本体艺术的完美展现和姊妹艺术的适度借鉴——木偶剧《胡桃夹子》导演随笔

■方林

本体艺术的完美展现和姊妹艺术的适度借鉴
——木偶剧《胡桃夹子》导演随笔

■方林

作为国家非物质文化遗产保护项目的扬州杖头木偶艺术，经过数代木偶艺术前辈的艰辛努力，创造了一次次的辉煌，从传统的京剧走向京歌逐步走向以儿童为主要受众群的儿童剧。但不管演出的形式如何发展转变，作为本体艺术的杖头木偶这一传统的艺术表现形式一直在进行着很好的传承，从老一辈木偶艺术家传承下来的精湛的木偶操纵表演技艺至今被业内的同行们学习借鉴，也得到了国际国内木偶权威人士的认可。

然而社会在进步，时代在发展。作为专业艺术表演团体，是墨守成规地进行传承，还是与时俱进地进行迎合需求的创新？作为一个导演，职责要求他必须进行大胆创新，要在充分展示本体艺术的前提下、在传承传统艺术表现形式的基础上进行创新，而不是天马行空，完全丧失了本体艺术的表演风格，让喜爱传统艺术的观众们不知道欣赏的是什么形式的演出。

固然，借鉴、吸收姊妹艺术的艺术形式会丰富本体艺术，在传承的同时会得到很好的创新，在我们近年来推出的大型剧目中也有成功的先例。世界经典名著《白雪公主》曾经被国内的许多剧（院）团重新演绎，但白雪公主和她的小伙伴七个小矮人的身高成为真人剧团无法逾越的障碍，让真人剧团的演员们练就矮子功扮演小矮人，恰似武大郎一般。而我们排演的大型人偶剧《白雪公主》在继承传统木偶表演形式的基础上，恰到好处地借鉴了真人戏剧的表演形式。美丽的王后在华丽的王宫翩翩起舞，而当白雪公主来到七个小矮人的小木屋时，我们在真人舞台上搭起一个一定高度的、与剧情吻合的场景舞台，让真人白雪公主站在新搭的舞台上，而操纵七个小矮人木偶的演员则隐藏在新搭的舞台下面，坐着滑轮凳子操纵木偶，与真人白雪公主形成了身高的反差，人与偶的结合达到了完美的统一与协调，不但得到了业内专家学者的认可，也得到了少儿观众和家长们的喜爱，这是一个在尊重本体艺术的同时做出的成功尝试，也是一次大胆的创新。

纵观当下，许多剧院团由于文化体制的改革，首先要解决的是各院团的自我生存问题，在儿童演出市场相对活跃的情况下，新编新创的儿童剧目层出不穷，独具匠心的表演形式丰富了我们的木偶舞台。解开了木偶表演那层神秘的面纱，打破了传统意义上为了遮挡演员的挡板这堵墙，人偶同台表演、戴着大头套的偶型剧的表演在业内的许多木偶剧（院）团体中常有上演，从市场娱乐的角度欣赏无可厚非，但若从专业的艺术水准来看似乎感觉缺乏了一定的品味。

2013年扬州市木偶研究所创排了大型木偶剧《胡桃夹子》，这是根据柴可夫斯基的同名经典芭蕾舞剧改编的木偶剧，剧作者是看好杖头木偶这个艺术表现形式而进行移植改编的，讲述的是欧洲儿童克拉拉得到圣诞礼物后，在美丽的梦境中实现自己的美好梦想，体现了她善良、美好、乐于助人的人物个性，用杖头木偶这种表现形式演绎这个如梦似幻的儿童故事恰如其分。

我和外请导演组成联合创作团队，在整体的大结构上由外请导演拿出方案，影视手法、真人芭蕾、软体偶、布袋偶的综合运用，丰富了我们的杖头木偶舞台，由于形式的新颖得到了大家的认可。通过市场的运作和参加各类赛事，从观众的反馈和专家的建设性意见中我们也感觉到了该剧的情节、表现形式诸方面还有许多不尽人意的地方，作为一个新创作的大型儿童剧目，观众的反馈和专家的论证是给该戏做最后定位的最好良方。

经过各界专家的多次论证，我独立承担了该戏进一步修改加工的导演工作，前后半年时间做了两次大幅度的调整。首先要做的就是尊重剧作者的意图，让观众更多地看到我们杖头木偶本体艺术的展现。开场段落中我采用了内外景切换表演的手法，欧洲圣诞傍晚时分，城堡外落雪纷纷，一群欧洲儿童（木偶）在快乐的滑雪，灯光切换为欧式客厅，一群圣诞娃娃（木偶）在跳着欢快地舞蹈喜迎圣诞，魔术师给孩子们带来惊喜和快乐，人和偶的交替运用让观众一开场就进入到了木偶的观赏氛围中。进入梦境后，为了让观众能看到演员细致的表演，我把原先让演员拿着木偶蹲在舞台地面上表演改为在一定的舞台高度上表演，减少了软体偶，增加了杖头偶，既解放了演员，又让观众完全看真看切。为了使故事情节更加地充满悬念，在克拉拉和胡桃夹子送多多回家乡的途中我重新设计了让仙鹤带领小伙伴们跋涉千山万水，微型小木偶走上残崖断壁的独木桥的特技桥段，当小多多害怕地走到独木桥中间时，桥体滑转，多多命悬一线，增加了险情，增添了趣味，也更多的展现了杖头木偶的特技技巧。这样的调整在全剧中有许多的环节，可以说是颠覆性的，修改过的版本在首届国际木偶艺术节上获得了 “最佳剧目奖”，为了参加今年在上海举办的“白玉兰”奖暨国际木偶大赛，我对剧中一段经典的双人芭蕾进行了重新的设计和创新。之前的版本只是两个演员拿着木偶以人偶同台表演的形式完成一段芭蕾舞蹈，总感觉不过瘾，经过长时间的思考酝酿，考虑的多种方案都不能很好地表现，最终决定借鉴黑幕戏的表演手法，在舞台前区设有一个小型的舞台，在特殊灯光的映衬下，花团锦簇中，三个演员操纵一个木偶，完美地展现这一段非常优美的芭蕾表演。该戏还有很大的提升和调整的空间，作为剧团导演，更多地展现本体艺术，是对杖头木偶这一传统的艺术表现形式得以更好传承的职责和义务。

我认为，作为一部戏的导演，在决定执导一部作品是否适合这个剧种创排的基础上，应当在前期的案头工作中做详细的分析和阐述，当本体艺术的表现形式不能完美地体现创作意图的情形下，适度地借鉴姊妹艺术的表现形式，使得这出戏更加的精彩完美，才是一个明智的选择，要让姊妹艺术附着于本体艺术而不是凌驾于本体艺术之上，恰如其分的展现杖头木偶的技艺技巧和恰到好处的借鉴姊妹艺术的表现手法是我们应当遵循的原则。只有这样，才能让传统的艺术表现形式在创新的同时得到更好的传承，才能在受到市场欢迎的同时又能不断地将其打造成具有艺术品位的精品剧目。