“茉莉花组合”的演奏形式及意义——江苏茉莉花组合获中国音乐最高奖金钟奖金奖演奏体验

■何方方

“茉莉花组合”的演奏形式及意义
——江苏茉莉花组合获中国音乐最高奖金钟奖金奖演奏体验

■何方方

2013年江苏省茉莉花组合获中国音乐最高奖“金钟奖”金奖。笔者作为江苏茉莉花组合中的一员，参加了从组团排练到比赛获奖的全过程，由此从民乐组合演奏形式及排练比赛过程中获得一些值得总结的感悟，在此，尝试对组合的演奏形式和演奏要点进行分析和探讨，并讨论演奏中的技术与风格难点和训练解决方法，旨在通过简单的阐述能使更多人了解民乐组合的演奏形式，推动中国民族音乐的发展，更好地传承民族器乐文化。

民乐组合 演奏形式 训练过程 意义

中华古乐，源远流长。纵观古今似乎历朝历代都有流行的乐曲和乐器，最初所表现出来的形式也只是单人演奏，或一人弹奏一人演唱，也有自弹自唱.随着音乐文化的不断地发展形式也变得多样化，在表演过程中不再是单独的演奏或演唱，也加入了一些舞蹈元素，乐器演奏也不再是单一化，而是多样乐器相辅相成，也就是我们所说的乐队！随着时代的迅速发展，音乐文化不断地进步，我们的民族乐器演奏也逐渐形成了专业化、系统化。演奏形式也不再局限于传统的独奏、齐奏、重奏等，在组建组合时也不再照搬过往民乐组合的模式，而是融入了其他的新型元素，加入了自己的风格，在原有的基础上取其精华去其糟粕。一支由九位美丽的女子组成的打击乐新民乐双乐组合就是一个很典型的列子。她们突破以往乐队固有的模式，是首次以鼓乐作为主打的一支新民乐，她们将流行音乐与传统的中国民族音乐相揉合再运用民鼓和民舞的形式将民族特色表现得淋漓尽致。这九位优秀的美丽女孩都是通过专业的乐器大赛而选拔出来的，其自身的专业水平可想而知，她们在自身原有的基础上不断创新，不断探索，不断改革，将大量的民间艺术作品进行收纳改编，融入自己的风格，再结合国内的电子乐队组合，从而给听众一个不一样的听觉效果。例如根据中国传统京剧曲牌改编的《古韵新曲·凤凰展翅》是用现代音乐的演奏方式去诠释悠远古老的民族神秘感。不仅使人们看到了现代艺术的魅力，也让人们记起了因岁月流逝而逐渐蒙上尘埃的国粹。

2013年中国音乐最高奖“金钟奖”首次设立民乐组合比赛，改变以往的独奏比赛形式，这对于中国民族音乐的发展壮大有着开创性的意义，同时民乐组合比赛担负着传承民族器乐文化的重要作用。这一举动让更多优秀的专业选手都能参与到金钟奖比赛之中，也让金钟奖更加贴近人民、贴近时代。这次比赛有中央民族乐团、上海民族乐团、中国国家舞剧院民族乐团，江苏省民族乐团等一些顶级乐团加入，也使得整场比赛难度加大。此次比赛民乐组合大多人数为3到12人不等，在组合上保留了传统组合的乐器编排，但在风格上却是焕然一新，每个组合都各有特色，有吹打组合、新疆木卡姆、广东五架头、江南丝竹、还有新创的古筝组合及箜篌组合等。组合和小合奏相类似，但区别在于形式上可以更自由、团队组建上可以更新颖。组合从作品来讲有两种形式，一种是传统的单旋律演奏，通过各种不同音色的整合，作曲加入和声处理让旋律线条有丰富的变化和更好的音响效果，这是民族器乐组合中常见的形式。第二种是学习西方重奏乐曲的写法，让声部互相交织互相配合，产生一种对位的写法，这样的技法更复杂，对音乐演奏者的素质和技术要求很高，对乐器组合的科学化要求也很高。比如传统的江南丝竹类就属于前一种，而此次参加比赛的中央音乐学院的圣风组合的有些作品就是属于后一种。

