歌唱的气息对声乐学习的重要性

闫霞

优美动听的歌声离不开气息的支持，字正腔圆离不开气息的巧妙安排和灵活运用，在声乐学习的过程中，常会遇到一些这样的问题。比如：在唱歌时旋律的流畅性差，喉头凝重，声音的柔韧性差，弊气，吊气，声音位置不高，长音完成不好，无法进行声音的强弱变化等，这些都与唱歌的气息有关。在歌唱艺术中，气息是歌唱的重要组成部分，无论是西方的美声唱法还是我国的民族唱法，无论是我国古代声乐理论中关于气息的记载还是通俗唱法中对呼吸的要求，气息的运用都是整个发声过程中的重要环节和基础。呼吸是歌唱发声的动力和源泉，没有好的气息就不可能有精湛的艺术歌唱。如果解决了这一难题，声音就会变得自然，通畅，柔和圆润。

人的生命活动分秒离不开呼吸，日常生活中人们的呼吸是本能，纯自然的状态。而歌唱中的呼吸要比生活中的呼吸夸张，它要求吸得快，吸得多，吸得深，呼气要呼得平稳，呼得慢，要有很好的控制力和弹性，民族声乐的传统经验是：“善歌者必先调其气。“可见我国老一辈民族艺术家们对于歌唱的气息运用是非常重视的，气息是歌唱的动力，呼吸得法，歌唱起来才能游刃有余。

说到气息在歌唱中的重要性，我先列举一下声乐教师，声乐大师们在教授声乐时所运用的话，“歌唱艺术是气息的艺术”，“掌握了气息就掌握了歌唱的方法”气息是歌唱的动力和源泉。声乐艺术家王秉锐先生用警示的话语提醒学生说：“把气吸下来，气吸不下来，歌唱是没有前途的”。实践证明了气息在歌唱中具有重要位置。声乐艺术在进入了高级阶段的技巧是什么？比的是什么？是气息。谁气息掌握的好，气息技巧高，谁的歌唱技巧就高，谁就永葆艺术青春。

其实，诸如底气不足，音域不宽，都可以通过学习呼吸技巧来改善。歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸不大一样。平时，人们交谈时所需要音量较小，气息浅，不需要很大的力度，而且说话时连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳，嘶哑，这种呼吸方法若用于唱歌就显得力不从心了。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，并要求根据歌曲的需要，或长，或短，或强，或弱，或高，或低地有控制地输送气息 。因此，唱歌时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，是后天训练出来的。

那么什么是正确的呼吸呢？首先要了解呼吸器官鼻，口，喉，气管，肺，胸腔，横隔肌，腹肌等器官，称之为呼吸器官。这些器官参与了呼吸的全过程。肺作为主要的呼吸器官，由于本身组织没有肌纤维，所以不可以作主动运动，只能依靠胸腔的扩大和缩小来带动肺的张缩，胸腔的容积是随肋骨和膈的呼吸运动而变化的，当上部的肋骨举起时，胸部变同时上举，胸腔向前后左右的方向增大（胸式呼吸）。当下部的肋骨向侧方举起时，肋骨两侧部分向两旁分开，胸腔向横的方向增大，并使膈肌下降，胸腔向上下方向增大容积（腹式呼吸）。当这些器官同时作用时，胸腔的容积向上下，前后和左右三个方面增大，使肺全面扩展起，我们生活中平时的呼吸是一种很正常，很自然的生理运动，但是，学生在唱歌中的呼吸——是在日常生活中的呼吸基础上进行的有意识的有控制的呼吸运动，但是这种唱歌的呼吸，是必须要靠后天的，专门的训练，其结果是要获得大量吸入空气的能力，而且要以一种有意识的控制力量呼出气体，以这样来使得声音圆润流畅，统一。也可以说，气息是唱歌发生的动力和基础。

