简谈声乐教学法的起源与发展

余林鲒

（贵州工程应用技术学院，贵州 毕节 551700）

简谈声乐教学法的起源与发展

余林鲒

（贵州工程应用技术学院，贵州 毕节 551700）

声乐，是以人的声音为主要手段表现感情的一种意识形式而声乐加上表演，也亦声乐演唱，则以人的身体作为“乐器”加以人的声音为主要手段和身体肢体语言来表现音乐，传递感情的一种意识开式，作为我们探讨的声乐教学法，其历时久远发展过程漫长，在许多声乐教育家的理论实践中，它不断的发展和进步，本文现对声乐教学法的起源与发展进行阐述。

声乐；教学法；形成；发展

声乐教学法主要针对的是人，以人为对象，对不同性别，不同国籍，不同的民族和信仰，不同的文化素质，不同的接受能力和不同的年龄等等，通过声乐教学法，可以挖掘学生演唱的潜力，激发学生学习声乐的兴趣与个人创造性思维能力，培养学生正确的观察力与判断力，掌握科学而智慧的方法，从而达到声乐教学法的目标：塑造有弹性，纯净的，有思想和有个性的声音，掌握科学的演唱技能技巧，理论联系实践，运用到演唱与教学中，对于声乐教学法的起源与发展，本文现从以下六个方面进行探讨。

一、声乐教学法的形成阶段

雏形阶段可追溯到大约公元前4000年前的古希腊音乐文化，我们知道有代表人物艺术女神缪斯，作为音乐的代表它是第十个缪斯女性专门掌管文艺，经过缪斯女神的发展，后到亚洲西部美索不达米亚平原的两河流域，其美索音乐文化已比较发达，公元前约7世纪末至6世纪初，菜斯勃斯岛的女贵族独唱抒情诗人兼音乐家萨福创建了世界上第一所歌唱学校当时的学校，就已经把男声分为高音（netoide）中音（mesoide）和低音（iratoide）到公元前6世纪至公元前4世纪是古希腊奴隶制国家的全盛时期，也是其歌唱艺术发展的鼎盛时期，至公元前4世纪末，古希腊开始衰落，146年为古罗马所灭，那同时其歌唱艺术被古罗马所继承，经过古罗马发展，音乐与诗歌分开音乐独立为表演的艺术歌唱学校迅速发展，教师也开始分工明确，而不再像古希腊时期的诗歌为一体的形式，分工为三种，一种训练扩展音域，加强嗓音力度练习，一种调节改善音色共鸣训练，另一种为训音准，节奏和艺术表现力，同时古罗马的国教——基督教也让音乐文化中的基督教也让音乐文化中的基督教成为音乐文化的主线。

二、宗教圣咏与世俗音乐演唱阶段

古希腊——古罗马再到中世纪时期，以教会音乐为主，其中格利高利圣咏与世俗成为两大类演唱类型，教堂歌唱在中世纪的欧洲盛行，世俗音乐与游吟诗人等也出现了盛行阶段，这都和当时的宗教密不可分。

三、歌剧的诞生与美声唱法的开始

经过中世纪的发展，到巴罗克初期的第一件大事，这种高度综合的音乐戏剧体裁的诞生，用音乐来表现的戏剧它的全部大部分剧词都要唱，还要适当的器乐服务于伴奏的综合艺术形式——歌剧小的出现，它融合了美术文学，戏剧和舞蹈等姊妹艺术，它的源头应大至经历了古希腊的悲剧，中世纪的教仪剧，文艺复兴的牧歌剧；幕间剧为基直接来源，文艺复兴，为复兴古希腊音乐，16世纪末意大利一个有人文主义思想的艺术家创作小组“卡梅拉塔”的活动的影响，由其成员卡契尼创出单声歌曲，导致歌剧的产生于1594年佩里作曲的《达芙妮》第一部歌剧诞生了，因此，美声唱法也开始形成，16至17世纪中，关于声乐理论阐述中，主要讲述了关于发声的理论，由于当时情况人们只是凭感觉进行一般的讲述，关于声区的理论察科尼变为“胸腔是自然的嗓音”，他们都有只是一些经验的总结和自身体会，也无科学考证，到18世纪费林第一个提出“声带一词，也即是最早的”肌肉张力说！

