朴雄珪 重在交流

对于艺术创作者，不仅要深挖艺术的深度更要拓展艺术的宽度，不同文化背景与经历的艺术家切身直面的交流会为彼此的艺术创作带来新的火花。韩国光州市立美术馆为此在北京环铁艺术区设立了供韩国艺术家和中国艺术家共同使用的开放创作中心。创作中心的设立旨在促进中韩交流，推动当代艺术的进步与发展。

I ART：我们都知道光州双年展是世界第五大双年展，韩国也是一个当代艺术气息十分浓厚的地方。首先想知道中韩当代艺术生态的区别，光州美术馆为什么会选择国外的地点来作为创作中心呢？

朴雄珪：不论韩国也好中国也好，艺术家所面临的处境其实都差不多，艺术家所面临的问题也都雷同，首先要面对的必然是“吃饭”问题。韩国的艺术区建设比较早，但艺术区开发的比中国晚，也比中国慢，韩国相对完善的艺术区多少受到了中国成熟艺术区的影响。这个项目最早是韩国美术人士到中国来参观艺术区，并在这里与中国艺术家交流与创作，后来光州美术馆觉得这样对韩国艺术发展作用十分明显，于是便投资建设了这个项目。

I ART：那为什么选择北京来作为创作中心呢？

朴雄珪：在中国尤其是北京，艺术活动非常活跃艺术交流频繁，竞争也相对激烈。其实不仅是韩国艺术家世界各地的艺术家都希望来中国做创作，在中国会使得艺术家想的更多并且有很好的展览机会。韩国的艺术区相对比较稳定，北京是中国当代艺术最活跃的地方。在这里，艺术家会直接受到来自各个方面、各式各样的刺激，艺术的发展就是需要这样的刺激，这样才会使得艺术发展。从各个角度，北京对于韩国艺术家有着很强的吸引力。北京一天就有不计其数的艺术活动，哪怕仅仅是单方面的去参观展览也对艺术创作有很大的益处，北京促使在这里的韩国艺术家思考更多的问题。

I ART：东方人都会有一定的留恋故土的情结，北京毕竟对于韩国艺术家是一个远离本土的创作环境，在远离本土文脉的地方创作会不会对艺术家有着一定影响呢？

朴雄珪：现在科技飞速发展交通更加便利，坐飞机只要两个小时便可以从一个城市飞到了另一个城市，北京就路程而言并不离韩国十分遥远。就文化层面上而言，中国和韩国是两个国家的概念在历史上很长一段时间也并不明确。韩国艺术家到中国做艺术，不论从空间距离还是心理距离都比纽约等城市“近”的多。很多韩国艺术家在心理上并不把中国当做一个另外的国家，更像一个“隔壁”大城市的感觉。

I ART：北京创作中心每年都要举行工作室开放活动，据我所知今年请到了中国艺术家于继东与韩国艺术家一起做展览，每年都会特定的邀请一位中国艺术家来作展览么？

朴雄珪：这个活动是2010年一月份开始的，但是在这一年是只有韩国艺术家在光州美术馆的带领下作展览。展览一开幕我们便发现了问题，既然这些韩国艺术家已经到了中国，还只是和韩国艺术家一起活动那并没有太大意义，到这边来的目的和作用根本上还是交流。因此从第二年开始我们决定与一些韩国之外艺术家来合作，并不限定是中国艺术家，西方国家的优秀艺术家我们也十分欢迎。我们总共有5间工作室抽出一间对外国艺术家开放，同时艺术家驻留时间也从三个月延长至五个月。于继东是今年四月入住是第二个外国驻留艺术家，并不是为了这个活动而去请艺术家，而是艺术家在创作中心的时候恰好遇到这个活动。

I ART：你们会对艺术家有什么要求么？

朴雄珪：并没有硬性要求，而是百分百无条件的提供场地。在我们的创作空间，艺术家的创作是完全自由的。创作空间设立的目的是长远的交流，非要说合作的话是倒会常有韩国人士来看中国艺术家的作品，很多中国艺术家也被介绍到韩国做展览等等。如果艺术家愿意自发的去做一些合作作品等项目，我们自然是赞成的，如果没有，我们并不会要求艺术家去做，这不是我们的目的。光州美术馆与中国很多美术馆有交流，与今日美术馆、河南美术馆等都签订了长期的协议做过交流展。创作中心其实是一个独立的、专为艺术家提供的开放平台，而不是官方交流活动的一部分。（采访/编辑：张磊）