以多样统一艺术规律指导中国画创新

【辽海艺苑】

以多样统一艺术规律指导中国画创新

◆李群

“多样统一”是对立统一规律在造型艺术中的运用，是形式美的基本法则。多样体现了表现的各种事物的千差万别，统一体现了各事物的共性或整体关系。多样产生变化，有变化不统一就杂乱，统一而无变化就单调。多样统一把多种因素有机地组织在一起，既不杂乱又不单调，使人感到既丰富又单纯，既活泼又有秩序。对立的因素统一在具体事物上面，形成了和谐。

一、多样统一的艺术规律指导中国画创作的构图

我认为，在艺术创作中，首先要解决怎么画的问题，也就是说如何组织画面的构图，怎样合理安排艺术形象，让观者感到舒服。这就涉及点、线、面的穿插，利用多样统一的艺术规律经营画面。多样，要求画面上有各种对比，如形的大小方圆藏露对比，线的长短粗细刚柔强弱对比，势的动静聚散抑扬进退对比，以及色彩的深浅明暗对比等，这就是构图上的多样变化。然而，只有变化而无统一，画面就容易陷入散漫凌乱，就需要运用统一的艺术规律取得画面的和谐。如绘画语言上的形、色、线条，以及其他符号的重复，处理画面要整体观察，深入刻画，形成画面统一的秩序。统一是一种协调关系，是同一的，有规律的。艺术规律要求作品有整体的协调关系，无论在造型还是色彩方面，艺术作品要求和谐统一。一切事物都充满各种各样的变化，都统一于某种形式规律之中，自然界如此，人类社会如此，所有艺术表现也是如此。矛盾存在于一切事物当中，并且串穿于事物发展的始终，这是自然界的规律。而在艺术实践中，也存在着各种各样的矛盾，它的主要矛盾就是统一与变化。

二、多样统一的艺术规律指导中国画创作的色彩

自然界的色彩充满着对比与调合的辩证统一关系。色彩的配合既要有对比，又要有调合，只有调配得当才能给人以美感。“对比”与“调合”是画面上处理色彩常用的手法，“对比”给人以强烈的感觉，“调合”则给人协调统一的感觉。凡是成功的色彩画，都在某些方面存在着对比，而在整体上看又是调合与统一的。在具体运用时，要根据主题内容和画面效果的需要，有时着重于对比，有时着重于调合，这二者是对立统一的辩证关系。但强调对比时，要注意调合；强调调合时，也要适当运用对比。利用对比是色彩表现的关键，画面缺少对比，就会失去表现力。因为，颜料色彩总比不上自然界色彩那么鲜，与自然色彩比还有很大差距，我们不能为了表现鲜明的对象，处处都把最鲜艳的颜色涂上去。只要我们灵活恰当地运用色彩对比，突出主要部分，减弱次要部分，就可以达到色少而色彩丰富的艺术效果。但乱用对比，不分主次强弱，则会喧宾夺主、杂乱无章。所谓调合，就是色彩上具有共同的互相近似的色素，色彩之间协调、统一。即两种以上的颜色组合在一起，能够统一在一个基调之中，给人的感觉和谐而不刺激。色彩上的调合，主要是研究解决缓冲色彩矛盾的方法，是在不同中求其相同的、互相近似的因素。各部分的色彩在色相、明度、纯度上比较接近，容易感觉调合。所以组成调合色的基本法则就是“在统一中求变化，在变化中求统一”。也就是多样统一的适当结合。

1.多样统一的艺术规律要求中国画在色彩表现上创新

唐代张彦远在《历代名画记》中说：“夫阴阳陶蒸，万象错布，玄化之言，神工独运。草木敷荣不待丹碌之彩；云雪飘扬，不待铅粉而白。山不待空青而翠，凤不待五色而萃是故运墨而五色具，谓之得意。意在五色，则物象乖矣。”这种“水墨至上”的画论从晚唐开始渐渐成为中国画的主导思想。然而只有墨白两色的水墨画表现效果很有局限。一直以来水墨画的表现都局限在寒江独钓、

烟雨空蒙这些景物上。当代社会如今已步入21世纪，物质极为丰富，科技高速发展，文化甚是繁荣，西方艺术思潮涌入中国，让中国人意识到色彩的不可替代性。因此，用色彩来改造中国画可谓势在必行。正如石涛语“笔墨当随时代”。当代社会日新月异地发展，色彩这种视觉语言在触发人类情感，表现当代生活有着无可替代的作用。中国画的革新不能放弃色彩。西方绘画进入中国之后，在一定程度上改变了中国画家对色彩的理解，印象派画家对色彩的分析和研究达到前所未有的高度，中国绘画还没有如此深入地研究色彩，在中国，古代画家的理解，色彩是一个主观而固有的东西，而印象派画家认识到空间光色对物体色彩的影响是很大的飞跃。怎样把这种色彩观融入当下的中国画创作，这是一个很重要的课题。