四、声乐教学法发展的第一黄金时期

音乐史学家认为，17世纪中至18世纪，是声乐教学法与美声唱法的第一个“黄金时代”。歌唱脱离教会，音乐学校林立，阉人歌手盛行，大力发展了各种演唱技巧，阉人歌手占据了歌剧舞台，意大利人甚至把音乐家看作是阉人的同义词，那时传统培育的音乐艺术至19世纪取得伟大成就，美声唱法包括各种装饰乐句，如悲音、连音、震音、颤音和华彩乐段还有，花腔的唱法运用广泛，有代表着作《关于花腔唱法的想法和提问》，同时在室内乐宣叙调与教堂宣叙调中运用滑音唱法，在那时，声乐教学在在美声唱法中完美体现，因而被称为美声唱法第一个黄金阶段。

五、美声唱法第二个黄金阶段

到19世纪，欧洲文化艺术繁荣昌盛，这时期，教育家们对歌唱的呼吸，技术基础，艺术修养等都做了明确要求和规定，肯定了科学的演唱方法，并有四大流派关于声乐教学法的学说，1、兰佩尔蒂,意大利米兰音乐学院的教授,为集200多年意大利声乐教学之大成的人其传统声乐教学代表，其观点强调气息与呼吸，强调歌唱的呼吸。要求站与重心前倾，口型微笑，下正放松同时强调思考用脑子的重要性。2、加西亚的《声门撞击学说》，于1894年《音乐论坛》讲述其观点：只要注意保持候头相对稳定，自然地用气与情感来唱，其它会自然配合，要求自然态呼吸歌唱，不复杂化了。3、经杜普雷为代表的“掩盖唱法：它过分掩盖胸声，降低喉头同时强调换声区的必要性，4、为认雷斯克为代表的“面罩”唱法，运用横膈膜呼吸法，鼻梁微微振动，要明亮集中的声音，而不要本末倒置弄成鼻音，上述四大流派在19世纪美声唱法第二黄金阶段发展辉煌，推动了声乐教学法的进一步发展

六、声乐教学法多元化展阶段

经历了上述几大时期的发展，到20世纪以来我们的声乐教学及演唱，既继承了传统教学的一面，又有更大的发展和创新，尤其提出代表人物，威兼范纳德他是现代声乐集大成者，美国声乐教育协会主席，著作《歌唱的肌理与技巧》此书含前人声乐教学经验之大成让学习者知其然而知其所以然，其突出观点，他否定了声区的理论，轻声带重肌能，科学否定真假声原理否定了窦声、头腔、鼻腔共鸣及胸腔共鸣的决定作用而是咽腔与喉咙的决定伯用，其余软腭，口腔为辅助作用，其批判吸收，改变认传授感觉为主而以思想传授为核心，成为现代声乐教法的航标。

通过声乐教学法的学习与体验总结，在面对以往“只能意会不可言传”的感觉教学彻底改变模式，就得清晰、简单、明瞭，而且直接迅速找到正确的发声原理与方法，把声乐学习变得可以看得见的学习教学方法，从自身体验出发，以往很多学生都会去模仿所谓的美声，而今天就应该从原理着手，从哪几个方面获得什么样的声音才是关键，从范纳德的观点中，可知咽管与气息是十分重要的，其余的是辅助手段，我们都知道歌唱的三要素，语言节奏、音准是一个歌者应具有的基本音乐素养，而我认为气息，腔体，通道更是一个学习声乐演唱者应该去练习和训练的根本，声音松弛，自然集中是所追求的方向，作为演唱者声音的技巧直接关系声音的演唱质量，而其余的音乐综合素养不可缺少的，应全面和专一相统一，而作为声乐教学工作者，对教学方法的钻研是首要的、核心的：即不但自身的技能与综合素养品德准则要到位，更主要的是怎样用办法想出更简单直接让学生更容易理解掌握和学习，这才是今后作为教学者的我们应该更多努力思考的方向

[1]钱仁康.欧洲音乐简史[M].高等教育出版社,1996.

[2]余润洋.西方音乐通史[M].上海音乐出版社,2001.

[3]威兼范纳德.歌唱的肌理与技巧[M].

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1005-5312（2014）32-0221-02