梅新武 对于信息的思考与归纳

对于信息化和现象学的关注，促使梅新武完成了《视窗》系列画作。他将这一系列的画作归纳总结为屏幕一类的表象性表达，这种表达就如同是我们每天在互联网中获取到的信息，肤浅而简单，有待于进行逻辑而缜密的分析思考。依据个人的理解，梅新武认为《视窗》也仅仅只是一个标题，它并没有追求所谓的故事性和连贯性，而只是艺术家对于后工业时代信息化的思考与归纳。

由于出身于艺术世家，使得梅新武从小就对创作十分感兴趣，尤其是对宽银幕电影的热爱，对他的艺术创作产生了影响，研究生时期就创作了大幅的人物肖像作品，并被国外的机构收藏。梅新武认为，随着信息的高速发展，人们对网络上的信息既兴奋又疲惫，只是摄取片段性的东西，缺少逻辑的思考。《视窗》系列的创作，就是对此问题的呈现和反思。《视窗》并不是简单的像屏幕截屏一样，单单只是讲故事，它要反映的是信息看似繁华其实空洞的特性。

在梅新武看来创作是在主题中寻找新的元素，再不断创新，而不是墨守成规，这是创作中比较有意思的方式。绘画的魅力就在于其手动性，要达到心手的合一。对于传统内容，梅新武坦言还在不断地研究之中。南宋时期，尤其是马远的画作是近期比较感兴趣的研究点。《视窗》的创作，也从这些文人画中吸收了一些灵感。艺术对于梅新武而言，就是梳理和归纳，绘画是一种视觉谱系，观众看到的不单单是图像，还要看出背后的道理。艺术不需要太多的揭示和阐释，自有不可言状的美在其中。

IART：在川音成都美术学院的学习经历，对你的艺术之路有什么影响？

梅新武：在美院的学习生涯是我人生中最重要，也是最丰富多彩和美好的记忆。因为整个四川的人文环境很特别，大学学习环境可以很轻松，但平时的专业却不清闲，记得大二开始研习色彩训练着实画了很多，一个多月下来画了有半人多高的色稿，当时自己感觉都很自豪。当然古典油画的学习也很有意思，有点像化学课，学会怎样区分媒介剂和颜料了，没日没夜的去图书馆查找相关资料，还有研究怎么做适合自己喜欢的画底，现在想起来都很有意思，以至于现在我的很多小幅作品都还是自己做的画底，这样平时创作时的感觉也会不一样。

IART：在艺术之路的探索中，哪位艺术家对你的影响最大？你认为在艺术的道路上还需要进行哪些探索？

梅新武：谈不上具体哪个艺术家对我有影响，但在技法的学习上还是四川的影响会多一些，因为毕竟是从那边毕业的，我大学导师刘虹在我上学阶段给了很多建议，现在都很受用。因为现在艺术的门类繁多，彼此也都互相影响，但是绘画毕竟是视觉艺术，好的艺术作品的根本在于对视觉谱系的构建和贡献，是视觉而非故事或者社会性的动作和行为，这个决定了视觉艺术的价值。视觉艺术肯定是虚构的，或者浪漫主义构成的现实主义，不太可能太过写实。

IART：《视窗》系列营造了一种亦真亦假的信息事实，表达了你对于现代社会信息与媒体迅猛发展的关注。为何选择此种视角？

梅新武：《视窗》系列是关于公共化图像的关注，这也是我这几年的创作方式，的确也给绘画带来了无限的可能性，这种创作方式是在不断发现中改变主题，而不是画出主题。但是绘画，毕竟是视觉艺术不是文字的阐释，也不是某个哲学意义上的注脚，道义和伦理并不是艺术的全部，是否会妨碍艺术性的争论都没有太多意义，因为这些都是一个伪命题，有时候有人会试图利用这些问题引导艺术家，艺术家应该在创作时尽量回避这些阐释。