良好的姿态对呼吸和歌唱有非常重要的作用，僵硬的姿态必然使呼吸和歌唱肌肉处于紧张的状态，影响通畅的呼吸和发声，松垮的姿态使肌肉和神经处于极其被动的状态，影响肌肉的收缩。从训练的一开始，就应养成良好的呼吸姿态：双脚稍分开，要舒服 ，轻松自然，要落实到气息呼出时的控制上，要以最少的气息去获得最好的音量和最长的时值，身体站直，双眼平视前方，双手垂于身体两侧或捧于胸腹间，胸稍挺而不紧，肩稍靠后而不僵，全身处于较为放松 但不是松垮的状态。

在声乐教学中，老师要树立高起点，高标准的教学思想，要强化学生的呼吸意识，提高学生的歌唱境界。学生的歌唱意识，不仅靠理论强化，而且要靠实践来强化训练。吸气技能在声乐诸多技能中占有极其重要的地位，也是较难掌握的技能。但是，只要善于思考，勤于实践，勇于探索，不断吸取中外声乐艺术的精华，就能达到歌唱艺术的高峰。

歌唱的气息训练可分为：1.慢吸急呼，2.急吸慢呼，3.慢吸慢呼，4.急吸急呼。常见的训练方法有两种，一种是“狗喘气”比时应给注意力放在“吸”上，吸气后将轻轻放松将其呼出即可，在此过程中需有一定的要求：身体自然放松，一方面要尽量保持胸廓饱满状态，另一方面运用横隔肌与腹肌不断慢慢短促的呼出，吸气中避免气息僵硬，有力吸，自然呼，使气息充满弹性也稳定。还有惊讶抽泣练习，此时对练习者也作一定要求 ，同样也是要练习者全身自然放松，吸气时，两肋迅速扩张，横隔下沉，动作要快而夸张，才能达到练习目的。稍保持一段时间然后放松。

呼吸的训练更重要的是要进行实践。通过判断声音的好坏要判断气息的方法是否正确，这也是很好的方法，确切的说，要进行口、鼻、咽、喉头、声带、胸腔等歌唱器官的协调作用，刚开始练习，可用缓慢简单的音阶练习法来练习，主要是音区的训练用流畅平稳的中等音量练习长音，有意识的隆重呼吸，使声音比较平稳均匀，在此基础上，逐步进行强弱音及音域的扩展练习。通过练习目的是加强声带的张力、柔韧性、持久性、并起到保护声带的作用，大致可用顿音，连音，顿进音结合三种方法联系，整个训练过程中，应该坚持由易到难，由简到繁，由慢到快的原则，因为初学者由于各发音器官一时适应不了容易产生疲劳，容易产生器官与器官之間合作不协调，气息冲击声带收力不均，易造成声带的病变。训练中，应适当休息，在歌唱中应处于积极兴奋的状态，使得各器官正常协调。

初学声乐者对气息的理解几乎大多是静止的，歌唱时横膈膜一味地下压，气息完全僵化，保持气息成了“僵持”，要改变气息的不良状态，就需要我们两肩放松，把气放下来唱，不要成为气息的奴隶，不是在静止而僵化的气息上歌唱，要保持气息的上下流动、通畅。

发声前将肺吸满七八成空气，上胸必须挺住不能塌陷，肺内的空气吸满七八成后，横膈膜即下压，下肋周围略微扩张上提，旁腰、后腰也自然向外扩展，这时会感到横膈膜及上腹部周围也跟着膨胀而富有弹性，喉头下的空气往下压的力量与中下肋及横膈膜处的空气往上流的力量形成对抗，这种呼吸方法就是比较科学的胸腹式呼吸法。

总之，气息是歌唱的基础，没有良好的方法来控制和利用气息，就不可能唱出优美动听的歌声。我们应当充分重视歌唱的气息，使我们在不断的学习中建立正确的气息观，唱出气息饱满，圆润动听，明亮的歌声来。