论文化形态在书法技巧内容中的支撑作用

摘 要：书法技艺的形成，是由诸多因素的综合，而这些书法技艺正是在文化背景下逐渐积淀并通过书写技巧展示出来的。有什么样的文化形态就有什么样的书写技巧，文化形态，在书法技巧内容中起着根本的支撑作用。要使学生真正理解体验中国书法的技巧，并能欣赏书法的美，必然要在懂得中国文化的基础上才有可能进行。书法艺术具有一定外在的物质形式，它体现着作者的文化形态，反过来这种文化形态也支撑着作者的书法技巧。

关键词：文化形态；书法技巧

书法是中国特有的一种传统艺术。从狭义讲，书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局等内容。从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其含义，以其书体笔法结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。

汉字是典型的在表形文字基础上发展起来的表意文字，因而汉字的显著特征就是具有某种形象，并非单纯的符号，如1、2、3、4或A、B、C、D这类文字单元或数字符号。因而具有图画性，具有了以形写神的重要形象基础。有形象必然有形态。形态可理解为形状神态，是事物的某种表现形式。汉字形态是用笔写出来的，涉及书写技巧。而书写的过程是和书写者当时状态同一的，自然的包含了书写者的思想、感情、心境等精神方面的内容。书法技巧的形成正是这诸多因素的综合，而这些因素正是在文化背景下逐渐积淀并通过书写技巧展示出来的。有什么样的文化形态就有什么样的书写技巧，文化形态在书法技巧内容中起着根本的支撑作用。

书法的形成，包括两大内容： （1）书写过程。 （2）书写完成后的整体欣赏的作品。抛开偶然和不经意的书写（当然这也是一种书写技巧），单就有意识地追求书写技巧而论，在书写和整体完成后的作品中，是要通过执笔、运笔、点画、结构、布局等内容，表现某种精神的，实质上也是表现某种文化，或说文化的表现。

文化是“人类在社会发展过程中所创造的物质财富和精神财富的总和，特指精神财富。”（《现代汉语词典》）英国学者提出：“文化是包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗和任何人作为一名社会成员而获得的能力和习惯在内的复杂整体。”（《原始文化》英国文学家泰勒）当代中国社会在使用“文化”概念时，一般具有三个主要特征： （1）历史性。 （2）群体性。 （3）影响性。在书法中书写技巧的形成，必定也是文化以书法的形态在展示。例如，“中锋用笔”“从艺术理论观念上看，它与中国古代追崇含蓄、内在、涵泳、有深度的理想有关”（《书法教育学》陈振濂）。计白当黑，正和阴阳八卦道家的思想有关，在楷书的笔法中，无论点、横、竖等笔划，都被赋予与自然界中动物或自然现象的一致性，这是典型的天人合一思想的体现。“率真、天真”是返朴归真的思想在书写中的体现。

“最高的艺术，名副其实的艺术，决不受一朝一夕的规则限制；它是一颗向无限的太空飞射出去的慧星。”（罗曼·罗兰）这句话正好解释了为什么中国书法的古老规则能够一以贯之地传承下来的深层原因。因此，要使学生真正理解体验中国书法的技巧，并能欣赏书法的美，必然要在懂得中国文化的基础上才有可能进行。书法艺术具有一定外在的物质形式，又是行为的过程，特殊的时间艺术，因而最易与心理机能、情感体验结伴而行。因此，书法作品就具有像人一样的相似性：人的综合行为过程、生命过程及生命过程的总结。前者，就是书写的过程，它体现着作者的文化形态。反之，书写者的文化形态决定着书写的过程。书法与绘画的不同，还在于——书法的书写过程，一般是不能改动的，具有尽可能的一次性，这正如人的行为的不可改动性一样，也就具有了展现书写者内在精神品格的可能。在作品完成后，我们欣赏到的，既是书写的过程，又是书写者的书写综合展现，也正如总结一个人的历史一样。艺术的崇高来源于“第一而且最重要的是庄严伟大的思想，第二就是强烈而激动的情感。”（罗马文艺理论家郎加思《论崇高》）颜真卿的忠义气节，在封建社会里是庄严伟大的思想，“扶念摧切，震惮心颜”则是人世间强烈而激动的情感。两者撞击的结果是《祭侄稿》千古名篇的诞生。而其刚正不阿，博大胸怀的体现，则是书法最高规则在楷书上的完美体现——颜体的法则。

