浅谈戏曲锣鼓伴奏

■王猛

我是一名戏曲音乐工作者，毕业于江苏省戏曲学校专科打击乐班，三十多年来一直担任着戏曲打击乐工作，在漫长的工作实践中，积累了一些心得体会和工作经验，作为一个戏曲打击乐工作者，有责任和义务将老一辈传授下来的知识发扬光大，使戏曲音乐和锣鼓伴奏在文化艺术的园地里繁荣昌盛。

戏曲是一门博大精深的综合性艺术，要演出就必须有舞美、灯光、服装道具等等的紧密配合，更少不了乐队的伴奏。那么乐队是如何组成的呢？乐队有文、武场这二大部分组成。文场指的是管、弦、弹拨乐，武场就是指打击乐（锣鼓）。它的来源是伴随着戏曲的诞生而形成的，它有一整套锣鼓点子，可以自如地用来配合戏中演员的唱、念、做、打、舞。而且它本身也是一门艺术，由于锣鼓经、鼓点子和指挥手法原本比较复杂，很难用文字表达，不易弄清楚，故而对这门艺术很少有人用文字方法把它记载下来，更谈不上进行理论性的探讨和阐明它的打法及用法了，我本身也是在学校里由老师口传心授，间接看一些、听一些前辈老师的实际操作和教导，才得知了一些只言片语的打击理论知识，再通过三十年的工作实践有了点滴体会，也将此贡献给所有爱好者及需要了解锣鼓音乐的人，聊供参考。

随着时代的发展，戏曲艺术也在前进，乐队的伴奏形式也一步一步向前推进。

锣鼓在十九世纪中叶时还只有板鼓、大锣、小锣三件，没有铙钹，前辈艺术家们没有因为传统谨守师承，停滞不前，而是随着声腔艺术的发展，大胆加进了铙钹，丰富了打击乐的音色，增强了气氛和节奏感（开始时还是有其它乐师代奏铙钹），通过一阶段的实际演奏，尝到了甜头，才发展有专职人员演奏，演奏的技巧也因有专职人员演奏而逐步成熟，更加完善。从而戏曲锣鼓成为乐队中一项不可缺少的组成部分。

锣鼓是为演员的唱、念、做、打、舞而服务的，它的作用概括地来说是为了渲染戏剧情绪，制造舞台氛围，配合剧情的表演动作，加强唱、念的表现力，特别是在戏曲这个综合艺术里表现更加突出，比如：在传统戏里，从一出戏的开场到戏的结束都是离不开锣鼓的伴奏，少了它的伴奏，戏就会显得松散无力，黯然失色，也就不成为戏曲艺术了。锣鼓伴奏起到这样大的作用，也是我们戏曲艺术的一大特点，这一重要特点恰恰也是表演艺术重要的一个特点，就是因为它的节奏性强，无论唱、念、做、打、舞都不能没有节奏，演员在舞台上表现要有舞台节奏感，唱腔里面需要有板有眼。而且丝毫都不能含糊，此自不待说，做和打即舞那完全是节奏性的动作，特别是舞蹈必须有鲜明的节奏感，没有节奏也就舞不起来。至于说到念白，它也和我们平常说话不一样，它必须有滋有味，有韵律，有节奏。特别是表演，除了要有鲜明的节奏还需要有饱满的情绪，浓厚的氛围，仅靠演员的表演还是不能满足要求的，而锣鼓是一群音响强烈的节奏乐器，有了它的伴奏和配合，烘托和帮助，使演员的表演节奏得到了充分的、突出的发挥。

随着艺术的发展，锣鼓也有了一整套的演奏程式（即锣鼓点子和锣鼓经）程式是死的，全在于应用。如何应用？在习惯上都有个大致规定，比如有些锣鼓用于开唱，有些锣鼓用于念白，有些锣鼓用于配合上下场及动作，有些则用于武戏开打等等。但大部分锣鼓都同时兼作多种用途，例：长锤纽丝等锣鼓即用于开唱也可配合动作，作为专用的只是极少数，所以说锣鼓在应用上是千变万化，非常灵活。就拿锣来说，它的应用上却并不简单，不单在应用上而且在演奏上也有许多不同的形式。有大锣、铙钹、小锣合奏，有小锣、铙钹合奏，有单独小锣演奏，打更时只用大锣和鼓合奏等等以反应特殊情境，演奏时有轻、重、软、硬之分，锣音后的捂长，捂短音之分等等，当然全是随着剧情、人物、情绪而设定的。例：人物大吃一惊就用冷锤（八仓），思索可用（大……台），大笑时可用撕边一锣衬托。等等，如果用它那强烈的音响和急促的节奏如“急急风”就可以制造出一个烟尘滚滚，地复天翻，激烈战斗的武戏场面，使您感到舞台上战斗双方显得格外紧张，也能使演员在表演上进一步得到更强烈地夸张和推动。同时也可用写意手法（水底鱼）演奏就可使一个骑着马从东北到了广东，可以用打击乐演奏到达了河边。（仓郎……打击乐打边）风声、雷鸣、打更等等，所以说锣鼓在应用上可以说是一门高深艺术，应用得好使剧情表现得更好，应用得不当，自不待说了，破坏剧情，人物表现也出不来……。

要打什么样的锣鼓点，要用什么样的速度演奏，中途要转别的什么锣鼓点子，在什么地方转，又在什么地方收等等，要精通各种锣鼓点子，熟悉所伴奏的每出戏，而演员熟悉锣鼓，双方密切配合，水乳交融成为一体，那么锣鼓这门综合艺术就更上了一层楼。正如已故著名戏剧理论家欧阳予倩所说：“在中国戏曲里头敲击乐的作用特别重大，也就占着最重要的地位，可以这么说，中国戏曲是以锣鼓起家的……中国戏曲离开锣鼓便不能成立，想用别的乐器来代替锣鼓，至少现在是不实际的想法，也无法这样做”。欧阳予倩的这一番话对打击乐的地位和作用做了最精辟的论述。