西方戏剧总体特征览要

管月月

摘 要：在西方，戏剧是一种贵族式的享受节目，是高消费，戏剧的表演地点被安排在剧院，而剧院的装饰布置之堂皇是有口皆碑的，一般的衣冠不整的平民百姓是无法入内的；西方社会的戏剧里暗喻对社会的抨击和批判，所以故事和人物大都是悲剧结局。而中国人的戏剧大多是用来娱乐的，所以不很注重故事情节的发展。

关键词：西方戏剧；特征；览要

中图分类号：J801 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）10-0007-01

东方戏剧和西方戏剧在内在规律上并无二致，在外在形态上却不尽相同。这好比东方黄种人和西方白种人、黑种人在人性上并无二致，在表面容颜上却不尽相同一样。那么，西方戏剧的总体特征是什么呢？自觉的意志是西方戏剧的基本前提。

戏剧人物之所以能够轰轰烈烈地行动，并给观众以强烈的震撼，其关键就在于人物具有自觉的意志。这个具有独立的意志和较为复杂的视野的人物，必然需要生活在一个自足的情境中。所以西方人认为戏剧是情境的再现，舞台好像是有第四堵墙与观众相隔离的空间，人物不受外在力量的干扰，他们可以比较独立地生活在舞台上。这样的话，作家就应当像科学家做实验一样，让人物自己对各种情况做出反应。左拉在评论巴尔扎克的一部作品时说：“待他选定了自己的论题之后，他就从已观察到的事实出发，制定他的实验，把于洛放到一系列的试验中去，让他经历种种环境，借以指出他的情欲机理的作用。”左拉认为，作家把人物投入到环境中去之后，应让他们自己行动起来，成为事件的主人，而作家本人“只是一个记录员，他不准自己作评判、下结论。”有了这样的情境，人物才可以比较独立地思考和行动。

在这个自足的情境中，人物在独立地思考并通过自己的内视野观看这个世界时，他必然要求以同样独立的方式来说话。当代西方学者罗伯特·施格尔斯与罗伯特·凯洛格曾说：“戏剧只有故事而没有讲故事的人，其人物直接把生活中的行动表演出来，亚理斯多德称之为‘摹仿。”所以戏剧话语既不同于由叙述人来转述的叙述话语，也不同于诗人自己向读者或者听众直抒胸臆的抒情话语，而是一种独立的对话，人物置身于情境之中，用类似于生活中的语言、表情、语气等来说话，舞台上形成一个封闭的交流系统。西方戏剧的话语模式在古希腊的时候就已经比较成熟，并受到理论家的重视。而且后来人们对戏剧话语一直很重视，是戏剧学的重要内容。

戏剧人物在自足的情境中的独立思考不是最终目的，还必然把意志转化成外在的行动。当我们谈论行动时，就很自然地想起亚理斯多德的定义：“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿。”亚氏的行动应该是广义上的行动，包括从策划到实现目标的整个过程，一部剧作就是一个行动。我们这里所谈论的行动是狭义上的行动，指的是人物按照自己的意志去实现理想的外在行为，不包括怎样形成意志的心理活动。戏剧中的外在行动是吸引观众的有效途径。美国戏剧理论家贝克（Baker）在研究戏剧时指出，由于戏剧的演出时间极为有限，剧作家就得高效地利用时间，“首先，尽快地吸引观众的注意力；其次，使观众的兴趣保持稳定，最好使兴趣不断增长，直到帷幕落下”。为了达到这个目标剧作家必须尽量表现人物的行动，“历来的公众，有学养的以及没有学养的，首先感兴趣的是行动，然后才会注意性格塑造和对话，以便更好地理解故事中的行动”。这里所谓的行动就是外在的行动，往往是比较剧烈的行动。这种行动是增强戏剧性，吸引观众的高效手段。但光有这种行动是不够的，处理得不当，就有可能成为艺术价值不高的闹剧。史诗“按照诗的方式，采取一种广泛的自生自展的形式，去描述一个本身完整的动作以及发出动作的人物”；“戏剧中的人物一方面把他内心中的东西作为他所特有的东西（性格特征）而表现出来，像在抒情诗里那样；另一方面又必须在实际生活中发出动作，作为一个完整的主体而与他人对立，也就要有些外表活动，要做些姿势”。朱光潜先生用“动作”来翻译黑格尔的“Handlung”。德语中的这个单词既可以译为“行动”，也可以译为“动作”。如果采用第五章中的区分标准，黑氏的“Handlung”就是“行动”，而且是外在行动。可见意志和行动不是相互冲突的两个方面，意志是行动的基础和前提，行动是意志的具体化。

从生活到戏剧，意志是人们行动的出发点和归宿点；行动是表达意志的方式和过程。