浅谈“跨界”音乐的演唱方法及艺术风格

金梅 段梦琪

摘要：随着人们欣赏水平的不断提高、新的音乐品种和表现形式的不断涌现以及全球文化日趋多元化的快速发展，“跨界” 音乐在全世界蔓延开来并被逐渐被大众所接受。作为新一代跨界歌手的代表，新西兰女高音海莉o韦斯特娜的首张专辑《纯》发行第一周便飙升至英国古典音乐榜的首位，迄今已销售200万张，由此可见大众对于“跨界”音乐的接受与喜爱。

关键词：“跨界” 艺术风格 音乐演唱

在西方文化语境中的“跨界”音乐的概念，涵盖了从古典到现代，从本土到世界各个民族，并存于当今文化生活中的各种音乐形式。其分类中，通常包括“古典跨界”、“ 融合摇滚”、“乡村跨界”、“拉丁跨界”、“宗教跨界”等诸多种类，由于我们对于这些“非我”文化中的音乐品种的了解不够深入，往往将其笼统地归类为流行音乐，从而在很大程度上遮蔽了“跨界”音乐的丰富性和多样性。可见，虽然不可避免地带来某些表演技巧方面的改变，但“跨界”音乐更强调的是一种音乐风格上的融合创新。其实，早在“跨界”音乐的概念传入之前，国内的音乐家已经在这方面有了一些成功的经典案例。青歌赛选手李娜成功的在北京音乐厅举办了个人独唱音乐会，美声、民族、通俗几种唱法都不能很好地将其界定，但在交响乐队的伴奏下，音乐会举办得非常成功，并被后人看做是中国歌唱家发展“跨界”音乐的一个标志性事件，在中国的声乐发展史上依然有着不可取代的地位。

“跨界”音乐要求演唱者能够突破传统意义上自身歌唱技术流派的壁垒，将其他流派的风格和韵味融入到自己的演唱中，甚至为此部分改变原来的演唱方法。因此，完美的跨界演唱，不仅要求艺术家的创新，更要求是演唱者具有纯熟的演唱技巧。

在“跨界”演唱方面，莎拉布莱曼是其中一个典型的例子，也是一位非常成功的跨界歌手。她将古典唱法中整体共鸣腔体的调动、高品质的音色、连贯的连音、巧妙的花腔与流行唱法中自然声音的运用，细腻真实感情表达完美地结合在一起，将两个不同领域的音乐在优势互补中取其精华去其糟粕，很好的展现了古典音乐的严谨与厚重，流行音乐的时尚与激情，打造了带有她个人独特标签的新的演唱风格和体系。这不仅是一种演唱能力的表现，更是一种艺术修养展示。

在莎拉·布莱曼的作品中大多采用了古典音乐的著名唱段进行改编和创作。如在《月光女神》的主题曲《水仙子》中的咏叹调中加入了独特的现代色彩，是音乐在朦胧的古典美中显现出一丝现代的光亮。又如歌曲《召唤海洋之心》，在气势恢宏的交响乐之后却是极富现代音乐色彩的电声乐，而莎拉？布莱曼美声和流行两种演唱方式的交替演唱更是诠释了“跨界”音乐的魅力。在其演唱的歌曲《告别时刻》中，前半部分采用通俗唱法中接近说话时的自然发声，同时加入了美声的弱气息的控制，用极其柔和的演唱表达内心情感，而副歌部分则用美声唱法加强气息，打开喉咙，从而表现了她完美的高音。

在音乐的表现形式上她还经常尝试与不同类型的歌手合作，丰富的表演使得艺术呈现形式更加饱满。在对莎拉？布莱曼音乐跨界风格及演唱方法的分析中我们可以看出，歌唱是一门艺术，更多的也是一种技巧。无论是古典歌曲，民俗歌曲，还是流行通俗歌曲，如果不建立在科学的发声和演唱方法上的话，也不会有好的效果。所谓科学的发声方法也无非就是：气息、位置、共鸣，咬字以及这几点的和谐统一。简单的来说，跨界、交叉唱法就是有效而合理的将美声、民族和通俗歌曲唱法有效的结合起来，进而衍生出有别于以往的新唱法，但是不论如何跨界或交叉，科学的发声方法是必不可少的。

在经济大发展，文化大繁荣的形势下，音乐的发展亦呈现出了多样性的风格，“古今交融、中西合璧”的音乐有着越来越重的地位，并且能够被大多数人认可和接受，符合时代发展的要求和大众的文化欣赏口味。古典音乐在音乐界的地位无可撼动，它是经典的传唱，而流行音乐的发展壮大也在人们的心中深深地扎下了根基，和其他的艺术形式一样，声乐艺术也在顺应着社会发展、经济发展和艺术发展的潮流进行着多元化的改革。这种改革将促使更多的演唱方式摒弃彼此的成见、互相学习、互相借鉴、取长补短、相互交融，从而迸发出更加旺盛的生命活力。

注：

本文为2014辽宁省大学生创新训练项目，项目名称：《美声、民族、通俗三者“跨界”发展的利弊及合理利用研究》，项目编号：201410165000028。