现实与情感冲突中压抑的生存状态——评纪录片《归途列车》

尚洁

(山东师范大学传媒学院，山东 济南 250014)

现实与情感冲突中压抑的生存状态
——评纪录片《归途列车》

尚洁

(山东师范大学传媒学院，山东 济南 250014)

车间厂房的嘈杂述说着社会底层劳工生活的无奈与现实面前的压力；列车在大山中穿行，压过轨迹，碾出年轻人青春色彩的流失与成长的迷茫。范立欣导演的纪录片《归途列车》以其丰富多样的镜头拍摄、自然流畅的画面剪辑和风格化的象征性画面构图等艺术手法向观众展现了一家三代人的生存状态，从而反映出社会底层群众压抑无奈的生存状态。

经济高速发展的现实让生活变得机械、变得枯燥无味，而在导演丰富多样的镜头拍摄中，观众又感受到了现实的压力给机械的生活带来了巨大的冲击与震荡。生存的艰辛与无奈在导演的镜头中触动着观众的心灵。纪录片的开场是对火车站等待检票的人群的大全景的俯拍。缓慢的摇镜头向观众展现了人群的密集与场面的“壮观”，导演将雷雨声的自然音响与大场面结合，让观众感受到劳工群体生活的艰辛与回家过年的心情的迫切。推镜头推进至人群中个体的中景拍摄，“春运潮”中焦急、无奈的个体状态让观众心中对现实压力与无奈更加深刻。奠定了本片压抑的基调。摄像师将自己置身于春运人流中，对拥挤的人群进行肩扛式的运动拍摄，模拟了人流中某一个体的主观视线，镜头的晃动让观众感觉到自己仿佛也置身于其中，更加真切的感受到社会底层的生命个体在现实情况中的渺小与无力，努力挣扎的焦急与无力改变现实的压抑表现的淋漓尽致。

个体生命在现实与理想的冲突中显得异常渺小，在生活的基本物质需求与精神温情的取舍面前表现出无奈的迷茫。本片自然流畅的画面剪辑，巧妙地控制了纪录片的节奏，让观众与其同揪心的同时，也为观众留下了充足的思考时间。导演在对车间内工人工作的镜头表现中，将对工人工作的小泉景的固定机位的侧面拍摄与蹒跚学步的小孩在布料堆上玩闹的场景运用对比蒙太奇的手法进行剪辑，观众自然地为孩子在如此恶劣的环境中成长而担忧。镜头切回大人工作的镜头，长镜头的侧面拍摄中，劳工重复着同一动作，像是会呼吸的机器。而孩子的哭闹声作为画外音贯穿始终，孩子原本阳光烂漫的童年却在杂乱的厂房中度过，而家长为了给孩子一个更好的生活和未来却只能对孩子的哭闹充耳不闻而专注的工作。机械的“嘶喊”与孩子的哭闹引发了观众内心的反思，底层社会的他们，面对生活的压力，面对孩子的未来，现实物质与情感到底该如何取舍？俯拍的大全景中，站在桥上的青衣少女十分渺小，青春的活力与朝气被无奈与迷茫替代。镜头缓缓上摇，导演运用叠的手法将一组朦胧如画的空镜头进行剪辑，自然的表现了天色渐黑的过程，漫长的过程让观众感受到少女心中的迷茫与煎熬。苍茫青天的空镜头和少女的特写镜头组成的两级镜头，视觉上的冲击再次让观众想起少女的那句“这里终归是个让人伤心的地方”。在跳跃的节奏和唯美的画面中，现实与理想的矛盾异常尖锐。

《归途列车》中风格化的象征性画面构图，在表现着纪录片的真实性的同时，使情节的叙述更加抒情。在诗意的画面中，由“春运”这一话题，引发对个体生命状态与情感的思考。在导演的小角度的俯拍长镜头中，夫妻俩租的小屋的斑驳的灰白色墙体被深褐色的门框隔开，几个靠近的门框构成了框架式的构图，将狭小的空间分割成几块。夫妻二人在门框间的来回走动让观众感受到社会底层劳动者的生活好像被无形的框架困住，由构图带来的视觉感受从而感受到社会底层劳动者生活的窘迫与压抑的生存状态。人物在狭小空间内出画入画的场面调度，扩大了观众的想象空间，由镜头所表现的局部生活情景联系到劳动者其他的生活情节与无奈。导演将对一家人吃团圆饭的小全景的镜头拍摄拉开直到夜色中小山村的大全景。黑暗中几点璀璨的烟花闪亮了夜空但又在一瞬间散落，这一画面似是暗喻着过年的团聚十分短暂，在现实生活的压力下对温情的享受就像是黑夜中的烟花，瞬间落下，留下漫无边际的黑夜。生存的压抑与迷茫就像是黑夜充斥着生活，导演以景寓情，纪录片的情感表达也得到了全新的诠释。

机器运转的轰鸣湮没了生活中的欢笑，漫无边际的黑夜般的生活压力吞噬了温情的火光。纪录片《归途列车》将镜头对准不被主流视线所关注的他们，运用丰富多样的镜头拍摄、自然流畅的画面剪辑、风格化的象征性画面构图等艺术手法，变现了一家人的生存状态，从而折射出社会底层生活的无奈与压抑。触动了那些在现实与理想、物质与温情间苦苦挣扎着的人们的心灵，激发了观众找寻自己的“归途列车”的情感追求。

C912.63

A

1671-864X(2015)05-0170-01

尚洁(1990-)，女，汉族，山东省章丘市人，研究生在读，电影学专业，山东省师范大学传媒学院，研究方向：戏剧影视学电影学。