启发绘画灵感 提高美术热情

陈琳

美术活动是幼儿全面发展教育中不可缺少的一个有机组成部分，幼儿能在美术活动中表现他们的思想、情感、兴趣和对外部世界的认识，能使幼儿感受和理解真、善、美，引起他们的情感律动，给幼儿以美得享受，陶冶其情操。

那么我们如何点燃幼儿学习绘画的火花，提高他们对美术活动的热情，启发幼儿的绘画灵感呢？经过长期幼儿美术教学活动的实践，我认为可以从以下几个方面进行。

一、走进童心，激发兴趣

美术教育不同于一般的理性科目，它靠思想的啟迪和情感的激励来唤起幼儿的心灵，不能有任何的强制性。幼儿的真实世界与成人的现实世界不同，让幼儿像成人那样临摹、写生是有悖于童心的。他们的画造型夸张、构图出格、想象奇特，鱼可以游到天上，太阳、白云、小鸟画在地上，对于这样天马行空的幻想，教师要表示赞赏，千万不能贬低、批评。应重视每个幼儿的个性表现与艺术创作，鼓励幼儿毫无拘束地表现自己的内心情态。

首先，要走进童心世界，观察幼儿的所思所想，选择幼儿感兴趣的内容，用幼儿喜闻乐见的形式激活他们的创作欲望，让他们在头脑中有个鲜明清晰的形象，使之呼之欲出，内心产生创作的欲望。

其二，游戏是一种能够使幼儿将内部精神自然而然地转化为外部表现的活动，所以游戏是幼儿美术创作活动的重要形式，我们应充分利用。教师要创设游戏化的绘画情景，让幼儿在美术活动中创造性地表达自己的感受和体验，并真正体验到快乐。开展多种活动来增强幼儿对所画内容的体验，激发幼儿的学习兴趣。

其三，可配合教学，根据实际情况开展丰富多彩的认知活动，美术作品源于生活又高于生活，教师要做个有心人，让幼儿拥有一双善于发现美的眼睛，渐渐地他们会发现周围事物中蕴含的自然美，这样就丰富了幼儿头脑中的“内在图式”，积累了创作素材。同时幼儿对艺术兴趣越来越浓厚，这时就抓住时机设法将幼儿头脑中丰富的美感知觉体验引入到美感体验的表现阶段，激发幼儿的表现欲、创作欲。

二、展开想象，自我创造

幼儿美术教学的重点是创造意识的启迪，而不是技能的传授，画画只是一种形式，其目的是训练幼儿去想象、去表现、去获得创造的能力。我们可以利用幼儿的自我为中心的心理特点，让他们无拘无束、不分时空地自由想象，给所画物体注入生命与热情，特别是用拟人化、主观情绪化的手法画一些人物、动物，他们就像画他们自己一样。鼓励幼儿自由想象、自由创造，为他们新奇、离奇、夸张、变形、具有丰富想象力的作品加油，让幼儿为他们敢想、敢画的求异精神鼓掌，这样他们就会发现只要有趣，画什么都行，画得不好教师也不会责怪，扫除幼儿创作时的心理障碍，让他们勇敢地、大胆地、毫无顾虑地按自己的想法去画，这样就能取得事半功倍的良好效果。美术教育没有既定的模式，教师要跳出教材的框框，以全新的理念发挥幼儿的主体能动性，让他们在美术活动的过程中，动脑、动手、动口，成为学习的主人。每次上课时都像是带幼儿做一次探险，做一次想象中的旅游，不拘形式，让幼儿展开想象的翅膀，自由创作。

三、有的放矢，因材施教

注重幼儿在美术活动中的自由创作，并不意味着教师不用教，而是对教师提出了更高的要求，即教师在指导中要有的放矢，做到因材施教，使每个幼儿在指导中都有所得。培养幼儿，就是要承认每一个幼儿都有与众不同的天资，每个幼儿都是一个独立的个体，他们的审美情趣、审美能力、作画技能、创作能力等都是不同的。教师应承认幼儿的个体差异，给每个幼儿创新的机会，挖掘幼儿在美术活动中的创新潜力，因势利导地加以引导。美术活动是一种智力活动，既有思维又有表达，强调幼儿先想再画，思维在先，表达在后。在美术活动中，美术技能是幼儿将自己的情感、意向和观念托付于材料，使材料变为表现的媒介。教师应通过教学指导，帮助幼儿探索和驾驭美术材料，进行不同的启迪指导。

四、欣赏评价客观、公正

教学活动的结束不应以作品的结束而结束，评价作品也是一个很重要的环节。在活动中宜采用集体讲评为主，个别讲评为辅的形式。通过教师的讲评，让幼儿在有限的时间内，找到提高其美术技能的契机。对于幼儿自己“学成”的部分，最好的评价方式就是请幼儿自己来解释。教师不应以成人的眼光或专业的眼光来看待幼儿的作品，教师欣赏每一幅作品却不必给作品打分、下结论，这样画好、画坏，幼儿都没有心理负担，创作欲就会更强。幼儿需要有一个安全的、不担心客观评价的环境。我们必须学会在幼儿的视点上，用他们的思维方式去认识世界、解释世界，接受他们非成人式的思考，承认他们的独特表现，不断鼓励、肯定。从幼儿的活动中不断发现一点一滴的进步。但教师应记住每个幼儿的不足之处，以便在以后的活动中因材施教。

？誗编辑 李 姣