浅谈小学音乐教学中的“节奏”

吉姆斯

随着新课程的实施，音乐教育越来越受到重视。音乐新教材内容丰富、形式新颖，图文并茂的课本受到了学生的欢迎，但同时也给许多音乐教师带来了一个难题：这么大的教学容量，我们该从什么地方下手去引导，去教学生呢？或许德国著名的作曲家、儿童音乐教育家卡尔奥尔夫的观点可能会带来一点启发，他认为：音乐构成的第一要素是节奏，不是旋律。节奏可以脱离旋律而存在，旋律则不可能脱离节奏而存在。所以节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉。他特别强调从节奏入手进行音乐教育。笔者就这一观点谈一谈教学中的点滴体会。

一、节奏——音乐生命力的源泉

（一）节奏是声音组织的艺术

俗语讲：人有人言，兽有兽语，都必然有动作和声响给以相应的配合，这就是节奏。当我们在读一首诗或一篇文章时，除了有抑扬顿挫的音调外，还会将某些字节读得长或短些，而“这些长短相同或不相同的音，按一定的规律组织起来，这便是节奏”。

节奏可以独立地存在，它也能赋予旋律以鲜明的表情意义。如进行曲、舞曲、劳动号子等都具有自身特有的节奏组织，而这些节奏组织就是声音组织的艺术。

例如劳动号子，它产生于体力劳动的过程中，当人们在参加体力劳动时，会不约而同地发出相同的有节奏的声音以协调劳动动作。音乐家把这些声音依据其节奏有组织地组合在一起，通过艺术化把它变成了一首首动听的歌曲，而这些歌曲最大的一个特点就是与劳动节奏紧密配合，它是劳动声音组织的艺术。

再如舞曲，它是专为舞蹈而创作的乐曲，舞蹈是人类最古老的艺术形式之一，上古时代，它就充当原始人们交流思想和感情的工具。它的起源是随着人类生产劳动而产生的。动作和节奏与劳动是密切相关的，不管是哪一种劳动，人的手脚总是要活动的，手用以拍打，脚用以踩踏，在某种动作连续重复过程中，就产生有规律的节奏，再伴以呼喊或击打石块和木棍， 最原始的舞蹈就出现了。比如非洲舞蹈中的击鼓，西班牙踢踏舞的踏地，俄罗斯民间舞蹈中的拍靴子等等，都是以节奏的形式出现的。双手拍打、脚踏、呼喊、击打石块和木棍的节奏声音组织被不断的艺术化，形成了舞曲，它就是舞蹈节奏声音组织的艺术。试想，如果“抽掉”这些乐曲所特有的节奏，它们的表情特征还会存在吗？所以说“节奏是表达人的情感力度的基础”，没有节奏，舞蹈难以进行。反之，同样一首曲子如果改变它的节奏，那就会变得“面目全非”，欢快的可能会变成忧伤的，庄严的可能会变成诙谐的，劳动号子会不像劳动号子，舞曲会不像舞曲。

节奏作为声音组织的艺术，在音乐的表现中起着相当大的作用，它是音乐生命力的源泉。在音乐教学中，我们要依靠这一生命力的源泉，从“源头”展开教学，通过这一声音组织的艺术，引领学生逐步走向音乐的殿堂，溶入音乐的海洋，进而陶冶学生的情操，培养学生的审美情趣和丰富的情感，促进学生身心健康发展。

（二）节奏是生活美化的艺术

我们的行走、跑步、读书、写字等都是有节奏的，只是这一切都已成为我们的自然，若把它们提升出来，这便是音乐，源于生活的音乐。比如《摇篮曲》，在妈妈哄宝宝睡觉的过程中，音乐家提炼了它的节奏，配上音高，形成了动听的乐曲。再如《跳绳》、《洗手绢》、《在钟表店里》等儿童歌（乐）曲不都是采用生活中的节奏，作曲而成的吗？那都是我们生活节奏的艺术化，是我们生活美化的艺术。由此可见，音乐来源于生活。我们的生活也需要音乐，没有了音乐，世界将不再多彩。

因此，在我们引领学生感受、体验、表现音乐时，可从生活出发，从学生身边事出发，拉近音乐节奏与他们的生活，让学生在活动的过程中，把生活美化的艺术还原到生活，使他们具有把握生活的节奏能力，进而激发起音乐学习的热情，培养音乐学习的兴趣。

二、节奏——音乐教学的入口

节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉。那么我们学习音乐首先要掌握的也就是它的节奏了。既然节奏如此的重要，小学音乐教学就应该从节奏入手，从生活中提炼节奏，从音乐中感受生活。

（一）联系语言，抓住歌词节奏

对于一年级新生，我们的第一堂音乐课，先要教会学生正确地用音乐节奏读自己的名字，配以歌曲《你的名字叫什么？》来演唱，形象生动，深受学生的喜爱，同时在演唱的过程中学生之间相互地认识了，一举两得。而在歌曲教学中，我们一定要先读歌词，因为歌词读起来朗朗上口、节奏分明。从四分音符节奏到八分音符、十六分音符节奏……正确地指导学生读歌词，不仅可解决歌曲中个别特殊、难点的节奏，使学唱歌词达到事半功倍之效，还可通过节奏的读拍让学生去对比、领悟、理解作者作曲的意图。如二年级三册音乐课中的三拍子歌曲《小麻雀》这首歌曲，歌曲中“喳喳叫” “蹦蹦跳” “问声好”，它们的节奏都是“×× × O”，为什么不用“× × ×”呢？通过对比朗读，学生体会到了，“×× × O”能生动地表现小麻雀的灵巧、轻快、顽皮的特点，歌曲充满童趣，为学生所喜爱。而“× × ×”则不能正确反映这一形象。

（二）联系实际，抓住生活节奏

音乐源于生活，而又高于生活，它是生活的艺术化。那么在让学生体验音乐时，我们就要进行正确的引导，不厌其烦地做好铺垫，使学生正确感受。例如在教学《时间的歌》这一单元时，笔者先让学生说说，生活中你所听到的钟表的节奏是如何的。然后教学中紧抓“嘀嗒 嘀嗒”和“当 当 | 当 —|”的节奏。通过“钟表”律动游戏（按老师的动作，进行律动。老师拍手两下，学生则快速地绕圈行走，嘴里念“嘀嗒 嘀嗒”，老师拍手一下，学生则减速行走，嘴里念“当 当 | 当 —|”的节奏），先让学生感受了这些生活节奏，而后让学生欣赏《在钟表店》里，让学生在欣赏时找找，音乐中还有那些钟表走动时的声音。最后，我的歌曲《这是什么》的教学显得较为简单，学生对歌曲节奏把握的都较好。

这样的事例还很多，要让学生掌握二拍，那么我们的节奏训练就从进行曲开始，从学生的走路开始。要让学生感受三拍子，那么可以让学生感受生活中划船时的动作。生活中利于音乐教学的节奏有很多，只要我们留心去收集、体验，那么，我们的音乐教学便会更加丰富多彩，使“乐”真正地成为“乐”，使“学生喜爱音乐，但不喜欢上音乐课”的怪现象消失无踪。

让我们从节奏入手，结合其他音乐要素的教学，让孩子们更好的感知音乐、创造音乐，享受音乐带来的乐趣吧！endprint