从教学的特点看，临摹入手是不可缺少的，在临摹中，除了对经典碑帖的模仿，同时贯穿中国文化内容，对于学生理解掌握笔划不仅在外在形式上，更主要在其包含的文化内涵上，使学生在技法掌握的同时，更要提高文化方面的素养。在创作中，如果没有文化底蕴的支撑，必然會形成肤浅，甚至会使笔划变形走样达不到表情达意之效，而这里所说的表情达意，应是中国文化的崇高优美，自然，开放而不失法度，不胡来乱来。即使是进入癫狂状态的张旭、怀素，其《古诗四帖》和《自叙帖》也是具有自然的特定规则和人性的内在优美的综合结果。“衡山采药人，路迷粮亦绝。过息岩下坐，正见相对说。一老四五少，仙隐不可别。其书非世教，其人必贤哲。”张旭极其羡慕隐居生活的神态跃然纸上，其书法艺术，体现了中国传统艺术的空灵美，虚静美。字字相连，疏密相间，连绵回绕，栩栩如生。运笔圆头递入，笔笔中锋，笔画丰满，无往不收，如锥画沙，绝无纤巧浮滑之笔，气势奔放豪爽，如骏马奔驰。动静交错，波澜起伏而又秩序井然。今人郭子绪言：“《古诗四帖》，可以说是张旭全部生命的结晶，是天才美的、和自然美的典型，民族艺术的精华，永恒美的象征”。（《中国书法大辞典》），《自叙帖》正如西方美学家加洛荻说过的：“艺术对人来说是一种叫他超越自己的呼唤，一种他具有超验性的不断的提示。”自叙帖所赐予我们的就是这不断递进的“呼唤”和“提示”。这些无一不是中国道家的“超脱”、“潇洒”思想和儒家的“仁厚”、“规矩”思想的体现。但目前随着经济飞速发展，西方文化的日渐影响，年轻的学子们对古代优秀卓越的文化思想也愈有生疏远离之势，不能不引起人们的担忧，也使得我们从事书法教学的教师愈发感到肩上责任的重大，要使中国书法这一伟大的艺术发扬光大，必定要在中国文化的传播发展方面，做出自己应有的努力，同样，通过书法这一文化形态，把中国文化得以继承和发扬。

由此可见，书法中的一点一划，一字一篇不是偶然和随意形成的，而是由中国文化精神决定的。这是我们必定应继承的无价之宝。新的时代要求有新的样式，创新是艺术发展的规律，然脱离中国的特有文化便有失掉书法中真正的精神内涵的危险。事实上，中国书法不仅是中国文化的优秀艺术，也是世界的文明，沈尹默认为书法是“世人公认的最高艺术”。美国现代美学家赫伯特·里特说：“中国书法的抽象美——实际上也是所有真正艺术的原则。”在浩如烟海的书法理论著作中，我们可以看到一些书法技巧的关键词：方与圆、曲与直、迟与速、轻与重、肥与瘦、浓与枯、疏与密、虚与实、正与奇、争与让、宾与主、丑与媚、巧与拙、形与质、发与意、离与合、阴与阳等等，这些也正是美学关键词，正是所有艺术所具有的内容。然而，当从点划开始学起，写起时，这些丰富的美学内容，不仅仅从表面的某个具体笔划和字显现，更是显现丰厚的文化积淀，单纯从技巧把握和重复，不能真正体验和掌握书法的实质。在创作中，书法技巧必定随作者的追求而外化为特定的形式，但其包含的美学内容正如自然规律一样是不会变的。

人常说：人逢喜事精神爽，心情高兴，人的行为举止也会使人感到痛快利落；心情郁闷，人便无精打采，行为迟滞，书法的技巧中文化的支撑作用，正如人的精神对人的肉体的支撑作用一样，一旦脱离开精神，人便会失去神采，如行尸走肉，如臧克家所言，有的人活着，但却死了。书法中如果失去文化的支撑，失去优秀文化形态的支撑，虽有字，无所谓书法，至多也是些表面的笔划而已，甚至会使人感到反感厌恶。因此，文化形态的存在，真正支撑起书法的精神，是书法（下转第页）（上接第页）技巧的内容中深层的、本质的、核心的东西。

由此可见，在书法技巧的教学和创作中文化形态的内容是极其重要的，它实际上真正决定了技巧的高下，也就决定了书法品格的高下。

参考文献：

[1] 现代汉语词典[S].

[2] 泰勒.原始文化[M].

[3] 陈振濂.书法教育学[M].1980.

[4] 李泽厚.美的历程[M].文物出版社，1981.

[5] 郎加思.论崇高[M].

作者简介：张爱军（1975—），男，山西晋中人，本科，晋中职业技术学院美术师，研究方向：书画教育。