李阳
(东北师范大学 人文学院,吉林 长春 130117)
大学舞蹈教学学生表演意识培养
李阳
(东北师范大学 人文学院,吉林 长春 130117)
舞蹈是一种古老的肢体语言,借以舞蹈的形式,人们来表达内心的情感,来反映现实生活。舞蹈源于生活,却又高于生活。舞蹈不单单只是一种表演形式,舞蹈和表演在各种意义上有着诸多的联系。本文通过自身多年的舞蹈教学经验,剖析了舞蹈与表演之间的多种联系,并就大学舞蹈教学中如何培养学生的表演意识提出了自己的拙见。
大学;舞蹈教学;表演意识
表演意识在舞蹈表演中具有举足轻重的作用。第一,表演增强了舞蹈的感染力。表演与舞蹈的结合会创造出完美的化学反应,这种结合可以更有效地吸引观众,激发观众与舞蹈表演的情感共鸣。第二,表演能让舞蹈更加灵活。将优美的表演加入到舞蹈过程中,不仅能让舞蹈自身栩栩如生,还能让观众浮想联翩,在脑海里产生深远的意境之美。助力舞蹈演员更完美地展现这种意境美,增强舞蹈的画面感,激发观众无穷的想象力,舞蹈中表演的魅力就在于此。
(一)加强舞台习惯意识的培养
教师要想做好培养学生表演意识这篇文章,首先需要有好的立意。这里好的立意就是指舞台习惯意识的树立及培养。这一点非常重要,在学习的起步阶段,就应该引起教师的足够重视。
学习和训练舞蹈的过程是残酷的,老师应当鼓励学生养成敢于吃苦、甘于吃苦的精神和习惯。任何人任何事的成功都不是一朝一夕能做到的,学习舞蹈也需要循序渐进,切不可急于求成。同时要让学生树立这样一种理念,舞蹈是表演的艺术,舞蹈的课堂就是舞台。无论舞蹈动作的复杂与否,举手投足,眼神表情,每一个细节,都必须严格按照舞台表演的要求去完成,不能有任何的懈怠与马虎,这是对观众的负责,更是对自身的负责。
(二)加强作品表现意识的培养
在对学生作品表现意识培养的过程中,重中之重是培养学生对作品的理解能力,包括对作品创作背景、情节、所要表达的感情以及表现的主体的理解。首先教师需要将舞蹈作品的全部内容讲述给学生,使学生对作品有一些比较直观的了解。然后再结合音乐背景,用更加生动的语言,更加引人入胜的动作、表情来引导学生,使学生能深入其境,能根据作品产生联想,从而加深对作品的理解。
除此之外,教师还需加强学生对作品表现能力的培养。教师在讲述作品的过程中,可以细致地向学生介绍作品中人物角色的造型,激发学生的表演欲望。舞蹈作品表演最核心的部分就是对艺术形象的表现,它是作品能否吸引观众、打动观众、使观众产生情感共鸣的关键。教师唯有加强对学生作品表现意识的培养,才能使学生在今后的舞蹈表演中不断领略到舞蹈表演的核心并使自身能力更上一层楼。
(三)加强形象美感意识的培养
舞蹈是动态反映情感的艺术,它的动态性能很好地蕴含和揭示人性之美。它不仅能将人们内心深处的真善美发掘出来,而且还可以通过丰富多彩的形体语言来抒发人生经历与人生真谛。
据此可知,舞蹈动作的表演无论是过渡或造型,也无论是在地上或空中,从任意角度任意片段去欣赏,舞蹈演员的表演都必须是流畅连贯而又让人赏心悦目的,因此,形象美感意识的培养和训练,是表演意识培养的第三个方面。
首先在练习基本功时,教师就应该启发学生去感受每个动作、每个造型中所蕴含的思想感情,并用心去体会,力争以舞蹈的形式将其表现出来。只有认真体会过,表演的时候才会有感觉。例如在学习“横拧穿胸”时,可以启发学生置身于一望无际的草原,眼前一派“风吹草低见牛羊”的美丽景象,这种教学方式,寓教于乐,而且春风化雨般培养了学生对美的感觉与表现意识。
其次要注重培养学生敏锐的节奏感,节奏感包括动作本身节奏感和乐感。一方面,要求学生动作协调;另一方面,要启发学生将视觉形象和听觉形象默契结合,这样表现出来的感觉才能更加舒展、更加自然。
节奏感和乐感不是一朝一夕能够练就的,需要通过长期的训练来实现。在音乐教材的选择上,应着重去选择更加具有代表性的曲目,让学生通过音乐来感受舞蹈,并寻找最佳结合点。
(四)加强舞台创新意识的培养
如果在做一件事的过程中,老是原地踏步,不去思考,不去创新,不去与时俱进,那么这样的事情很快就会失去生命力,走向消亡,舞蹈表演同样也是如此。在舞蹈教学中,对学生舞台创新意识的培养同样十分重要。创新为发展提供动力,只有为舞蹈表演不断注入创新的血液,舞蹈表演才能永葆青春。因此,舞蹈教师要不断激励自己的学生,让他们敢于对陈旧的事物提出自己大胆的想法,培养他们不安于现状、勇于创新的精神,这样学生自身水平才能得到提高,舞蹈事业才能不断向前发展。
表演与舞蹈有着不可分割的联系,表演之于舞蹈意义重大,所以加强舞蹈教学中学生表演意识的培养至关重要。
[1]于涛.大学舞蹈教学学生表演意识培养浅谈[J].北方音乐, 2014(05).
J704
A
1005-5312(2014)32-0111-01
李阳,男,(1988.3-),籍贯吉林市,东北师范大学人文学院助教,本科学历,研究方向:舞蹈编导。