前人总说，一个好的独奏演员不一定就是一个好的组合演奏成员，有人会说都是演奏，哪会有什么区别。其实不然，乐器独奏讲究的是自我的表现，只要自身准备得充足，感情演绎得到位，不出错，那么整体就是成功的。而组合演奏却是恰恰相反的，组合注重的是团体合作，如果组合成员一味地追求自我表现，表达自身情感，从而忽视其他组员，那么即使表现得再好，整体也会显得突兀不堪，导致曲子不伦不类。上海民族乐团团长、著名指挥家王甫建先生在组合比赛时说：“评价一个民乐组合的优劣，不是要单看谁的表演好、有感染力、感情到位就可以，而是要看一个整体所散发出来的那种渲染力。我想只要能把乐曲所蕴含的情感能够淋漓尽致的表现出来，那么即便是两个人在台上，它所散发出来的那种力量也比十几个人演奏的杂乱无章所不可比拟的。” 作为此次的参赛选手，在比赛训练的过程中，我发现组合演奏相较于独奏难度要大得多。在这次训练过程中，因为我们来自不同的团体，各自没有磨合，所以我们首先要解决的就是在组合演奏中所出现的音响问题：“尖”、“扁”、“杂”、“散”、“闲”。 这些不光光是靠练习就可以的，都是要通过合奏听觉的训练与合奏观念的形成来完成，另外还要运用曲目的训练让演奏成员自己从乐曲中倾听,体会。其次让每个组合成员清楚自己在组合中所处声部的作用，做到恰好，光这一点就要考到演奏人员的乐曲情感的把握能力和乐曲的理解能力，演奏人员在演奏的过程中除了音准，节奏要特别注意之外，最重要的是在演奏的过程中通过了解乐曲的风格、特点，从个人根据旋律、节奏、和声伴奏的变化来控制自己的乐器在演奏时的音量及以及自身的情绪。例如在演奏江南丝竹时，由于它的组合编制是以丝弦乐器和竹管乐器为主，所以它所要表现出来的旋律应该是抒情优美，风格清新流畅。而城市丝竹乐的风格比较典雅华丽，加花较多，而农村丝竹乐则常用锣鼓，气氛热烈，风格简朴。在演奏过程中主要乐器是以二胡、笛子的为主，再加以其它乐器如琵琶、扬琴、板、笙等依据一定的规律特点做到相互的对比烘托，默契协调，从而整体就会获得独特的韵味。在演奏江南丝竹乐时，其中笛子演奏应该特别的注重气息的控制应用，做到音色圆润饱满，高音清远含蓄，低音则悠扬婉转。笛子常用的演奏技法有垫音、打音、倚音、颤晋、气颤音、泛音等。二胡演奏要求弓法丰满柔和，连绵不断，力度变化非常细腻，左手传统演奏练习要求手指灵活，在演奏中常用的演奏技法有滑音、勾音、空弦装饰音、左侧音、垫指滑音等等。当然要真正演奏好传统的江南丝竹远远不止文字中描述的那么简单，必须通过组员的不断地配合练习，提高熟练程度，达到相互之间的默契，才能将曲子一气呵成。

此次由于中国音乐“金钟奖”组合比赛的设立，也吸引了一大批优秀的作曲家为不同形式的组合创作了许许多多的优秀作品，尤为突出的有中央音乐学院圣风组合演奏的《圣风》及吹打乐《大得胜》，沈阳音乐学院八音组合演奏的《打令调》，上海音乐学院金豈组合演奏的《丝路》，江苏茉莉花组合演奏的《戏》，南京艺术学院墨语古筝组合演奏的《墨语》等等。这正是比赛设立的目的之一.它旨在推动民乐的创作，创新。这次比赛不仅让我们看到了许多更加优秀的人才，也更让我们发现组合演奏不仅仅是演奏它也是历史文化的延续。小型组合相较于乐团也是一个很好的缩影，不仅可以减少人力，也可以给听众带来更好的视觉听觉上的享受。在这次组合比赛中很多作品也已经大大超出了我们原来对民族音乐作品的认识，包括和声、节奏的变化等等，都让人耳目一新，箜篌等乐器的演奏与开发也大大超乎我们的想象。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。在未来的岁月里会有越来越多的改革，创新，而民族音乐也将会越来越壮大，表现的形式也会越来越多，民族室内乐会有一个更大更好的发展。