端详，并直到自己变成端详的模样

李犁

本期两位诗人的作品有个有趣的现象，各自的诗里都有写给具体对象的作品，郭豫章是写给女诗人的，李冈是写给古代诗人的。所以郭豫章的诗歌更深情，李冈的诗歌更理性。两个人的诗歌一热一冷，一绵长一深邃，犹如早霞和晚霞，波光潋滟中各有情趣。

郭豫章的诗歌谓之为《远程爱情》，远是空间，是距离，因远而产生惆怅和依恋，所以郭豫章的这些诗歌都很缠绵，还有零星的伤感。他的诗歌更像是早春的风，暖是整体趋势，但风中还有凉意，还有扎人的东西。这些大温暖中的寒意减缓了诗歌的速度，甚至有点凝滞，以及回旋和漩涡。这就让读者的思绪有了停留和沉思。本来清亮的感情上多了一层深刻和深邃。这可谓之为心理上的“远程”，让诗歌有了深远甚至苍茫的感觉：“蓝莲花次第开放，一路向北/失传已久的红梅妆/被江南的横笛秒杀/今夜的织女星/不知落在哪个牛郎的杯里……/要治愈和爱有关的创伤/古方是：红豆和泪慢火煎熬/花前月下温酒送服（《远程爱情》）”

整体诗境是明媚的，但其中些许的忧悒和低沉如晴朗的天空飘过几块雨云。这是对人生整体聚少离多的局限性的感叹，其中也蕴含着一种对完美情感和幸福的期待，更有对人无力完满的现状的默认和宽容。尤其最后富有创造性的几句，是对古往今来情感欠缺的总结和归纳，彰显出千古不变的哲理，也是温暖的药方，其中自嘲的自我宽慰和幽默表明了诗人达观的人生态度，也使诗的境界变得辽阔和葱茏。说到家，远程爱情是像爱情而不是爱情，或者说是像爱上爱情一样，去爱亲人朋友以及身边一切美好的人和事。远，确定了与这些美好事物的距离，远就是沟壑，让人只能在对岸去眺望和幻想。这人生的缺憾，却成就了诗歌的完美，因为缺失的情感会激发诗人的想象力和更大的激情，从而用圆满的诗歌来缩短这人生之远。

所以郭豫章写的都是倾斜的情感，而不平衡的情感才有冲突和冲击力，才能吸引读者的注意力，也让诗人投入了全部的精力。这是一种沉醉，由沉醉再沉迷，诗人和诗歌都出现了忘我的状态，这状态是一个氛围，很容易感染读者并让其掉进去，不能自拔。这是客观世界向审美世界升华。这氛围更像一个巨大的磁场和网状的气息，黏住读者的情感，也笼罩读者的心，从而进入一个想象的也是幻觉的更是自我和自由的醉境中。这醉境就是诗歌的意境，是作者和读者共同完成的，是诗歌的再创造，更是一种诗意的盛开。

需要指出的是，与上面这些百感交集的边缘情感诗相比，我更喜欢这组诗歌中另外几首写乡情的作品：“与凋零的桃花邂逅于/一个乡村的隘口/四月轻掩门扉/豌豆花无风轻曳”。读这豌豆花一样单纯清澈的小诗，内心的灰尘被擦掉，恍惚的情感渐渐被滤清的同时，诗境也变得集中和纯净。而它承载的更是我们代代挥之不去的美好并永远怀念的乡愁。这正是我提倡的真实朴素透明简单的诗歌，因为洗去铅华的诗歌才是真诗，只轻轻一下就切入骨髓的才是真的大道至简。简单而变化无穷是诗歌也是所有艺术的最高境界。

与郭豫章感性飞扬的赠予诗相比，李冈写给古代名人的诗歌更倾向于理性和思想。他试图从李白、杜甫、范仲淹等人的经历出发，从中找到这些造成他们命运的症结，以及命运中的因果关系。与这类相同的诗歌相比，李冈的独特之处在于给这些文化名人找到了共同的场，也就是平台，那就是洞庭湖。这些名人都满腔的忧愤，都怀才不遇，那么就来洞庭湖吧！洞庭湖是一个疗伤的场所，是安慰剂也是他们的涅槃之地。洞庭湖不仅医治了他们心灵的创伤，让他们一吐内心的不快，更点燃了他们的情与思。于是，自然的美景刺激了他们的创造力，让他们才情涌动，各自造出了千古名句。那巍峨的朝廷早已灰飞烟灭，而他们的绝唱却千古流传，直到今天还新鲜如初。从这个角度来说，大自然就是诗人写作的源泉，也是诗人心灵和所有文学皈依的圣地。李冈无意中捅到了这个写作的穴位，诗歌的脉络也就打通了。于是，在洞庭湖，无法消除千古恨的李白，蘸着酒水，挥洒湖山，“喝酒是不须正襟危坐的/那样品不出心绪/满腔怨愤 满怀豪放/都交付给月下独舞的剑光”。李冈写起他们来，也变得像湖水一样自然流畅，连绵不绝且云蒸霞蔚。他运用的对比法，先写这些名人被整成枯槁的命运，然后到了洞庭湖生命开始返青并变得郁郁葱葱，更主要的是才思如泉，名句叠出。这也证实了自然拯救文学，更拯救心灵的道理。

从创作方式看，李冈是先静观，剔除杂念，然后沉进这些文化名人境遇中去，站在他们的角度，以他们自己身份来抒写，所以这些诗歌就有了他们各自的温度及心灵的体悟和痕迹。所以李冈把这组诗歌命名为《端详》，端详比起一般的看更用心，并伴有情感和思想，有考察体悟之意。所以这里端详就有几层意思，一，仔细端详体会这些文化名人；二，站在这些文化名人的角度，端详他们所处的时代以及人类与自然；三，端详也是一种写作姿态，只有认真地端详才能进入到心智飞翔的写作状态；四，端详更是一种境界，诗歌达到了值得端详，需要仔细地反复地咀嚼的地步，那这诗歌就有了回味和韵味，犹如空谷钟声，意犹尽而余音袅袅，且慢慢地扩散，直到整个心灵被笼罩和浸染。

这肯定是李冈要抵达的境地，尽管现在还有距离。但在另外一些端详洞庭风景的诗歌中，李冈已经朝这个方向迈进：“目送细雨斜斜，渔灯隐约/多少人夜卧兰舟，枕了一湖秋水/被巴陵的酒醉湿，半盏时光，半盏馨香”。短短几句，意境全出，而且越嚼越有味道。这里不见“我”，但我的情思无处不在。这就是无我之境，即以物观物，故不知何者为我，何者为物。这是因为情景已经交融，物我两忘了，这当是李冈写作的目标也。endprint