浅析约翰·亚当斯的《尼克松在中国》

颜雯

摘要：作为简约音乐的代表人物约翰·亚当斯在20世纪80年代创作了一部名为《尼克松在中国》的歌剧。歌剧内容取材于1972年尼克松的中国行，虽有一定的政治意义，但一部音乐作品真正的的意义在于观众对作品的理解与认同。本文将试从几个方面分析《尼克松在中国》，以此了解简约音乐创作。

关键词：约翰·亚当斯 简约音乐 《尼克松在中国》

简约主义是由20世纪80年代中期对复古风潮的叛逆和极简美学的基础上发展起来的。同新浪漫主义一样，被认为是从美国发展起来，而后才发展到欧洲被欧洲作曲家采纳。

简约主义音乐，也被称为过程音乐、相对音乐、律动音乐、系统音乐以及复制音。它的产生与同时期流行于纽约绘画、雕刻方面的“简约艺术”（minimal art）有着密切联系。“简约”或许可以视为纽约艺术界的一大创造，艺术家们都试图摆脱高度发达的技巧对直观事物的束缚，而寻求对对象和艺术自身的简单然而直接的经验。

关于简约音乐的创作，早在凯奇、沃尔夫和费尔德曼50年代创作的一些作品中已初露端倪。但是，简约音乐变成人们知道的一个重要例子是T.里莱的《C调》（In C，1964）。在作品中，只用了12个音级中的9个，而且这9个音是逐次被引入的。并且这部作品也显露出简约主义的特征：限制的音高和节奏材料、调性语言、自然音体系、重复手法的使用、相变、单调的演奏或固定低音、固定的律动等。除此之外，美国作曲家里莱、史蒂夫·莱西和菲利普·格拉斯、卢里·安德森、约翰·亚当斯都是简约音乐的代表人物。

简约主义追求的是一种简单，没有强列的对比，没有那么多的有鲜明特点的主题，只是重复。以往的音乐是在发展变化中求统一，简约派音乐是在统一性中求变化。限制的音高和节奏材料，调性语言，自然音体系，重复手法的运用，单调的演奏或者固定低音，固定的律动，固定的和声以及不确定性和长时值都是简约音乐创作的特征。尽管它有如此多的简约主义的特征，但其都是有调性的，和声风格方面还是非常传统的。这种简约派手法有时也结合大自然的声音等各种音响。这种音乐并不刻意去强调音乐中的某一点，而是更加注重音乐的整体效果。

《尼克松在中国》NIXON IN CHINA，是美国作曲家，简约主义代表人物约翰·亚当斯（John adams）的作品。作为简约主义的代表人物，约翰亚当斯的音乐涉及了歌剧、管弦乐、室内乐等体裁的创作。6部歌剧中《尼克松在中国》是他的第一部歌剧，创作于1985年，于1987年在美国休斯敦大剧院首演。也正是因为此歌剧，约翰亚当斯获得“最杰出的的当代音乐格莱美奖”。

歌剧《尼克松在中国》是根据1972年2月21-28日美国总统尼克松访问中国的震惊世界的外交事件进行创作的，是对尼克松在中国的七天访问的历史事件的真实写照。他的这部作品无不体现着简约主义的特征。

全曲共分三幕。

就音乐特点简单从以下几点分析：

一、持续声部的进行

第一幕，帷幕在音乐声中拉开， “1 7 7 6精神号”—— 总统座机在北京机场停机坪徐徐停稳， 尼克松总统、第一夫人帕特和基辛格博士准备走下飞机， 与正在机场迎候的周恩来总理会见。在这历史性时刻即将到来之际， 尼克松激动地唱道： “ 全世界都在倾听， 这是多么神秘的新闻， 在这空旷的停机坪上， 我将和周恩来握手……”刚开始乐队的演奏把背景音乐做的很有铺天盖地的飞机降落的感觉。在钢琴缩谱上就可看到，乐队的布局、层次比较鲜明。就持续声部的进行，两个外声部各自的固定音型持续了较长时间。

二、周期性的重复

序奏中的第一层次以连续八分音符上行的进行保持了以一小节为周期重复的特征，第二个层次是以六小节为周期循环重复，第三层次是以三小节为周期循环重复。三个层次中第一层次的律动性最强，在音乐进行中，几小节的音型在不同的层次反复出现，长时间的周期性重复描绘了一种状态，是音乐最简单的表现。与传统的音乐主题的发展手法相同，简约音乐同样以重复的发展手法作为最基本的、也是最重要的手法。

三、固定音列的使用

在序奏开始处各个声部采用相同的音列，从A音上的音阶上行进行。只不过各层次间节奏不同，进入时间的先后也不同造成了不和谐的音响。这一部分能够看出其调性音乐的特征，围绕A调，并且其主音、属音也得到了强调。

四、材料的渐进式发展

在序奏开始处出现了音阶上行进行的材料，在后面的发展过程中这样的音阶进行材料写法保持，但是出现了一定的变化，变化体现在不同的音高层次上。同样，利用音区的扩展手法，与最初的音乐材料形成渐进式的发展。

五、织体写法

在这首乐曲中，织体的运用也可体现简约音乐的特点。不同的织体体现了不同的情绪，体现了音乐发展的层次，也体现了作曲家创作的思路和配器的有条理的层次。织体作为一音乐要素，在音乐的发展过程中可以看到其变化。从乐谱的开始就可以直观的看到，织体在乐谱的应用并不复杂，横向的声部安排各有节奏特色，只是纵向形成了的和声有变化。在160小节出现了的织体形态中旋律声部采用圣咏的形式齐唱，伴奏声部高音层是和弦分解织体形态，中声部的持续和弦背景以及低音声部的和弦节奏型。各个声部安排清晰，但在厚度上有变化。

纵观全曲 ，音高材料的组织，节奏的运用，织体的写法，重复手法的应用等无一不体现简约的特点，但是，简约不是简单，这部作品可以作为初学者的入门曲目，因为这是在有限的材料上的创作。音乐无国籍、无流派，我们在深深接触、学习古典、浪漫派音乐后，需要了解、学习更多的音乐，学习无止境，我们需要的是开阔视野、了解不同的音乐。endprint