浅谈陶瓷器形之美—“器”与“道”

李莎

摘要：

陶瓷的造型演变有着各种可能和因素，器形中的造型便是集“器”之用与“道”之意于一体。通过具体描述几种思维方法，并结合陶瓷艺术的特殊性来分析如何将“器”与“道”融于器形之中。只有弄清楚它的特殊性，才能真正深刻体会陶瓷器形之美。

关键词：陶瓷；器；道；物象；意味

陶瓷首先是为“用”而产生，然后不断演变和发展的。但是，陶瓷又超越了一般的实用性，不单单作为一个个罐、盘等容器存在，它还是艺术，作为人们精神世界的物化象征，蕴蓄着至今猜不透、说不清、道不明的内涵和意味。陶瓷的实用功利性和超越实用的精神性，统一于器形。“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，即作为容器的实用之具是陶瓷的“器”，作为精神的物化是陶瓷的“道”。

原始先民们在陶瓷的创造中的那种感悟和精神的陶铸，或许不会有老子式的抽象概括和理性的认识，但或许曾为“道”“器”观念的生成和关系的理解提供了某些基础。陶瓷的造型演变有着各种可能和因素，但是可以确定的一点是，先民们运用各种思维方式将自身的感受投射于器形的创造之中，或者无意间按照当时的“美的规律”来创造，来将陶瓷的“器”与“道”结合于一体。

一、 观物取象

观物取象是中国传统造型中的基本方法，即通过先观察物体，再取之兆象。这种艺术的思维方式影响艺术创作的许多方面，当然对独特的陶瓷造型有深刻的影响。观物是依据世间自然界和社会的万事万物作为对象，作为造型的原型，然后进行丰富和加工。其次，“物”作为造型的原型，并不是简单的模仿照搬物的形象或属性，而是对物有着整体的把握，进行综合的一个心理过程或者复杂的实践过程，才能正确“取象”，最终成为“形”。最开始的陶器的造型多为直接取象，如圆形、半圆形、葫芦形的碗、盆、钵，以及模仿动物造型的陶鸟、鹰鼎、陶猪，模仿植物造型的水瓢、水壶造型等等。这些造型有的是直接整体取象，有的是局部的模拟和变形。主要的特点是较多的直接观物模仿取象，造型绝大部分是对自然形态的模仿。这种造型样式沿用了“远取诸物，近取诸身”的造型法，并由简单模仿进入到象形取意的高级阶段。

二、 象形取意

“取意”而不再是“取象”，并不是完全脱离“取象”，而是在“象”的基础上，摒弃简单的模拟，将之进行提炼，从形中依据实际情况改进和创新，接近“外师造化，中得心源”的意思。陶瓷造型从最先的半圆到“站立”起来，如鼎、爵、角、鬲等等，就是脱离完全的取象的束缚，结合生活的实际，进行有“意”的再创造。又例如在器物上装上“足”，使得器物拔高，显得修长。加上“耳”，利于拾取，方便使用。这种能动的创造性思维，为陶瓷的器形设计打开了新的局面，克服了呆板的直接模仿，创造出前所未有的东西，获得“物象”所不能达到的高度。无论是观物取象还是象形取意，都是陶瓷器形设计的主要思维方法，也是造型的普遍规律，但还是无法完全解释中国陶瓷造型千姿百态、美不胜收的原因。因为这两种方法没有完全脱离“象”和“物”，在一定程度上有着根本的桎梏，这就需要更加开放的思维方式——创意立体。

三、创意立体

中国绘画理论家黄休复在《益州名画录》中写道：“大凡画艺，应物象形。其天机迥高，思与神和，创意立体，妙合化权。”画人物山水时更多的加入了艺术家丰富的情感体验，不仅仅是“物”的简单写生和模拟。陶瓷的造型中没有中国画那样有着明显的体现，而必须以陶瓷自身的材质特性来做符合自身规律的物化。在原有形的基础上由简单的模仿进入到象形取意阶段，再融合自身的情感体验，即保留了基本形态，又创造出了千姿百态的新的形制。如同样是碗、盘、杯、罐等物，其大体都保留了一致的形态，但仔细研究又各不相同，有着数不胜数的细微变化，蕴含着不同的能工巧匠的艺术最求和韵味。从“观物取象”到“象形取意”再到“创意立体”并不是一层一层的递进，不是简单的“进化”过程，不是后者取代前者，而是结合“器”与“道”的思维方式，其中不仅融合了象形的因素，同时又是在不断超越，取其形中所包含的“意”加以创造性以及情感性的发挥。

四、中和圆满

中国哲学文化中的天人合一的思想，特别是中庸之道、中和之美对陶瓷造型有着迁移莫化的深刻影响。中国古典美学讲究圆整、圆妙等，禅宗认为“物我同根”、“物我唯一”追求心物同圆，“以圆为美”的思想。器形既是应物象形的过程，也是追求和谐之美的“道”的物化过程。在陶瓷的造型演变化发展过程中，千姿百态花样繁多但没有走向极端，更多的是符合日常的生活化的具象造型。日常的器物造型，从美学风格上来说，主要体现的是一种优美，追求中和之美的美感效果。中和之“和”，意味着不同质的配合，并不完全是某种具体手法的或样式的相同或相加，不是把同质因素组合在一起。造就了陶瓷器形造型求静不求动，求正不求奇，不怪异，不奇巧，平易又不平淡，蕴蓄着深厚的韵味。这种造型变化是在把握整体和谐中的变化，在追求整体圆满中的变化，也是中国人对于中和圆满精神的“道”的物化体现。

在器形的设计中，以追求“道”为最高的审美标准，这种“道”，一是对物象原本的直接表现和模拟，在器形艺术中有着直接的反映。以现实生活中的物象为形的器物不计其数，模仿成为了中国陶瓷的重要特点；二是在陶瓷的器形中体现了艺术家们的精神。陶瓷造型的曲线表现了强烈的韵律感，人的心灵和观念便已被熔铸其中，这不仅仅是一种器物，更是一种文化象征了。“道”即“器”的意识，就像我们说的“内在”、“内心价值世界”诸如此类。所以，器形作为文化与艺术的载体，它有“形式”和“意味”的不同层次，用哲学解释就是“器”与“道”的关系，只有弄清楚它的特殊性，才能真正深刻体会陶瓷器形之美。

【参考文献】

[1]程金城.中国陶瓷美学. 兰州：甘肃人民美术出版社，2008

[2]程金城.中国彩陶艺术论. 兰州：甘肃人民美术出版社，2008

[3]周思中.中国陶瓷设计思想史论.武汉：武汉大学出版社，2012

[4]王先岳.陶瓷—中国国粹艺术读本.北京：中国文联出版社，2009

[5]金银珍，金在龙. 现代陶艺的艺术语言.上海：上海学林出版社，2005

【作者单位：湖北工业大学】