我的具体实践方法是走中西色彩的融合之路进行中国画创作。走中西色彩的融合之路，必须尊重画家的审美情感，在情感引导下运用色彩。康定斯基在《论艺术里的精神》中也谈到了感情的引导作用：“感情一旦为人触知，迟早对观众也对艺术家起着正确引导作用，死抱着一种形式最终不可避免地要导致走上绝路。开放的、兼收并蓄的眼睛能使人进入自由王国。前一种态度只会把人局囿在物质的表面，而后一种态度会使人对精神锲而不舍。”在我的创作中，色彩就是我情感线索具体的语言符号，从开始创作时渲染底色营造气氛到最后完成作品，我的情感始终和色彩感觉相伴相生，每一块色彩都是情感的印记、情感的转化。在情感引导下运用色彩，眼睛捕捉色彩感觉极其敏锐与准确。我充分吸收了西洋绘画的色彩特点，并利用西洋绘画的用色方法，不留空白，满构图，不拘于随类赋彩，画面呈现出整体色调。马蒂斯说过：“色彩是一种解放手段”。解放就是摆脱惯例，通过新一代的贡献把旧的方式推到一边去。由于新的表现手段更适用于一些新情况，而不是令上一代人感兴趣的情况，从而显示了新的表现手段的奇异性。在熟悉了自己的表现手段之后，画家应自问：“我需要什么？”并继续自己的探索，简单也好，复杂也好，都试图找出答案来。

2.多样统一的艺术规律要求中国画在制作材料上创新

新技法、新材料的产生是美术创新不可或缺的先决条件，材料的更新往往推动技法的表现。从古代绘画史来看，画家在艺术史上的成就很多是通过绘画材料的革新来实现的。如东晋的顾恺之之所以能流畅创作出圆润、细匀柔劲、如春蚕吐丝的线条，在很大程度上得益于缣绢的使用。当代材料的实践和探索成为现代中国画发展的主要方向时，现代中国画家开始认同制作、装饰等诸多表达方式，着意材质美感对绘画语言的补充。材料的革新是铺天盖地的，媒材的推陈出新、新颜料的产生、工具使用的丰富极大地影响了中国画的生存空间和生存方式。我国古代绘画者多数是自制颜料，一直到清中叶，有了专门制售中国画颜料的江苏姜思堂颜料铺，画家才不再为制作颜料而烦劳。综合材料在中国画中的运用主要根据采用的材料性质而言，大抵有矿物质颜料、植物质颜料、金属颜料、人造颜料等。其中金属颜料主要有金箔、银箔。它们各自在绘画中所起的作用和所表现出来的效果是不尽相同的。画家正是充分了解各种材料的不同性能，将其有效利用，发挥材料的特质，才使这些材料在中国画作品中大放异彩。

3.多样统一的艺术规律要求中国画在画面构成上创新

中国画是中华民族智慧与辛勤劳动的结晶，在漫长的历史进程中，结合中华民族的审美情趣，衍生了许多各具特色的画法、技法。谢赫在《古画品录》中提到了“经营位置”，指的就是国画中的构图，并把它看成画质总要。随着时代的发展，人的审美也在发展，画家构图样式的多样变化才能体现国画整体、鲜明的特色。首先，树立全局的观点是十分必要的，绘画的章法和音乐节奏有共通之处。当实则实，当虚则虚，虚不是不画，而是有设计地留白，不画仍有画，就像音乐的休止，休止不是停止，而是曲子的重要组成部分，也是“矛盾统一”。画面的节奏还要和整幅画的主题思想紧密结合在一起，节奏感的形成也是情感的抒发，“统一中有变化，变化服从统一”。李日华说：“大都画法，以布置意象为第一。”正和偏、板和活、齐和不齐、均衡和不均衡、对称和不对称都是艺术表现形式的对立统一规律，在构图时注意它的辩证关系，从主题出发，从主要的构思去寻找主要的构图之路。在视觉传达过程中，构图是

画面形象要素之一，能够传达创作者丰富的感情，因而它必须具有视觉上的美感，最合理舒适地布局，才能够给人最美的感受。

多样统一是形式美的基本法则，也叫和谐。多样统一体现了生活、自然中的对立统一规律，整个宇宙就是一个多样统一的和谐整体，“变化”或“多样”体现了各个事物的个性的千差万别，“统一”体现了各个事物的共性或整体联系。多样统一是客观事物所具有的特性。多样统一法则和人类自由创作一种复杂的产品时要求把多种因素有机地组合在一起一样，既不杂乱，又不单调。多样统一使人感到既丰富又有变化，既活泼又有秩序。多样统一的法则是对称、均衡、整齐、比例、对比、节奏、虚实、主从、参差、变幻等形式美法则的集中概括，它是各种艺术门类必须共同遵循的形式美法则，是形式美法则的高级形式。多样统一是自然科学和社会科学中辩证法对立统一规律在审美活动中的表现，是所有艺术领域中的一个总原理。

1.《东方色彩研究》（李广元著，黑龙江美术出版社）。

2.《马蒂斯论艺术》（杰克·德·弗拉姆编，欧阳英译，河南美术出版社）。

3.《工笔人物重彩法》（余松、鲍莹著，上海书画出版社）。

4.《中国画构图》（王伯敏著，天津人民美术出版社）。

5.《浅谈中国画构图》（董其志《美木教育研究》）。

6.《综合材料在中国画中的表现》陶义美。

李群，1969年生，鲁迅美术学院中国画系硕士研究生毕业。辽宁画院专职画家。作品入选“海峡两岸工笔画名家作品展”，入选“首届辽宁省女画家作品展”并获优秀奖，入选“纪念抗日战争胜利60周年辽宁美术作品展”并获优秀奖，入选“第六届全国工笔画大展”并被收藏，入选“辽宁省美协成立五十周年美术作品展”并获优秀奖，入选“建国60周年暨迎接第十届全国美展——辽宁美术作品展”并获优秀奖，入选“建党90周年辽宁美术作品展”。2006年公派赴匈牙利参加“第五届中韩日匈四国交流展”。2011年参加亚洲艺术节美术交流活动，并在韩国举办个人作品展。作品在多种报刊上发表、评介。

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