魔力大巴乐队组建于2009年,自那时起,一辆装满了具有魔力色彩音乐人的大巴驶入了人们的视线,它载着一个国际化乐团,无论行驶至哪里,那地方都会领会到他们所带来视觉与听感的冲击。你可以想象到,这是一个奇特的场景,车内蕴藏着各种关于音乐的力量,车门打开,声音与色彩蔓延而来,这是一种灵活大胆的表现形式,在富有激情的音乐节奏中,你可以在宣泄的氛围里让自己的肌肉颤抖。来自东京的鼓手、伦敦的节奏吉他手以及北京的主音吉他和贝斯手,还有主唱代鑫,带着音乐和思考,于近期发布了他们的最新专辑《zero to the hero》,他们驾驶着魔力大巴,带着一路的歌,驶向了各个地方。
I ART:请介绍下乐队的成员。一个国际化的乐队,在音乐上的表达,不同的思路融合在一起,会出现不协调的地方吗?作为主唱同时担任着乐队音乐的主要创作,你是如何协调这件事的?
代鑫:乐队由五名成员构成,非别是来自中国本土的主唱代鑫、主音吉他徐雪伦、贝斯手方勇,以及来自伦敦的节奏吉他手Duncan和东京的鼓手Shingo。
作为乐队的创始人,Duncan和我一直主要担当着音乐制作方面的工作,而在编曲上,魔力大巴一直依赖着长期合作的音乐制作人高桦,包括这张新专辑《zero to the hero》,又名“一步登天”,都是他在为我们把关。对于整个乐队来说,每个人在音乐的表达上都有各自的特点,同时每个成员都有独立的发言权,并且会在不断的排练中,加入各自的思考来试验每个人的想法在乐队整体演唱中是否融洽,也往往是因为这样,使我们在这个过程中发现了更多的惊喜,使我们的内容更加丰富。其实无论我们的音乐风格多么多元,但是听起来还是魔力大巴。
I ART:乐队在意风格吗?在成立乐队的时候,会有意识的先定义自己的风格吗?
代鑫:乐队在创立之初取名“魔力大巴”的含义是遇到志同道合的人一起登上魔力大巴这辆车,来展开音乐之旅,一路上的风景一定有所不同,也有到站下车的,也会有新到的人上来,但是这辆车将永远不会停止,对于每一位乘客来说,这是一种勇往直前的精神寄托,这是我们最在意的。
I ART:谈谈你们的新专辑《zero to the hero》。
代鑫:《zero to the hero》这张专辑从最初的计划,到编曲、录音、缩混、母带、封面设计等一共用了4年的时间,说起来有点不堪回首,真的是太耗费心血的一件事了。音乐风格的多元化,要求着每次录音环境中的每个环节都非常精细,细致到话筒摆位,打击乐鼓皮是光滑等。你能想象我们是怎么花这么长时间做一张专辑么?在这个数字音乐化时代,还有一群傻子在乎录音质量,每一件乐器音色的表达是不是符合每一首歌曲?我们完全忘记了现在是商业音乐时代,大家更在乎艺人的新闻,谁在乎几个人不分日夜的躲在某个录音棚里跟自己的音乐较劲。可是我们就真的这么干了,这可能不是2014年中国内地发行最好的摇滚专辑,但却是最有态度的一张专辑。
我们常年在LiveHouse演出,但是我们并没有过混沌的生活,因为我们知道自己想要什么。作品和时间迟早会还给我们一个证明自己的机会,我们希望拿到MIDI板砖奖,虽然那不值钱,但是对于在国内发展的乐队那是无比神圣的,有一天我会在MIDI的舞台上跟大家介绍说:“我们是举世瞩目的摇滚明星魔力大巴,我们来了,并且来势汹涌!”
I ART:能感觉的到,你们非常享受舞台上的表演,演出上,你最在意的是什么,灯光、音响的效果?乐队成员的配合?还是自己的发挥?
代鑫:我们演出时其实更在意观众是否能投入到音乐之中。因为专辑发行后乐队展开的全国20多站的巡演,无法保证所有现场的灯光,音响效果都完美,我们希望通过自己努力排练奉献给全国乐迷们更精彩的演出,成员通过这么多场的磨合基本不会出问题了。而我面临最大的问题就是,观众少我会紧张,我们的音乐氛围很容渲染更多的人,而不是音乐会,需要安静,我们需要一起来跳舞。
I ART:你这么喜欢琴,为什么不在演出的时候自己也加一把琴融入进去?
代鑫:我不仅喜欢琴,很多乐器我都非常喜欢。我自己有钢琴、吉他、合成器、夏威夷吉他(Ukulele)、萨克斯、口琴,但是都只停留在初学者的演奏水平上。这里面最喜欢的是夏威夷吉他,我还用乐队的英文名称MAGICBUS注册商标,生产一些夏威夷吉他在北京一些音乐潮品店销售,前不久还与新裤子乐队合作了他们限量版Ukulele。虽然这么喜欢吉他,但是还是不敢在演出的时候加入自己的弹奏,我的水平估计会影响其他成员发挥的。
I ART:接下来的有什么演出计划,会主推新专辑吗?
代鑫:《zero to the hero》2014年专辑巡演计划会从4月11号在天津开始,沿途有济南、聊城、常州、南京、苏州、武汉、长沙、成都、重庆、广州、深圳、沈阳、福州、厦门、西安、兰州、上海、宁波、杭州、郑州、长治、石家庄,最后年底回到北京,中途可能其中会抽时间参加一些音乐节。(采访/编辑:王泽)