院讲师