IART：《视窗》系列以蓝绿色为主要色调，此外，有多幅作品中添加进了昆虫的元素，这些元素在这个构图上起到了哪些作用？

梅新武：翻阅《昆虫记》你能读到这样的话：“动物身体的秘密，远比人类的书籍要深远，这秘密无论是现在，还是在很久的将来，都不会改变，或许，它还将永远存在下去。”丰富的都市荧光，昆虫似的色彩和简单流畅的线条，决不繁复的图像，甚至只是一些走神的表情。这是我对早期创作的感受，也许是仅仅为了视觉“生效”，画面便是我思考的方式和情绪的表达，尽量表现当下城市人在信息化中一些走神的表情，昆虫只是区别一般正常肖像画家的符号元素。《视窗》系列以蓝绿为色调是我近期的创作喜好，体现了不断梳理完整的视觉经验。

IART：镜头画面的效果，既像是观众以主观视角看到的真实事件，又像是信息媒体为人们呈现的画面，是否体现了对“信息”真实性的思考？

梅新武：一部机器可以为我们提供崭新的时间概念，而媒介的形式刚刚偏好某些特殊的内容，《视窗》系列通过一系列“伪事件”，及蓄意安排用于报道的事件，如太空报道，暴力冲突，但是这种信息剩下的唯一用处和我们生活也没真正的关系，唯一的用处就是它的娱乐功能，只是再现一系列支离破碎的事件，伪语境是丧失活力之后的文化的最后避难所。《视窗》中的图像一切都是现在过去进行时态，以现在为中心，却没有表达过去的时态，大众的态度更是盲目的，所以只有深刻而持久地意识到信息的结构和效应，大众才能消除对媒介的神秘感。

IART：除了关注大众与媒体传输的关系，近期还有其他的关注点吗？

梅新武：我们正处于赫胥黎描述的世界中，处在一个信息和行动比较严重失衡的时代，在空前便利的互联网传媒时代，大众被媒体传输的单一形式化所灌输，不管是新闻事件，暴力冲突和娱乐事件，我们比任何时候都信息灵通和智慧，也比任何时候都肤浅，矫饰和多余。在线是当下人们看到的唯一图像，也是宅时代的代表，我们也将毁于我们热爱的东西之中，因为以前我关注的是人的心理状态，通过符号化的肖像来隐喻当下城市中人的生活状态。近期可能还是大众传媒的延续，不过都是全民娱乐的后续效应。

IART：今年是否有新的展览计划？请详细谈一谈。

梅新武：今年和合作的画廊会有一些联展，不过我今年感兴趣的是我们川音成都美术学院04级毕业的大学同学，会在成都举办一次十年联展，已经计划一年多了，上一年还都去了台湾做过一次驻地展览。因为艺术院校毕业还在从事职业艺术家的人不是很多，我很庆幸我还干着自己喜欢的事。（采访/编辑：吕烨）

策展人 盛葳

推荐理由 世上并不存在没有立场的新闻报道，也不存在没有价值判断的视觉图像，有时我们以为自己身处理性与客观中，不对身边的事件和现象做出显而易见的直接结论，但任何文字和图像的描述与再现都是全新的叙事，它们并非对现实的还原，而是此前从未出现过的知识生产。然而，这种新知识生产的基础在于我们所接受的模式和原型，不仅受制于媒体传播给我们的“内容”，也同样强有力地受制于媒体的“形式”。今天，我们处身于一个电子媒介和信息爆炸的时代，这既让我们对之无所适从，同样也使得我们获得了一种全新的经验：迅速从浩如烟海的图文和视频信息中分辨其类型和内容，做出判断，甚至无需思考。梅新武的《视窗》系列正是以此为起点，通过虚假内容与司空见惯的构图结合，制造一种既真且假的信息事实。无论是漂浮的宇航员，暴力事件特写，还是绿色的监控器画面效果，都立体的传达给我们一种观念：这是事实，毋容置疑。但实际上，它们都是艺术家所杜撰的假消息。由此，艺术家介入到社会与时代的新课题。