群口评话——扬州评话与小品艺术的交融

■谭敏

群口评话
——扬州评话与小品艺术的交融

■谭敏

扬州曲艺自诞生以来，扬州评话就以单人表演为主，此所谓“满场风雷喉，全凭一张口”。尽管在农耕社会中，扬州评话的神韵不知倾倒了多少听众。然而，到了信息时代，电视网络成为主要娱乐方式，观众更喜欢看到舞台上立体化的表演，尤其是具有冲击力的视觉效果。正是在这样的背景下，扬州曲艺团推出了全新的扬州评话表演形式——群口评话。

群口评话本质上是扬州评话与小品的艺术交融，也可以叫“杂交”。在扬州评话的原著中植入了小品的艺术基因，笔者试就群口评话与小品的异同点进行分析。

一．群口评话属于多人表演，有点类似群口相声，但是，与群口相声不同的是，群口评话要求，每个演员的语言围绕同一个逻辑线展开，甚至同一个故事，不像群口相声那么散漫。通俗的说，群口相声可以”各敲各的锣，各吹各的号”，而群口评话”虽然南腔北调，但是做的同一个报告”。迄今为止，扬州市曲艺团先后创作排练了20多个群口评话，基本上一个节目一个主题。如：《年终决算》，讲的是会计年终作报表，为做不做假产生了激烈的争论，最后统一到朱镕基的题词”不做假账”，让观众在笑声中获得深刻的感悟。再如《社区主任》，四个演员从不同的角度，吐露了”60本台账压垮小巷总理”的呼声，让观众意识到，为社区主任减负势在必行。解读上述两个案例可以看出，群口相声绝没有这样的风格。

二．群口评话对舞台表演要求较高，每个人都有相应的角色，其喜剧效果十分类似小品。事实上，群口评话绝非把一个人的话简单的分给几个人说，而是演员之间必须具有角色差异。这一点正是小品的风格。此外，演员可以适当进行辅助型表演，从而摆脱了“一桌一椅一屏风一醒目”的局限。

由于这些原因，群口评话的排练离不开导演的舞台调度。而在传统的扬州评话中，导演的作用近乎为零。以影响较大的群口评话《路过文昌阁》为例：舞台上还特意设置了文昌阁的背景，四名评话演员中，一人饰演全国优秀交通警察吴杰，一人饰演经过文昌阁的老年妇女，一人饰演普通行人，一人饰演社区主任。他们因身份不同，着装让观众一看就明，说话的语调和内容完全符合各人的身份定位，警察是执法语境，老年妇女是遇到困难的语境，行人是旁观者的语境，社区主任是评判者的语境，语境不同，难免产生误会与碰撞，由此产生了一个个“喜剧点”。而在扬州评话中，同样带来笑声的语言只能叫“噱头“，“喜剧点”与“噱头”的根本差异在于，前者属于戏剧效果，具有立体化的特点，而后者仅仅属于语言效果，平面的，单一的。再如群口评话《别开生面的审计》，导演特地设计了一段双簧表演，男的在前面表演，女的在后面配音，格外增加了喜剧效果。由此可以看出，群口评话十分追求舞台呈现，说它是“袖珍短剧”毫不过分，从美学理论分析，这种表演形式是在语言艺术的基础上融进了喜剧艺术，由此将艺术魅力放大了若干倍。

若是传统扬州评话，关于具体场景，演员口头描述一下就行，从来不需要什么布景。由此可见，群口评话变单纯的听觉效果为综合的视觉效果，用观众的话说“有的看，有的听，有色彩，有形象”，使扬州评话这门古老的艺术登上了大舞台。事实上，扬州大型综艺晚会中，都少不了群口评话这个艺术品种，若有缺失，观众就感到好比央视春晚中少了压轴的小品。

三．群口评话依然保留了“口眼身步神”的特点，与小品相比，群口评话更加重视语言的魅力。这里说的“语言”不仅指人物间的对话，还包括演员“跳进跳出”的描述。小品演员一旦属于什么角色，从头到尾就必须是剧本定位的人物。如小品《不差钱》，赵本山就是带孙女巴结老毕的“爷爷”，小沈阳就是饭店服务员，鸭蛋就是孙女，老毕就是导演毕福剑。他们的思维彻头彻尾角色化。而群口评话不同，演员忽而是人物角色忽而是说书人，这就是“跳进跳出”。一般来说，群口评话的开场，演员通常以说书人的角色出现，一人一段，尽可能把扬州方言的魅力表现的淋漓尽致。如群口评话《税务点滴系民生》的开场白，甲:生活离不开水，如果没有水，一天三顿到不了嘴，乙：生产离不开水，如果没有水，机器仿佛断了腿;丙:生态离不开水，如果没有水，大树小草都枯萎；丁：生命离不开水，如果没有水，人类全部变成鬼。说到这里，观众的情绪一下子达到了沸点。事实上，小品绝没有这样的铺垫。

四．群口评话必须以故事取胜，当然它不像小品，从头到尾讲一个故事，并且受到时间空间的严格限制。群口评话或者让演员在同一个场景中表演自己的角色语言，或者采用演绎同一个主题一人讲一个故事的办法，不管哪种形式，都必须坚持"形散神不散。”《家庭紧急会议》围绕抗击非典，家庭四个成员根据自己所处的角度，分别发表自己的观点，在争论中把扬州方方面面采取的紧急措施和盘突出，观众领悟到在这场前所未有的挑战面前，干部应该怎么做，教师应该怎么做，普通职工应该怎么做，家庭主妇应该怎么做。该节目获得全国抗非宣传节目二等奖。《税务点滴系民生》，则是围绕同一个主题，各讲各的故事，甲讲了个水多(水灾)的故事，乙讲了个缺水（旱灾）的故事，丙讲了个换水(河塘清淤)的故事，丁讲了个改水(区域化供水)的故事。角度不同的阐述，全方位表现了水务人兴修水利，治理水患，改善水环境的作为，由此产生了强烈的感染力。

2008年，扬州评话被评为国家非物质文化遗产，其传承与弘扬也得到了政府层面的高度重视。问题在于，不管哪种舞台艺术，都是活化的，并依赖观众而生存。不肯能像博物馆保存文物一样，只要“恒温恒湿，加上防盗措施”就行，扬州评话必须顺应受众的审美需求，不断融进时代的元素，始终保持受众的喜爱，否则将是“皮之不存，毛将焉附”。从这角度讲，群口评话当是扬州评话传承与创新的一场有益实践。